还债了。

Sir答应你们的。

一年一度的金像奖，一年一度激起影迷们对香港电影的怀念。

捧杯幸运儿，我们高兴又唏嘘。

比如和成龙同台的茶水工“莲姐”杨容莲，比如终于熬出头的“平平无奇”古天乐。

还有一位，声势不大却让人甚是牵挂。

看毒饭群情汹涌的样子：

第37届香港电影金像奖最佳女主角——

毛舜筠。

让她获奖的电影《黄金花》，许多人听都没听过。

内地昨上映，瞄准五一档，不是什么大片，也算不上顶级，但毛舜筠的表演，是不容忽视的亮点。

像《一念无明》《幸运是我》那样，《黄金花》是聚焦边缘人物的小成本制作，毛舜筠在片中饰演一位自闭症孩子母亲。

也是借着这部片，《毒舌》与她搭上线。

Sir今天就结合采访内容，聊聊这位，美了42年的影后。

提起她的名字，总有一种瞬间被拉回港片黄金时代的感觉。

既熟悉，又陌生。

我们很早就认识她，因为周星驰，因为张国荣，因为那些标志性的喜剧角色。

我们也几乎忘了她。

产量减少，回归家庭，作风低调。

是啊，阔别重逢。

出道42年，金像奖3次提名女主，4次提名女配。

比起古天乐，毛舜筠更有资格配上一个“终于”。

这届影后的竞争是最激烈的奖项之一。

候选人既有《相爱相亲》张艾嘉这样的戏骨，也有《明月几时有》周迅这样的天赋。两位本土后辈周秀娜、邓丽欣借文艺片转型，也不是没有竞争力。

但比起用终于来形容58岁的毛舜筠得奖，Sir更倾向这是属于她的——

最好的时机。

登上领奖台，重逢第一眼，还是忍不住感叹——美啊。

岁月好像几乎没有在她身上留下过痕迹。

这是19岁的她：

这是58岁的她：

五官的精致程度，如今多少网红脸都比不上。

但。

美，也是毛舜筠被贴上的第一个标签。

当年的毛毛，用现在的话来说，绝对的“C位出道”。

第一部正式主演的电视剧，香港佳视（即后来的亚视）的《红楼梦》。

1977年开播，是当时史上第一部最完整的《红楼梦》影视作品。

毛舜筠，演林黛玉。

“香港最美林黛玉”这个称号，从此便一直跟着她。

可这次“一炮而红”，却差点让她退出娱乐圈。

当时的香港，流行“玉女”形象。

外形出众的毛舜筠，当然也按照这样的路线打造。

但这种一尘不染的美，并不属于毛舜筠。

拍《红楼梦》时，她每次都没办法投入哭戏。

甚至，逼得导演在她旁边唱歌帮她入戏，可毛舜筠越听越想笑。

她回忆说，“拍这部戏的时候已经让我决定退出……往后打算不再拍戏了。”

