文/北岭的燕子
《绣山》蔡文炳 满山红绿紫黄青，几度抛针绣得成？ 寄语天仙瀛海月，绣完肤色绣精神。
明代以前，刺绣就已得到大力推广，明、清时期更为鼎盛。清代绣画如苏绣、湘绣、蜀绣、京绣之类随处有之。不过供服御、饰妆而已。—《篡组英华》
更有诗人赞叹:朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。此时，家家挂上了绣框，户户都有绣娘，势头甚是火热。
刺绣面对的旧观念危机
刺绣自然属于女红的行列，而女红为旧时代人所不耻。毕竟在过去，女性的地位相当卑贱。即便是富商、贵族，女子坐的椅子也是没有扶手的。
再者，刺绣也算得上一门手艺，完全继承起精湛的手艺也绝非易事。更有“教会徒弟，饿死师傅”一说，让一些刺绣大家不敢倾囊相授。眼看，刺绣在风云际变的时代就要走向末路……
沈雪君—扛起创新与教育的大梁
七岁弄针，为姊度线。八岁学绣，嫥而悱愤。脱手鹦鹉，豁露文明。十一二窥涉文字，悦喜谣吟。时成一绣，惊动俦辈。十四五绣名渐踔，与姊同功，恒逾夜午，市利其隽，颇埤家计。 ——《灵表》
打小便对刺绣怀有高超天赋的沈雪君，面对刺绣没落的未来，欣然应允慈禧太后的调遣，前往日本考察。在日期间，沈雪君又以极好的悟性，发明了一种“仿真绣”，神形兼备，让观者无不惊叹。她更获得美誉:“绣圣”、“针神”。
正是她源源不断的创造力，刺绣的画稿才丰富多样:从国画到西洋画、肖像画、摄影等等。并且，沈雪君将西方绘画中讲求明暗，写实仿真的观念转换融于刺绣当中，开辟了先河。
但沈雪君并不止步于此。辛亥革命后，沈雪君“避地析津，僦屋教授”，即自立门户，在天津开办绣工学校。后受张謇之托于南通女红传习所执教，这一教就是八载。
沈雪君创办了女工艺术的近代化教育，探索了传统技艺在新的社会形态中存在的价值和方式。自此，"女红"便成为了女性可以从事的工作，也成为了一种谋生手段。这正是"以绣自立于世"、"以绣自强"。
刺绣心法一为观，二为静
沈雪君发明“仿真绣”绝非偶然，定是她多年观察事物所致。《雪宧绣谱》曾记载沈雪君为了逼真传神，常常花数十分钟甚至数个钟头反复观察，才会忽然了悟。她说:天壤之间千形万态，但入吾目，无不可入吾针，即无不可入吾绣。
《绣谱》侧重心法，刺绣讲求齐、光、直、匀、薄、顺、密。但这些都得建立在一颗如水平静的心上。
水，不骄不躁、不急不争。沈雪君生在江南，也必定是受了水的影响，才有一颗可以沉得住气的心。她攥着羊毛针，一点点勾勒，一坐便是数个小时。
王勃面对海天一色的壮景，即兴吟出了千古美文《滕王阁序》；王羲之饮醉酒后，挥毫泼墨写出天下第一行书《兰亭序》。
刺绣则不然。它无关人的兴致，无关窗外是雨落还是雷鸣，绣者必须依附画稿，沉下心来一一勾勒。
刺绣面临的现代化危机
人的一辈子很长，有的人一辈子只做了一件事，沈雪君如此，金永才如此，林智成也是如此。
有人说:良师已有，美徒难寻。诚然，艺术品需要花费的成本很高，也注定无法用机器批量生产。大量的年轻人疲惫奔波于人海潮流中，去寻觅一份需要绞尽脑汁的工作，也不愿静心坐下来，哪怕品一壶茶，做一会儿闲人。
一个朋友告诉我，传统和美并不违背，但越精致的东西越耗时。然而现在的人越来越害怕耗时，以前的刺绣可以绣上一辈子，他们绣的是心。
人们指望花费了那么多时间、精力，应该要换到相匹配的收获。说穿了，还是一颗急功近利的心在作祟。想要费少的时间获得大的成就，这原本就不能等价。
刺绣，刺绣，实为心绣。其实，做任何手艺都是如此，一颗心平静如水，不能以功利心视之，方能做出真正地打动人心的艺术品。
