上世纪八十年代、九十年代香港电影无疑是香港电影史上的黄金时期，邵氏电影与嘉禾影片公司之间的相互竞争，各种能人的出谋划策，造就了一部部传颂至今的经典，成龙式的动作片；周润发的暴力美学片；周星驰式的喜剧片；李连杰式的功夫片；林正英式的鬼片；五福星系列的喜剧；郑伊健的古惑仔系列，以及以王家卫为代表所拍摄的文艺片，每一部经典制作，都堪称开山之作。
相信那时候的每一部经典之作，80后90后每个人都看了至少不下三遍。就像《倩女幽魂》这部影片。
最近，我又看了两遍。
小时候看《倩女幽魂》这部影片时，还不懂得影片中所表达的对男女主人公对爱情的至死不渝，以及燕赤霞所表现出的义不容辞的侠义精神的赞美，感受到的仅仅是千年树妖——姥姥的恐怖，那个吃人心的老妖婆。一关上灯就能出现在我的眼前。
也许真的如人们所说，有些事情要在特定的时期经历才能深有感触，再看87版《倩女幽魂》时，我不禁被导演、编剧、演员的才情所深深的折服。
影片中所创造出的美让人宛如在看着一幅幅·古代的绝美画卷从我的眼前走过，无论是人物，背景环境，拍摄视角都美的让人找不出丝毫的破绽；这一切归功于导演的功劳，而编剧也是这部影片中不得不提的一个功臣，我们得感谢他，带给了我们这么好的一个故事。
《倩女幽魂》虽是出自《聊斋志异》中《聂小倩》的故事，但是编剧将其内容在短短的90分钟中改编得的深刻而完美，无论对是当时社会官僚制度的黑暗，人性的扭曲的批判；还是对宁采臣和聂小倩不顾人鬼之别的生死之恋以及燕赤霞的侠义精神的赞美，每一笔都显得那么的令人欲罢不能。
而张国荣和王祖贤的出演亦让此片吸足了观众的眼球，只可惜，昔日那绝美的男女主角现如今已经淡出了我们的视线。
01 环境
社会环境
本篇中第一个要讲的便是社会环境：影片的开头，将镜头定位在了当时的市集中，通过对社会中底层人物的描写将当时的社会情况淋漓尽致的表现了出来。
卖画人：卖画人虽然发现了宁采臣是个懂画的人，但是没有钱，于是当宁采臣再次上门时，他赶紧将画作藏起来，然后口中说着，没钱品位高的人来了，像瘟神一样避着他。
官兵：市集上，官兵到处抓通缉犯，不管是不是通缉犯只要长得像的就先抓回去再说，说不定抓对了就有悬赏金了，甚至于只要在集市上大声说“不要走”这句话的人都会被追着跑，因为谁喊不要走，谁就是通缉犯。在看到这个镜头时不禁会感到好笑，而在欢笑之中也让人看到了当时人们普遍的一种势利的心态。像这样的场景设计，在欢笑中让人体会人性的阴暗面，令人不得不赞叹编剧的手法之高超。
官员：公堂上，师爷不分青红皂白，就要将前来告状的宁采臣打一遍，县老爷（以戏剧的口吻）问“给了钱没有？“师爷答”没有“，县老爷发怒”罪加一等“这时宁采臣请求说”老爷，我没有钱“可笑的是，县官竟然说”那你可以去偷，去抢来贿赂我嘛“影片观看至此，让人哭笑不得。最后当燕赤霞来到堂前道出自己所杀的并不是人而是女鬼的时候，公堂上的所有官吏吓得四退，县官宣布赶紧退堂。此情此景，古代贪官的丑陋面孔一展无余。
值得一提的是，在对县官声音的处理中，导演采用了一种戏剧的口吻，使得公堂之上不再那么严肃，反而显得有些诙谐，像这样的处理，在严肃的主题当中加以诙谐，幽默的成分不时在影片当中出现，也只有程小东这样的大导演才有这样的处理艺术。
背景环境
