宋代的文坛中，二晏绝对是不可忽视的一对“父子兵”，将“花间词”发挥到极致，但这两位父子却是水火不容，正如两人的词风——冰与火的对立。晏殊偏好淡雅，感情含蓄、内敛，如轻风细雨般的温和；晏几道却是反其道，爱好艳丽，感情张扬、热烈，如疾风劲雨般的强烈。对比起来，晏殊更像是一位历经沧桑、看透世事的老者，而晏几道则是一位初出茅庐的年轻人，无所顾忌。

一直以来，后世者大多认为晏几道青出于蓝而胜于蓝，对于《珠玉词》和《小山词》进行全方位的比较，就为了分出伯仲，但我认为只要能表达内心最真挚的情感的诗词就是好的诗词，诗词之间没有高下、伯仲之分，一千个读者中有一千个哈姆雷特，只要可以和自己产生共鸣的诗词都值得我们却品味。我喜欢《珠玉词》的温婉圆润，也并不意味着我不能同时喜欢《小山词》的哀感艳丽，钟情于晏殊的风流闲雅，并也不妨碍对晏几道率真痴情的欣赏。

“记得小蘋初见，两重心字罗衣”这应该是所读诗歌中很唯美的一次遇见，一场遇见，转眼便是此生无尽的相思。相思，是小山词情感的主旋律，晏几道对歌女妓女总是有着无限的同情，一生为其写了很多词，但《临江仙》中的小蘋却一直是他心中的朱砂痣，他好像做了一场很美的梦，梦醒后便一直追忆梦中的女子。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，“梦、酒”是小山词最常用的意象，有人形容晏几道“痴”，其中最痴的“情痴”，在他的诗词中男女相思总与梦境有关，或许是现实残酷，太多深情无法诉说，人难见情难消，唯有借酒消愁在梦中回忆过往，可是借酒浇愁愁更愁，梦总有醒来的时候，余下的唯有“当时明月在，曾照彩云归”。

这首《临江仙》哀感顽艳，让我们看到了一往情深的词人形象，以及那无法言说的彻骨之痛。如果说这首词表达情感的方式不够炽烈，那么《长相思》就极其直白、缠绵。“长相思，长相思。若问相思甚了期，除非想见时。  长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。”上下片都直言唯有想见才可终了相思之苦，“若问”自问自答，痴人痴语；“浅情人不知”，晏几道绝对深情，但他所遇之人，却大多情浅，无论是“落花人独立，微雨燕双飞”的小蘋，还是“云随绿水歌声转，雪绕红绡舞袖垂”的小莲，都是浅情之人，别后便杳无音信，辜负了自己刻骨相思，但晏几道却依旧一往情深，不疑不恨。

相较之下，晏殊在诉说相思之情的时候，则更加委婉含蓄，有种“哀而不伤，怨而不怒”的味道。就如《玉楼春·春恨》浅易直白，虽然简单，却因语言恳切，切情近理，而婉转缠绵。词的上片“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。”信手拈来，年之人往往不懂送别之人的苦，留下的只有渐行渐远的背影，却望不见送别之人眼中的泪花。“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，晏殊同样也喜欢以“梦”入词，楼上的五更钟声使美梦化为残梦，雨中的花朵更使人内心增添了忧愁。下片那种相思之情显然是要更加凄美，对于那些无情的人来说，他们哪里会懂得有情人的痛苦？内心里的每一寸相思，那都是化为了千丝万缕，更为细小的相思。天涯海角可以走到尽头，但是内心里的那一份相思，则是永远也没有尽头。

    又如千古名篇《蝶恋花》，词的上片从早晨写起，一直到夜晚，再到第二天早晨，细腻地描写了主人公一天一夜的相思之心。其中“燕子双飞”、“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”更是表达了相思的苦楚，晏殊最喜欢在词中写燕子，人不如燕，燕子尚且双宿双飞，而自己却……“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，明月本无错，可词人却恼明月不懂离恨之苦，情无处释放，唯有恼明月才可排遣一二。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”西风凋碧树，相思蚀人心。站在高楼之上，觅尽天涯，依然见不到思念的人。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”想要给心上之人写一封信，寄上自己的相思，可是，山长水阔，心上之人在哪里？这一封相思，又该寄向何方呢？

二晏表达相思的词作，写的感人至深，二人都喜欢以“梦”入诗，而晏几道的梦炽烈沉痛，晏殊的梦则哀婉感人。我想相思到极致便是在梦中，当晏几道独立于花间词派，写下“落花人独立，微雨燕双飞”时，或许就已经领悟到父亲写“燕子双飞去”时的心情，想象着父亲也同自己一般被情所困，在古时一别往往都是此生难见，也唯有在梦中才能相见，无论怎样的梦，以怎样的心情写下的词，梦醒后便只余那无穷的回忆。