从另一个角度来看，与其说莫兰迪色，我倒觉得说全剧运用中国画颜料色彩搭配也不为过，赭石、焦茶、胭脂红、牡丹红、朱红、藤黄、翡翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、酞青等都是国画常用色调，这些色彩无一不充斥剧中，同样的淡雅而不俗，与中国的东方古风韵味更相配。
近些年随着设备和技术的提高及经济的发展，拍摄的所谓“良心剧”几乎每一帧画面都是一张优秀的摄影照片。有些时候，除了欣赏剧情，观赏场景更是视觉上一大愉悦的美感享受。好的古装剧我会连续看上几遍，不仅仅只为剧情，更为剧集里精彩的场景布置、装饰及美轮美奂的画面感体验。
第二集
这幅图看似普通，色调上却中国味十足。群青、湖蓝、赭石、熟褐、焦茶都是国画中常见的颜料。左上角背景的群青色，宫女统一的湖蓝色衣装，包袱从赭石色，朱砂色，酞青色过渡到翡翠绿，黄绿色，嬷嬷衣装及门窗桌椅橱柜都以赭石、熟褐、焦茶等相间构成，宫女们一字排开，色调上更显得中国画气息浓郁，古典韵味十足。
绣坊宫女睡觉的走廊布景好评，依旧以强烈的中式对称感视角拍摄。
我很喜欢这幅图是因为它体现的陈旧感让人觉得真实。皇后一袭湖蓝色从胡桃色的镂空门中走出，虽然没有明丽的色调，但衣服及背景帷幕刺绣都十分精致，旁边两位宫女身着烟青色，整幅画面显得陈旧古老，充满了厚重的历史感和复古感，古代还原度十足。
高贵妃很多镜头都是正脸，眼睛也是直视镜头，倒很像是拍照，不仅说话缓缓悠悠，还总能有很多表情定格，所以截图总是镜头感十足，清晰度满分。高贵妃的所有衣饰都比其他嫔妃更明艳些，以衬托其高贵地位。素雅的背景把这件孔雀蓝的服饰衬托得更加鲜艳华贵。
我很喜欢这幅手的特写镜头，孔雀蓝的衣服配着精致的刺绣，鲜红的指甲和戒指，精致的藤黄色护甲，画面中其他人物背景都显得逊色，成了次级衬托。虽未拍人脸，却极尽妖媚挑衅。
这幅图绣房中一束明亮的阳光照进来，恰好将画面从对角线划分，明暗间交界处，独璎珞一人。大约也是暗示着她在宫廷明争暗斗中踽踽独行的命运吧。
这张愉贵人敲门图，沉重的朱门前的素雅背影，看着满是绝望。寂寞掩朱门。罗衣空泪痕。朱门紧闭，独留下一孱弱的盈盈泪人。
这张图也是一贯的对称构图，花树下，绣坊前，随台阶而上，门里一重又一重，层次感十足。白花下，朱门前，一袭粉衣跪地，诗一般清婉凄然。
这张图我很是喜欢，褐迹斑斑的红墙内，洁白无瑕的花树下，胡桃色的门外两个人物，感觉就是一幅古典沧桑的中国画，画里讲述着某一个生动的故事，或者说，是风霜历史时光长河中一瞬间的遗留画面。
这张图人走楼空，屋里亮着明晃晃的灯，花树下独璎珞一人，古典美的背影里更显示了其刚毅坚忍的性格。晚来风起花如雪，飞入宫墙人依旧。所谓“落花人独立”，也大抵如此了。
第三集
太后宫里的布景也是结合中国对称式的审美，十分精致。皇帝迎着阳光走进，显得屋里一下子似乎被帝王之气照亮。以这样的视角拍摄，把整个屋子的布景都涵盖齐全，每个细节都精致不俗。
这幅帝王读书图布景也很精细。明黄的帷幕，明黄的地毯，金色的阳光透过朱红的窗棂照进，帝王一袭黑色显得气宇不凡。
这张绣坊碧潭朱门图，依旧是对称式拍摄，来来去去忙碌的宫女们，烟粉色、胭脂红和浅绿色的水潭相映衬，显得画面灵动活泼。
朱门一重又一重，以这个视角拍摄的画面很多，每一重宫门里每一时刻都有着不同的人，上演着不同的故事。胭脂红、赭石色，和烟青色宫女的着装及绿瓦相衬，冷暖结合间，让人直视中间那重宫门里的故事。
绣帘高卷倾城出。灯前潋滟横波溢。这幅图把绣娘们的情态表现得很美，美得大约不仅是手下精致的刺绣品，更是温婉低头时穿针引线的美好情态。古时“户户有刺绣，家家有绣娘”。女子一辈子的心思，大约都在这一针一线之中，绣线里，情丝中，银针轻舞，丝线摇曳，密密麻麻色彩缤纷的情意，一根根矜持地绽放，十指春风，万般巧思，含蓄而深情。
