下午参加汪老师十首现代诗研讨，徐新老师的发言比较直接，说自己是诗盲，汪的诗歌一首也没看懂。只有《石灵记》这首，看后叫人联想到电影《血战台儿庄》的战斗激列，血腥悲壮场面，导演的有一个特写镜头，给我强烈震憾：在这壮悲血腥、成为焦土的战场里，一朵很小的红花配了一片很小的绿叶，形成强烈的反差，使我心情久久不能平静。
任何文学作品，都是情的表达。只有感到了自己，写出来才能打动别人。古人有句话叫“情到深处词必工。”可见真情实感在作品的重要性。所以写文艺作品，没有激情和丰富充沛的感情，就写不出好的文章来。
我是农民出身，是农民儿子，对农民有种天然的无法割舍感情，中国农民的点滴喜怒哀乐，无不牵动的心弦。分田到户，改善了农民缺吃少穿的情况，我感欣慰。但三提五统，又加重了农民负担。“十个大盖帽，揪顶乱草帽，农民心中苦，能向谁人告？”的顺口溜，是当时农村情况的真实写照。村队组织的收款队，拉农民猪，扒农民粮，甚至少数社会混混，用竹竿棍，戳农民瓦房。我听到这种情况后，无比悲愤，心里流血流泪。我写的《根》，就是这情况思绪难平的情况下，忽然灵感突现，情思奔涌，写出了上世纪九十年代多种报刊的采用《根之恋》这篇散文，借根赞颂了农民吃苦耐劳、忍辱负重的精神。可惜上次研讨我的《根之恋》的散文，大家提出各式各样的评论和意见，唯独对文中以借根讴歌赞誉农民的经典之笔，我最得意之笔，大家都没有提到。“深藏于泥土，展开臂膀，伸出触角，在黑暗中探索，穿岩石，坡块垒，寻甘露，饮黄泉，历尽磨难，痴心不改，只为本固、叶茂、花红、果香！可又有谁为它唱一首生命的壮歌？”联想到父亲那结满老茧的粗糙厚实的大手，一辈子默默无闻地耕耘，还有无数普通的中国农民，在写到这时，我的心揪紧了，忍不住两行热流淌。这是我这篇散文成功的关键所在，也印证古人所说的“情到深处词自工”这句诗。
徐的发言，引起了大家的共鸣，纷纷表示赞同。受此启发，汪建国对此深有感触。他谈到，他2007时，他父亲病重住医院，他在那伺候了三个月，写了三个月的日记，至到最后握着父亲的手，看着父亲离去。心中悲伤莫名，思潮翻滚，用诗歌这各形式写了首《握着父的手，看着父亲没了》诗歌，表达了当时心情，也是真情实感的流露，被多家诗歌报刊网站采用。
姜不是老的辣，原文联主席查德元老先生，对诗歌的定义是最简炼的文章表达，几句话胜过长篇大论。朦胧诗在上世纪八十年代兴起一阵子，是一阵潮流，但因为脱离生活，侧重抒发自己个人感受，意像朦胧，不容易读懂，现在日渐式微了。中国现代有这几个诗人，郭小川，艾青，刘白羽，贺绿汀等，他们的诗歌接地气，怎样接地气，诗歌要关注时代发展和人民群众的社会生活，大家要多读细读他们的诗歌，对写诗歌很有益处。评论汪建国的诗歌非常直接和尖锐，毫不留情，唯其如此，才对汪的诗歌创作帮助最大。查老先生认为汪诗属朦胧诗的范畴。的对汪的诗歌用了“悬，散、朦”三个字进行概括。悬是诗歌悬于半空，不接地气；指诗歌中出了两个主题意思，这是写文章大忌。朦，看不懂诗要表达的什么主题。看似这样的意思，细仔推敲又不是这样的意思。写诗写文章，要得到读者和社会认可，人们读后受到启发教育和美的享受。否则，读者看不懂，或没人看，就失去写作的意义。
张随东老师说，我也很喜诗，也写点现代诗。现代诗有两大误区：“一是太直白，淡而无味；二是太朦胧，看半天看懂写的什么意思。汪建国有几首写得很有意境，很有味，耐读，也有很多看不太懂。”流传下来的古典诗词，每一首都是一幅画，都是情景交融，都是通俗易懂，朗朗上口，流传不朽。
从几个人的发言看，读者还是盼望贴近生活，通俗易懂，情景交融，朗朗上口，面向大众，给人以启发教育和美的享受的诗歌。而不是现在中国流行的朦胧诗或象征诗，读后如坠十里云雾，令读者望见生畏。
