Amedeo Clemente Modigliani (阿梅代奥·克莱门特·莫迪利亚尼，也被称Modì ，莫迪，1884-1920年），二十世纪初法国巴黎画派的重要代表人物，意大利表现主义艺术绘画大师和雕塑家，被公认为二十世纪早期最伟大的具象画家之一。
早年便开始吸收塞尚、非洲雕塑和意大利文艺复兴时期的绘画，受到波提切利和锡耶纳画派风格精致的宗教艺术家的影响，有着敏锐而兼收并蓄的眼光。
以现代风格的裸体画和来自蒙马特艺术社区的朋友肖像画的独特视角而闻名，他大胆使用面部、颈部和身材的超现实拉长，尤其是那些泛表现主义笔触下的狭长椭圆形脸颊、纤长脖颈、低垂杏眼、微翘嘴唇等极具辨识度的标志性美女肖像，是超越时代的经典符号。
艺术风格独树一帜，融合了现代主义的创新与古典主义的优雅，既具有拉长与简化的人体美学、忧郁与内省的诗意，也有对人文主义与个体精神的捕捉，以及对文化融合的现代性。他自身的传奇人生，与作品中的颓废美与悲剧感紧密交织，强化了其作品的感染力，创造出跨越时代的灵魂之作。
——欢喜
1906-1914，艺术圣殿独辟永恒的诗人（中）
终于1908年，在独立沙龙，莫迪利亚尼展出了一幅素描和五幅油画，其中包括这幅 The Jewish Woman。这也是他在巴黎出售的第一幅画。
The Jewish Woman（犹太女人的肖像）：
Amedeo Modigliani
The Jewish Woman. The Jewess
1908
oil on canvas ，54.9 x 46 cm
Private Collection
这是莫迪利亚尼绘画史的里程碑作品。
以温暖的土色调和深蓝色为主，迷人的肖像画，有着亨利德图卢兹罗特列克的影子，也有着野兽派的调性。更有着他自己后期极大明显的标志性细长结构的开启。
构图突出了人物的面部，女人眼神犀利、冷峻、坚韧威严而难以捉摸。笑容淡雅，撅起嘴唇时的眼睛与观众的目光一致。异常白皙的皮肤，与作品背景冷峻的蓝紫色形成强烈的对比，使轮廓分明的面部特征凸显在画中。
她微微侧过头，正以既内省又充满魅力的目光迎接观众。
此刻，必须关注的是：莫迪利亚尼已经在运用细长的形态，营造优雅庄重的氛围，引导观者与人物产生更深层次的共鸣。
莫迪利亚尼捕捉到了她内在的力量和美丽的本质，展现出人物复杂的内心世界。这种捕捉身份和情感的能力是莫迪利亚尼艺术的标志。让你不自觉地觉得她是个沉稳、冷漠和难以捉摸的优雅女性。层层叠加颜料营造的色彩深度，增强了作品的情感冲击力，大胆的色彩和流畅的线条更准确地展现了莫迪利亚尼自己的日后风格。
画中没有任何明显的东西表明这位犹太女人是犹太人。然而，莫迪利亚尼在她鼻梁和额头之间仅用了一笔未混合的白色颜料，便将观众的注意力吸引到这个女人典型的“犹太”弯鼻子上。
或许是因为画作卖出去的缘故，莫迪的创作热情空前高涨，有时甚至在一天里会完成难以想象的几十幅作品。
Beggar Woman（乞丐女）：
Amedeo Modigliani
Beggar Woman
1909
oil/canvas
Private Collection
这幅作品已经开始呈现莫迪利亚尼以修长的形体和深邃的情感为特征的独特风格，并包含非洲艺术和雕塑的影响。
它捕捉到了脆弱和人类苦难的本质，也反映了这一转型时期艺术家的挣扎与追求。
构图以乞丐女子为中心，女乞丐的面部细长的线条和令人寻味的表情，一下子就将观者的注意力吸引到她富有表现力的面容和姿态上。她双眼传达着深深的渴望和脆弱，让观者不禁感同身受她的困境。她周围的负空间强调了她的孤独，营造出一种强烈的视觉叙事，展现孤独与绝望。
画作色调以棕色、赭石色和柔和的绿色等大地色调为主。这些色彩营造出温暖而忧郁的氛围，增强了人物的情感共鸣。柔和泥土色调的运用反映了乞丐生活中阴郁的现实。