《倩女幽魂》当中除了故事情节以及人物的精心构造，拍摄的背景亦是相当的令人陶醉。故事大部分的镜头都是在夜间拍摄的，但这丝毫不妨碍导演将镜头拍出应有的美感，夜雨小亭，长琴竹音，飞叶桃花，幽寒月色，诗书笔墨，才子佳人在这样的背景衬托之下，构成了一副唯美的画面，满足了我们对古代才子佳人的所有幻想。观看至此，我早已忘记了聂小倩是一个女鬼，反而觉得她是超凡脱俗的仙女来到凡间。
还有兰若寺，这个让人听到名字就瑟瑟发抖的地方，导演在处理的过程中，也体现出了其应有的幽深，残破，森然之美。像雷电之中四大天王的狰狞恐怖，威严不可侵，古刹铜钟的声响，东倒西歪的寺门。然而，相对于勾心斗角的人世，此处倒是显得黑白分明，这也正是兰若寺吸引燕赤霞的地方。
02 侠义之道
燕赤霞——正义的化身
燕赤霞无疑是这部影片中正义的化身，他坚信邪不胜正，他本来是名震广西十三省的辣手判官——燕铺头。缉拿过无数的贪官，但最终还是厌倦了官场的腐败、人与人之间的尔虞我诈，勾心斗角。选择在兰若寺这个让人害怕的地方，以此躲避世人。在人面前他把自己当鬼，在鬼面前他又把自己当人。最后连他自己都不知道自己是人还是鬼。这是可悲的，编剧对当时社会的批判在此显露无遗。这是燕赤霞的悲剧，也是当时社会的悲剧。
然而当燕赤霞遇到了宁采臣这个憨厚正直，痴情善良，执着的穷书生时。他被彻底感化了。谁曾能想到一个道士不去抓鬼却跑去救一个女鬼？谁曾能想到，一个道士，竟会硬闯地府，将生死置之度外，去抢鬼新娘？这听起来是不是很荒谬？没错正如燕赤霞自己所说”这个世界为什么这么荒谬“如果说宁采臣是为了爱情，那么燕赤霞他是为了什么才这么拼命的呢？我想绝不仅仅是同情，因为同情没有这么大的力量。
宁采臣——不仅是书生，也是大侠
张国荣在影片中扮演的痴情书生宁采臣已成为银幕经典形象，也让“书生热”延续了一段时间。张国荣成功塑造了一位几近完美的书生宁采臣：他单纯、无辜、善良、痴情、正直。
然而，宁采臣这个人物在故事当中其实也是极富正义感的，他也是故事当中的一位大侠。
或许大家会不解，宁采臣为什么是大侠，大侠不是只有燕赤霞吗？
可是并不是这样的，故事当中，当宁采臣知道了聂小倩是女鬼之后，他的第一反应是害怕，然后选择了逃离兰若寺，此时的宁采臣也爱聂小倩，但是爱的并没有那么直教人生死相许。
导演通过一个宁采臣在逃离过程中回头捡掉落的聂小倩生前的画像的镜头表现出了宁采臣对聂小倩的不舍，这样的细节镜头的表现方式，令人不得不赞叹，编剧的心思之缜密，但当大胡子回来叫他回兰若寺当诱饵的时候，宁采臣是害怕的，他说”那些女鬼会来害我的“，然而宁采臣回去兰若寺了，是的，他很害怕，但是他回去了，为什么？
因为他要帮大胡子去消灭这些害人的妖怪。
宁采臣回到兰若寺了，他和小倩一起回来的。在这个时候，他们是一样的——诱饵。
燕赤霞利用宁采臣来抓小倩，姥姥利用小倩来抓宁采臣。彼时同时天涯沦落人，这何尝又不是反应了当时社会当中底层人物的悲剧，也恰好印证了影片中燕赤霞的话，”人和鬼都是一样的，大家都在相互利用“，在相互勾心斗角的世界里，其实有时候人比鬼还要恐怖。
小倩一语道出了人心的复杂险恶，而燕赤霞也深有同感，也正因为如此，他才躲在兰若寺，宁愿和鬼相处，也不愿和人相处。