要知道，当时的她只是一个18岁的小女生。

父母都在电视台任职，经常跟着父母出入的她，因为活泼开朗的性格被台里的监制看上，推荐她当主持人。

父亲说她，是全家最搞怪的那个。

带着小叛逆、小任性，她不想以委屈自己的方式演戏。

美，也是第一个被毛舜筠撕掉的标签。

做回自己，开始接触喜剧，开始肆无忌惮地扮“丑”。

《龙的传人》里乡土味的师妹，《情圣》里装疯卖傻的女骗子，《家有喜事》里的男人婆……

而在高志森的《花田喜事》里，汇集毛舜筠、吴君如、关之琳三大花旦。

唯独毛舜筠饰演的母夜叉，在戏里是脸上大胎记，腿上长满腿毛。

爱笑的女孩运气不会太差，爱笑的毛舜筠，也在这段时间遇到两个重要的男人。

一个被她逗笑，一个教她搞笑。

张国荣和周星驰。

和张国荣的恋情，并不像大家印象中的那般情深。

的确，张国荣亲口说过，对她一见钟情，向她求婚。

但两人的感情，更像孩子间懵懂的相互吸引。

那时张国荣总感觉毛舜筠对自己不理不睬，可能出于逆反心理，不知所措的他决定向她求婚。

戒指都买好了，但这一开口，却把年轻的毛毛给吓跑了。

日后成为好友的两人，面对面回忆起这段“很傻很天真”的恋情，也都笑得停不下来。

后来，两人成为知己、雀友，连毛舜筠现任丈夫区丁平也是通过张国荣牵线的。

张国荣对毛舜筠，是始于美貌，更陷于她大开大合的搞怪性格，以及对朋友的重情重义。

就像她在夺取影后的获奖感言里说的，一定要提起她身边的两个“姐妹团”。

然后blablabla念了一串人名。

如果说张国荣是她一生的挚友，周星驰就是影响她最深的工作伙伴。

有一次记者问毛舜筠，觉得拍喜剧最重要的是什么？

“对手”，她肯定地回答。

当然是因为周星驰。

30岁时，她第一次跟周星驰合作《他来自江湖》。

那段时间，她每天都能见到星爷。

每次见面，星爷都会给她带来前一晚想到的梗，要她和自己一起加到节目里。

有时候太黄暴，不一定能播出，星爷也坚持要加。

对于周星驰对自己的影响，毛舜筠说：

“他的喜剧感是非常厉害，我在他身上学到很多。”

也因为周星驰的熏陶，此后她对喜剧有一种痴迷。

再喜欢毛舜筠的人也不得不承认，她的喜剧总有一点过分的夸张。

在《毒舌》与毛毛的专访中，她说的一句话或许能解释这种夸张：

曾志伟曾经说，平常看我都是斯斯文文，讲话不是很大声，但是一拍喜剧的时候，状态从0到100变得很快的，那个爆发力太厉害。他说这个爆发力，不是每一个喜剧演员都能有的。

