1.

周六，公司拍摄秋冬时尚大片。

我和几名负责这个项目的同事一起来到拍摄现场，整理物料、跟进行程、翻译、写稿。

第一次亲眼目睹时尚大片的创作过程，颇有点村姑进城的feel。在以前的公司，每个季度的街拍和大片作为最终的素材呈现在我眼前时，只有美或丑两种审美态度，并不会有其他什么特殊的感觉。

而在现场的时候，看着模特们从化妆，服装搭配到拗造型，工作室的摄影师们一整天打灯光和拍摄，研究整体视觉效果，投入到有时甚至忘记吃饭这回事。作为小白的我，单是看到放置在旁的电脑里尚未修过的几张照片，心里都会“哇”的惊艳开来。

当天下午在拍摄现场直接写稿的时候，也感觉到了参与的不同：键盘敲打得那么顺畅。

你可以感觉到，经历与体验，不仅对于生活而言十分重要，在工作中同样有相同地位。

很多时候，你以为你做着一种事情就足够了。但当你在实践中扩展开来时，每一条看似平行的道路，其实只是表象。

在黑暗中的你，是无法看到的。

你只能打赌，打赌你的眼睛看到的画面不是真的，尝试着离开既有的轨道，迈出那一步偏离正轨的步伐。直到灯光打下来，你才会看到生活看似玩笑般的惊喜在等着你：一道道隐蔽性极高的微弱线条，交叉铺盖在平行道路上，相互贯通着。

2.

2016年8月份来，我一直在断断续续地看《马男波杰克》这部成人动画片。兼并鸡汤与反鸡汤的Bojack带着他的语录频繁出现在我的朋友圈中。

这匹有全宇宙人类所有恶习并极度自我厌恶的丧马，在编剧的笔下呈现出我们每一个人也许曾经有过的影子。

所以，当这部神剧在各个公众号和朋友圈霸屏的时候，我是表示理解的。

毕竟，谁不想找到共鸣呢？

到了第三季的时候，编剧越来越剑走偏锋，那支写字的笔像一枚淬炼得异常锋利的匕首，时不时在我的心脏扎上两口子。

在Sarah Lynn死的这一幕，我达到了观剧后最抑郁的时刻。

即便编剧已经有过暗示，但真正发生的那一刻，我依旧淡定不了。像是《行尸走肉》里农庄老爷爷死掉的那一瞬间，完全缓不过神了。

想不通啊。想不通啊。为什么非得这样？

不要这样好吗？好吗？

那一瞬间，你心里会闪过很多故事，很多你经历过或未经历过的情绪。Sarah死的时候，我想起了她说，每一个人都想从我这拿点什么。

这个社会不是一样吗？

当你对他人有用时，四方热闹纷呈；

当你对他人无用时，周围人走茶凉。

但你很难定义这种标准的是非对错，因为你也活在这其中，受制于它。最多也是在某个突发的时刻，心会微凉。但怪得了谁？有谁错了？

Sarah受够了，于是陨落了。世界照样运转，只有你会在电脑前抑郁整夜，觉得缺少了什么。

3.

拍摄大片时，南极人品牌也在同一个场地进行他们的拍摄。

从早上8点到晚上7点。

主摄影师工作到腰疼，结束工作后另外一个工作人员还给他使劲按摩了一下后背。然后他伸了个大懒腰，一脸轻松地望着狼吞虎咽地吃盒饭的我。

”小妞，你挺能吃辣的啊。“我吃的是水煮肉片，整个碗红透底。

看着他满脸的轻松，心里的惬意藏也藏不住，我略有点羡慕，毕竟我吃完饭又得马不停蹄地工作了。

另外几个摄影师闲聊时也有一段很深刻的对话。

“我最近喜欢上一个女孩，但只是处于暗恋阶段。”

”你喜欢她，就要和她表白啊。她不接受，你就强上。她报警了，你就去坐牢。连坐牢都不敢坐，你还敢说你喜欢她。”

坐在旁边的我听完差点一口老血喷出来。见我被他们的言论震惊到，他们赶紧拿了盒寿司给我吃着镇定一下。

工作结束后的氛围，轻松到让人想飞起来。

于是我发现了一个对比，忙碌而充实的工作后，那些闲暇和无聊的时刻，才显得尤为珍贵。

在这个充满需要与被需要的社会中，认知到自己可以感受这个世界的点滴重量，而不至于悬在半空无所适从。

这种认知，是非常重要的。

你需要切换出不同的角度去观察这个世界里有多少种活法，谁需要你，你又需要谁，你消费了什么，你又创造了什么。

《马男波杰克》里，新鲜的果汁与健康作息救不了Sarah，毒品、爱情和友谊也救不了Sarah。

现实世界里，水煮肉片救得了你，两瓶百利甜救得了你，一部happy ending的狗血耽美救得了你。

而拼尽全力的工作，拼尽全力的被人需要，拼尽全力的感受世界，拼尽全力的享受闲暇。在当下，也就够了。