宁采臣得知小倩是被逼的之后，他选择要帮小倩逃出姥姥的魔掌。一个手无缚鸡之力的书生，要去对抗一个千年树妖，这简直是天方夜谭，让人贻笑大方。但是他很坚定。他要去救一个受压迫的弱女子，不论自己能不能赢，也一定要去。
他们毫无迟疑，口中念着”般若波罗密“，将生死置之度外，燕赤霞一手执剑，一手抓紧宁采臣，劈开鬼门关，硬闯地府，从黑山老妖的手中将聂小倩抢回来，此情此景，何其壮哉！
03 只羡鸳鸯不羡仙
爱情是这部影片中着重表达的主题，宁采臣和聂小倩的人鬼之恋，让人惋惜而又羡慕不已。秦观曾言”两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮“；而现今人们又说，”不在乎天长地久，只在乎曾经拥有“。人们觉得真正的爱情只要是彼此真心相爱，那么即使只是昙花一现，那又有何关系呢？
宁采臣和聂小倩的爱情，就像泰坦尼克号中Jack和Rose的爱情一样，他们都是短暂的相爱，却爱的至死不渝。足以感天动地，让世间所有恋人为之汗颜。
这么短暂的爱情，却比世间长长久久的爱恋还要坚定。
宁采臣和聂小倩的爱情是让人羡慕的。这对绝美的痴男善女，才子佳人，一起度过了甜蜜，一起有过险历，一起怀过猜疑，一起为彼此担心，到最后一起经历鬼门关，然后至死不渝，祈求天不要那么快亮。真真是”问世间情为何物，直教人生死相许“，
这一刻，小亭夜雨，淅淅沥沥；那一秒；湖水微荡，轻风拂帘；再一时，笔墨丹卷，缠缠绵绵，这又是怎样的烂漫，他们的爱情是完整的。小倩是幸福的，不负生前死后所经历的所有不满，此生足矣。
当宁采臣和燕赤霞在最后一个骨灰中找到聂小倩的鬼魂时，终于，燕赤霞喜极而泣。口中骂着”呸，痴男怨女“，然后走出门去，给他们独处的时间。哈哈，大胡子其实也是个很可爱的人呀！
聂小倩和宁采臣一起携手写下“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
在找聂小倩的骨灰盒的过程中，导演不忘在这个过程中加如了幽默的元素。在找完几个骨灰盒找不到聂小倩的鬼魂之后，突然出现了一个男子的声音。本以为拿错了一个男人的骨灰盒，后来才发现原来是店小二的声音。本以为已经没有了希望，最后又发现拿的正是小倩的骨灰盒。
影片观看至此，我已被导演，编剧，演员的才情所深深折服——经典难再。
04 致敬经典
经典之所以成为经典，难以再超越，是因为其不可复制性，其不可复制性，不仅仅体现在导演、演员、编剧、摄影等每一个方面的难以复制，更在经典艺术创作的不确定性。就如王羲之，一生只能写一副“天下第一行书”——《兰亭集序》，而后的自己作品也难以超越《兰亭集序》的艺术成就。同样就是哥哥重生，王祖贤再出演艺圈，或许都再也不能演出当时的青涩与懵懂。如今的王祖贤为爱所伤，早已落发断根，淡出了俗世，看透了人世间的情情爱爱，我不禁怀疑王祖贤再也演不出当时的痴情了。
2011版的《新倩女幽魂》虽然也是大咖云集，还请来了万千宅男心中的“神仙姐姐”但是上映完至今，我却对其中一个镜头的印象都没有，似乎只看了一遍，甚至可能连一遍还没看完，真的是“神仙也救不了你了”。我想这就是经典的魅力，一部经典之作，能让人念念不忘，多次翻看完之后仍觉得好看。
香港电影的黄金时期拍出了不少这样的经典之作。在此， 仅以此文，向香港电影黄金时期的经典之作致敬。
