今天我听了一节关于古典园林的微课，让我了解到与大自然相比，园林的空间那么有限，它是如何才能装的下大自然的呢？
人在画中游，移步换景，通过延长时间来拓展空间，把空间意识转化为时间进程。中国古典园林就是以山水画为蓝本，是物化的山水画，造园艺术家是怎样处理园林的空间的呢？
接下来我主要了解到了几种常见的构景方法：第一：抑景法，这和方法我想大概和语文中的欲扬先抑是相通的，在园林造景中往往把最美的藏在后面，然后慢慢呈现出来，先藏后露。比如扬州个园入口处有一座自然村落的价钱，遮挡住了人们的视线和去路，给人无限的遐想，那么它用到的就是山抑，其实在造景中我们还可以用到树抑，曲抑等等。总之，景愈藏，景界愈大，景愈露，景界愈小。
第二：框景法。在敞开的空间，利用门、窗、洞等抱合成“画框”比如扬州的钓鱼台，可以将远处的山水美景或人文景观包含其中。北框可以看五亭桥横卧波光鳞鳞的湖中；南框斜看画舫，西框看巍巍白塔，东框看梳妆台和栖灵塔。一彩一素，一横一竖，真是堪称绝妙。杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里窗”便是框景效应最好的写照。
第三：漏景法。漏景是在封闭的围墙或走廊上以漏框窗透进外景，漏景其实是框景进一步发展而来的。框景中的景清晰，漏景则是若隐若现，含蓄雅致。漏景的手法给园林增添了一份“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境。
第四：借景法。就是借取园外之景，或是国内各风景点相互衬托，连成一体。比如苏州的拙政园，我们可以在拙政园看到远处的北寺塔。
我的感悟：中国古典园林博大精深，蕴含许多知识，抑、框、漏、借等，是中国古典园林处理空间的智慧。空间虽小，却也通透、流畅、幽深、宽广，更多的给园中景色增添美的视觉感受，而且让我们游在其中变得有趣味性，我们可以在旅游观光中去仔细观察，用智慧的眼睛和心灵去细细品味中国古典园林。去感受我们中国古典园林的源远流长，博大精深！