奥迪波西米亚式的生活方式对他的作品产生了深远的影响，他经常描绘边缘人物，以凸显他们在困境中的挣扎寻求尊严的主题。
技法上层层叠加颜料，营造出层次感，增强作品的情感冲击力。
笔触流畅而深思熟虑，构成了画作的整体质感。莫迪利亚尼对颜料的掌控能力营造出一种体积感和立体感，使乞丐女子看起来宛如雕塑。
呈现丰富的色彩和纹理。创造深度和维度，强调苦难与孤独，创新技法和情感深度，简单
The Cellist（大提琴手）：
Amedeo Modigliani
The Cellist
1909
130x80cm oil/canvas
Private Collection
大提琴手时刻关注着大提琴的诉说，他的身体也似乎与大提琴旋律所叙述的内容保持着协调。
莫迪有意使绘画的视觉色调变得沉闷而缺乏表现力，他将音乐家身后的背景图案在视觉上被简化。他让视觉与听觉，绘画与音乐在创作诞生的那一刻交融。
The Amazon. Horsewoman （亚马逊女骑士）：
Amedeo Modigliani
The Amazon. Horsewoman
1909
oil/canvas，92x65cm
Private Collection
这是莫迪利亚尼早期的杰作，也是他最著名的画作之一。
画中人物是一位优雅的女骑士，但她拱起的眉毛、撅起的嘴唇和灼热的目光营造出强烈的情色气息。
她上身的棱角分明、曲线流畅，占据了整幅画布，而画中人物的胸部和臀部在紧身的马衣下显得丰满。是一幅可以与他最性感的裸体画相媲美的蛇蝎美人，展现了莫迪利亚尼情感饱满的艺术视野。
画的模特是玛格丽特·德·哈斯·德·维莱尔男爵夫人，一位魅力四射的社交名媛，她的情人委托莫迪为女友画这幅肖像。
玛格丽特身着骑马服，戴着手套的手放在臀部，她偷偷地看着艺术家，超越了她高贵身份的界限。
这幅肖像画虽然轰动一时，却也成为莫迪利亚尼面临的最大的精神挑战之一。创作进程从一开始就十分缓慢，沮丧的莫迪利亚尼屡次威胁要毁掉他已完成的作品。
其中最受关注的是玛格丽特的夹克，莫迪利亚尼不断对其进行修改，将其从红色改成黄赭色。最终的画作前卫感十足，以至于玛格丽特几乎认不出自己了。但颇具先见之明的保罗·亚历山大（他的肖像画也是莫迪利亚尼在此期间创作的）立刻发现了这幅画的精妙之处，并将其收藏。
Portrait of a Young Girl （少女的肖像）：
Amedeo Modigliani
Portrait of a Young Girl
1910
oil/canvas，55.5 x 44.5 cm (21.75 x 17.5 ins)
Private Collection
Bust of Manuel Humbert （曼努埃尔·亨伯特半身像）：
Amedeo Modigliani
Bust of Manuel Humbert
1910-1912
oil/canvas，100.2 x 65.5cm
Private Collection
加泰罗尼亚艺术家Manuel Humbert（曼努埃尔·亨伯特）的这幅半身像，堪称表现主义艺术运动的典范之作。莫迪精致地刻画了26岁的曼努埃尔·亨伯特的形象，笔触自信而细腻，赋予画布丰富的质感，并融入了表现主义运动的标志性特征。
画中人物五官分明，鼻子和颈部略显夸张，人物面部一如地修长，体现了莫迪利亚尼的风格。表情优雅而庄重，更突显了目光的深邃。背景柔和的色彩和柔和的色调交融，使人物成为焦点，共同营造出忧郁而庄重的氛围。通过形态和色彩展现了深刻的情感表达。
右下角的艺术家签名及用色，彰显了莫迪利亚尼对这幅私密肖像画的个人投入。
待续
4/8/2025 LEEDS
原创作品，版权（文字、图片）所有！严禁私自转载
