先来玩个猜谜游戏
关键词“罗马 艺术 大理石 巴洛克”
打一人物，很简单是不是？
答案就是贝尔尼尼，他可能在中国并没有米开那么家喻户晓，然而在意大利绝对是国宝级的艺术家。
艺术主张
艺术家成功的三个条件
一是极早的看到美，并抓住它。
二是工作勤奋。
三是经常得到精确的指教。
艺术风格
前期大致分为两类:
一类是奉教皇、国王之命所作
这类作品多般十分华丽，富有动感，可是，缺乏人物内心的刻划。
第二类是为亲朋好友所作
做这类作品时，他有足够的自由，所以表现得更为生动些。
晚期，1665年他曾到法国参加卢浮宫的设计。这时贝尔尼尼的雕塑显示出一些程式化倾向，人文主义色彩淡薄了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏现实意义，并不能像米开作品那样更接地气，这和他长期受雇于教庭及统治阶层有很大关系。
御用艺术家
相信看到这你大概也该明白了，贝尔尼尼就是统治阶层御用艺术家，说起来好像人品差了许多，其实也并非如此。
在那个年代，艺术家跟现在的概念是不太一样的，那时候最早的艺术家大多数只是工匠，为教会或者贵族雕刻肖像。或者是些修士，用壁画来装饰昏暗的教堂，主题也大多只是宗教故事的题材。
到了文艺复兴之后，艺术家起初也是在为教会服务，随着资本主义的发展，一部分贵族开始包养艺术家。他们一开始的动机是为了寻求自己内心的平静，资本家们手中拥有一些不太上得了台面的收入，于是就希望回馈给社会，形式就是捐给教会修建新教堂，或者装修翻新旧的教堂。
所以生活在那个年代的贝尔尼尼为教皇做事，也并没有什么可非议的，只要做出的艺术品是美的。
于是，在教会和国王的共同供养下，贝尔尼尼尽情地挥洒他的艺术天赋。
为什么我说罗马城就是他的乐高呢？ 小到邮箱、喷泉，大到罗马市政大厅，圣彼得大教堂，几乎都是贝尔尼尼设计的，他真的是把罗马城建设玩成了现实AR版的the SIM city，他的作品还保留至今，如果你有机会去意大利罗马，随意漫步街头，便可欣赏大师杰作了。
好了我们不再闲聊他的牛x背景，再牛的后台，也是靠他过人的才能支撑着的，我们就来欣赏一下他的作品吧。
作品一 《圣特雷萨的沉迷》
这是他艺术生涯技艺集大成的代表作
此作品描绘了什么样的故事呢？
特蕾莎是西班牙加尔默罗会伟大改革家，她偶然一次梦见天使用上帝之箭刺穿入她的心。贝尔尼尼根据特蕾莎本人叙述完成这作品。
我们仔细来观察一下雕像的姿态，右边这个便是圣徒特蕾莎，她在半清醒的状态下，身体柔软地向后倾斜。可以看见她嘴唇微张，眼睛无力地闭着，完全可以看出是失去意识的人的状态。
左上方是一位右手高举上帝之箭的小天使，面带微笑，有几份戏谑意味，仿佛在嘲笑世间众人最终也是难逃神的支配的命运。
急用地形和装饰物的大师
在他们后面有一些类于金色金属质地的条状装饰物，配合教堂顶部天窗透进的阳光，模拟出了金色阳光笼罩着天使与特蕾莎的感觉，我们知道中世纪的艺术品里金色的光，本来就有暗指上帝的意思。而且你可以想象一下，人的梦境是不是也总是蒙着一层温和的光线，一切都是朦朦胧胧。
这其实就表现出了主题，这是一个梦境，然而又富含宗教色彩。
贝尔尼尼巧妙地将它摆放在一个包间的空间中，前面有幕布装饰，就成功营造了舞台剧的效果。
而作品的细节更是让人叹为观止，细致到天使头发，衣服的皱褶，大理石这一瞬间不再有重量了，仿佛毛发，布料一般真的轻盈地随着人物飘动起来。
让大理石有了思想
如果说米开给了雕塑生命，呈现了雕塑艺术的静态之美，仿佛是一张高清的jpg；那贝尔尼尼则是赋予了雕塑思想，让雕塑自己动了起来，仿佛一张生动的GIF！
