透过认知的局限
用创意编程带你窥探未来
fuse*是一家在数字艺术和设计领域多有涉足的工作室,由创始人Luca Camellini和Mattia Carretti于2007年创立,致力于探索代码和数字技术创意潜在的表现力。成立伊始,工作室的研究就集中在游客的交互参与,以及寻找提升叙事情感的新兴语言中。
或许你在OF COURSE已经看到过很多类型的装置艺术了,但小编相信fuse*设计的创意作品绝对会让你脑洞大开!
接下来,让我们一起走进fuse*的交互世界!
1
Ljós
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Ljós的释义是:将梦境中潜在的元素变为可视物。舞者的身体是探索光线、声音和运动联系的媒介,引领观众抵达一个虚拟的、稀薄的、迷茫的空间。
可以说,身体动作、声音和生成图像投影之间实时交互,才得以打造Ljós这样梦幻的现场媒体演出。
2
Amygdala
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Amygdala倾听人们想法,诠释人们的意识状态。它以发生在世界各地的事件为基础,将收集的数据转化为象征网络群体情绪变化的视听装置。
设计这款作品,目的在于可视化用户创造的数据和信息流。fuse*认为,任何人都可以获取并解释这些数据和信息,并对当今数字革命带来的机遇和危险作出反思。事实是,虽然大数据可以用于实时监控疫情,防止疫情蔓延;还可以预防犯罪,提高城市安全;但同样,它们也可以被公司或机构用来存储——通常在我们不知情的状况下——无穷无尽的我们的隐私。fuse*因此坚信,了解这些机制或许可以保护个人和群体的言论自由。
3
Dökk
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Dökk(冰岛语“黑暗”)是Ljós的衍生物。它由舞者Elena Annovi演绎。舞台上,舞者穿梭于一幕幕的数字景观里,空间与时间感知因此而扭转。
Dökk的舞台设计传达了主人公与她周围的世界交互的、深度的依赖感。
为了表现这一概念,fuse*创造了一个系统,处理来自生物识别和运动传感器(由舞者佩戴并放置于舞台)的实时数据,以及来自社交网络的数据。这些数据促成了数字音景的改变:每一场表演开始,Dökk系统启动,实时分析世界各地的人们在社交网络上分享的信息,通过情感分析算法推断他们的情绪(使用的是Amygdala同款算法)。
社交网络数据与舞者的生物识别数据的结合,让每一场演出都有其出众之处。
4
N 4.0
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N 4.0是一场以声音、运动和光线实时交互为基础的多媒体表演。
演出过程中,视觉效果的角度会随着演出进行的位置而变化。此外,系统可实时分析现场的声音频率以及舞者的动作,以此来改变投影的图像。
这么酷炫的现场表演,也无怪乎创想计划(Creators Project)会如此喟叹:“N 4.0可谓是编舞与技术完美结合的典型”。
图文来源|fuse*
“你看到的,真的是未来么”