这幅图，洁白如云般的花前，朵朵烟粉色含苞待放的花儿齐齐绽放，配上蓝灰色调，更显得古韵气息浓郁。
这又是另一时刻另一道朱门宫墙内演绎着的故事。银灰色的衣袍衬着碧瓦朱鹮，定格的一瞬间里，蕴含着丰富多彩的朱墙故事。
第四集
美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
李白的《怨情》虽写男女之情，但我却觉得用在这里也再合适不过。思子怨夫，秦岚真的把古典女子演绎得如画一般。这个镜头隔着帘幕拍摄，朦胧中更增添了轻纱一般透明柔软的古典美。
云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！
李煜的《长相思》配在这里很相宜。这样高贵典雅的女子，却因失子之痛夜夜枯坐至天明，眼眸中噙着的清泪让人颇为怜惜，水一般柔软的女子，流着水一般柔软清透的泪，甚过洁白羊脂玉的纯白无瑕，更甚过温和软玉的晶莹剔透，让人无不动容。这句夜长人奈何读来甚是为富察氏心疼。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
这个梨花带雨的镜头依然采用中式对称拍摄，富察皇后独坐床边，红粉腮边泪两行，无声无息的哭泣最是动人心魄。
这幅富察皇后会客图，场景布置得十分精巧细致，色调素雅，不难发现，依然是对称的镜头取景，中式古典美满满充斥其中。
皇上独坐养心殿写密折的镜头也是采用对称式的广景，宽敞华丽的宫殿内，独皇上一人，既表现出了保密性，又表现出了帝王作为孤家寡人的无奈。
这幅图依旧是对称式的构图。帷幕及靠座的刺绣充满了古典气息，明玉身着酞蓝色，与靠座及刺绣的上的叶子相呼应，尔晴的一袭牡丹红和刺绣的牡丹相衬，依旧是中国画的独有的色彩，淡然而雅致。
这张富察皇后复起出场图，聚焦只在富察氏一人身上，对称式的构图，颇有皇后的严明大气风范及霸气凛然气势。
这幅图堪称摄影佳作。皇后身上及背后帷幕的刺绣精致无比，每一个细节都几近完美。皇后一袭焦茶色衣袍，气质高雅不凡，雍容典雅。
这幅六宫请安图依旧是对称式构图，中心点熏香缭绕，明玉的酞青色与娴妃的墨绿色相衬，尔晴的牡丹红与高贵妃的朱红相衬，可见色调安排上的用心。殿内百花齐放，却素雅恬淡，好一幅栩栩如生的清宫图。
高贵妃宫内的两重落地罩最是中式感十足，嘉嫔的紫色配上高贵妃的朱红，大红大紫，可见此时的贵妃权势熏天，得意显赫。
纯妃与娴妃并肩漫步，同样是对称式拍摄全景，红黄绿三色搭配得恰到好处。纯妃一袭鹅黄色与宫殿的黄顶相衬，娴妃一袭墨绿色与碧瓦相衬，太监满身鲜红色与朱墙相衬，多一分嫌浓，少一分则淡。
连长廊的远景拍摄都是对称式的镜头，红绿相间，却是雅致不俗。
抛开剧情，这个镜头甚是俏皮可爱。两个小宫女坐在镂空的长廊边闲谈，背景是精致的殿宇琼楼，真如古代某一时刻的时光停滞画面一般。
高贵妃是剧中身着饱和度最强的人物，鲜红的指甲配着镉绿色衣袍，不仅不俗，反而突显出人物尊贵显达及华丽奢靡。
这幅是傍晚时分的高贵妃宫殿图，同样的拍摄角度，随着明晃晃的蜡烛点亮，古典气息更为浓郁。
全剧莫兰迪色运用得十分得宜。莫兰迪色分为五个色块：大地色、橄榄绿、烟粉色、鹅黄色、灰蓝色。全剧服饰衣着搭配基本遵从此色系。其实从另一个角度来看，与其说莫兰迪色，我倒觉得说全剧运用中国画颜料色彩搭配也不为过，赭石、焦茶、胭脂红、牡丹红、朱红、藤黄、翡翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、酞青等都是国画常用颜料色调，而这些色彩无一不充斥剧中，同样的淡雅而不俗，与中国的东方古风韵味更相配。
PS:以上皆为蓝光4K截图。