毛舜筠有令所有演员羡慕的美貌，但这对喜剧演员，并非好事。

一静下来，观众就会被她的脸吸引。

所以，在Sir看来，她的夸张更像是一种对美丽的反叛。

为了极力表现那个内心真实热爱喜剧的自己，而作出的过度设计。

像《情圣》中那一场让人津津乐道的一人分饰N角。

两个骗子相遇，各怀鬼胎。

周星驰装瞎子，毛舜筠装好人。

毛舜筠想借瞎子搭自己顺风车的时候，把他身上的钱骗走。

于是她伪装了一场车祸，想让瞎子帮她赔钱。

前后分别扮演了被撞的阿婆，前来问询的警察，要枪毙瞎子的解放军，要咬死瞎子的狗。

五分钟的戏里，周星驰始终四两拨千斤，牵着毛舜筠走。

但在这五分钟里，毛舜筠始终情绪饱满——

切换嗓音、卧倒、蹲地、扮狗叫……

没有一秒掉过链子，始终是一个急需要钱的疯婆子。

仅这一段戏，能看出毛舜筠对喜剧的热爱。

但对比其他喜剧人，她也的确少了一份执着。

像是许多人拿来跟她对标的吴君如，至今仍在不遗余力地拍着自己的港式喜剧。

对于带她走入喜剧世界的周星驰，私下两人也几乎没有联络。

无论生活还是作品，毛舜筠总是按自己最舒适的状态选择。

毛毛经历过三次婚姻，但只有跟现任丈夫，著名美术指导区丁平婚后，才组建家庭。

为了照顾孩子，她息影三年。

毛舜筠一家

回归之后，每年基本只拍一部作品。

而选择的角色，也从各种搞笑的怪人，变得更倾向家庭。

《大丈夫》的妻子，《早熟》《老港正传》都是母亲角色。

从作品来看，她的戏份，多了不少真情流露的哭戏。

但她也并非不搞笑了。

她的笑，从歇斯底里的讨喜，变成富足的乐观。

比如让她获得金像最佳女配的《早熟》。

戏中她扮演一个香港青年的母亲，茶楼的咨客。

平时，她是个活泼可爱的母亲。

看见儿子来接她下班，马上像个少女般迈起步子。

在大街上，也不顾旁人眼光跟儿子亲密地“调情”。

这依然是毛舜筠的喜剧设计，如今却一点不显得夸张。

反而，几个动作就体现出这位母亲的市井味、活泼劲。

《早熟》里毛舜筠有一场哭戏，她对着丈夫曾志伟有一段深情告白。

本来导演让她一边哭，一边说。

她这样反驳：

导演希望我一边说一边哭，让观众感动，但我觉得不需要哭，只要把感受很简单、直接地讲出来就可以了。因为以我的经历来说，老夫老妻这么多年，看到对白时可以想哭，但讲出来时，未必要用造作的演绎方式。 

最终，你看毛舜筠的呈现方式。

开始，眼神飘忽，还有点难为情。

中段，她重重摇了一下丈夫的肩膀。

高潮，情绪越来越浓，在即将哭出的瞬间，匆忙从包里掏纸巾。

擦了两滴泪，立刻收住。

这也是Sir在电影中最难忘的瞬间。

因为成年人，就是这么哭的。

没有海誓山盟，没有声嘶力竭，就是对生活的娓娓道来后，眼泪不动声色就滑下来了。

毛舜筠的表演，有了生活，和对生活的反应。

再比如，《老港正传》的哭戏。

一边安抚着吵翻天的父子俩，一边给儿子盛汤，让老爸坐下吃饭。

嘴里一边哭一边念：

无论多艰苦，就算一天只有十块钱

我们也一定三菜一汤，而且有菜有肉

再再比如，新作《黄金花》的哭戏。

老公受不了多年照顾自闭症儿子的苦闷，准备离家去找小三。

两人扭打在一起的时候，毛舜筠竟然声嘶力竭地喊着：

我买了你的菜啊！不准出去！

好笑吗？

一点也不。

这种半真半假的戏谑，不就是十年如一日的家庭主妇，被逼上绝路时的条件反射。

拍戏只是我的一部分。结婚有了小孩之后，家庭才是我最主要的部分。

如果没有孩子，那种孩子和母亲的关系也不能够完全的表达出来，就算我看过也没有那种感受。

她最看重亲情，促使她接下这个角色。

她热爱生活，让她演绎好了这个角色。

这个角色，让她捧得期待多年的奖杯。

这座奖杯对于毛舜筠，来得时机正好。

当她走上领奖台，有人说，这个让我们笑了30年的女人，终于哭了。

但其实，很多人没有发现。

从很早开始，毛舜筠的笑就多了一层暧昧的底色。

Sir在看《黄金花》时，印象最深刻的一个瞬间。

毛舜筠在KTV里，跟屋邨里的师奶们唱歌。

独自照顾自闭症儿子的几十年里，她好像都从没有这样跟朋友出去放松过。

她拿着麦克风，一边唱……

但她的脸，却在这几秒钟里不停转换着哭和笑的表情。

这个瞬间，她无疑是快乐的，但同时又夹杂着多年累积的酸楚。

就一个瞬间，让Sir确定她绝对配得上这个竞争最激烈的“最佳女主角”。

如果说，这还是演戏。

Sir还有一个例子。

哥哥去世后，毛舜筠在TVB的《最佳女主角》接受采访。

她回忆起Sir在前文提起的，跟哥哥面对面聊天的那一次。

全程，标志性的大笑——

“哈哈哈哈，当时我们一起笑到肚子都疼了。”

但，仔细看。

拉近看。

她的眼里，全是泪光啊。

本文图片来自网络

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编辑助理：卡卡西式角色扮演