看到自己喜欢的歌手的纪录片是什么感觉？

阿布之前认为会是激动。

其实当你真正看到的时候，那种感觉可能会和你想象的不太一样，也许会有些许的兴奋，但是更多的是期待。

一种希望能够多了解一些偶像的期待。

听·见 林俊杰

2004年，是很多歌迷心中的惊喜之年。

那一年有周杰伦的《七里香》，林俊杰的《江南》，飞儿乐队的《我们的爱》，张韶涵的《寓言》，蔡依林的《爱情36计》，梁静茹的《宁夏》，五月天的《倔强》，SHE的《波斯猫》，王力宏的《心中的日月》·······

为什么单单把周杰伦的《七里香》和林俊杰的《江南》标红？

就是因为这两首歌，我粉上了这两位歌手。

每当《江南》或《七里香》的音乐响起，我的脑海里总是会出现2004年的记忆：

那是一个燥热的夏天中一个燥热的下午，我和弟弟两个人百无聊赖的翻出小姨买的光碟，里面的前两首歌就是《七里香》和《江南》。

如今每次听，我都会极力的去回忆那个夏天的那种感觉——

窗外知了的聒噪夹杂着阵阵热气席卷而来，但这并不能影响我和弟弟的好心情，弟弟瘦小的身体，大大的眼睛，姥姥因为午睡被打扰的呵责，被勒令关掉的游戏机，那张录进300首歌的盗版光碟，我与弟弟被禁锢在屋子里的无奈。

这一切画面都无比清楚的印在我的记忆里。

但是让我没有想到的是，对于JJ（林俊杰），这一粉就粉了15年。

阿布是个在听歌方面很＂广泛＂的人，也就是说不管谁的歌我都会听一下，但是至今一直粉着的，只有周董和JJ。

我相信还有很多人都像阿布一样。

很多东西都是要经过时间的积累才能检验出它的经典，就像《江南》一样，阿布隔几天就会听一遍。

而对于林俊杰，除了他每次发新专辑我知道，或者每次有新闻的时候我会看之外。

我对这个粉了15年的歌手其实了解的并不像很多真爱粉那般透彻。

直到看到这部「听·见 林俊杰」。

说真的，我很喜欢这部关于林俊杰的纪录片，因为它并没有恶俗的去挖关于JJ的那些绯闻。

而是把目光聚焦到他的专辑，他的歌，他的生活上。

其实林俊杰的歌唱道路并不是一帆风顺，他经历了两次比较重大的转折，也可以说是危机。

一次是风格转变之后的大败，一次是失声。

好在他都顺利的挺了过来。

在影片刚刚开始，JJ就开心的自嘲了一把。

＂不要再写什么芭乐情歌＂

＂芭乐情歌过时了＂

＂只有林俊杰在唱这种的＂

芭乐情歌：是Ballad这个英文单词在台湾的翻译方法，意思是民歌、民谣，后来延伸的意思是指那种节奏缓慢的抒情歌曲。

要知道，JJ擅长的就是芭乐情歌。

JJ在发展的过程中不断地在逼迫自己成长，他在音乐方面，是很有＂野心＂的。

在《曹操》那张专辑之后，JJ开始和制作人商议。

他想要能够在之后的专辑中主导整个方向，然后只是找老师们做一些协助，换句话说，他不想在主唱芭乐情歌，而是试着去唱一些新的风格和类型。

之后的事情，很多歌迷都看到了。

《曹操》很红，很成功，很成立。但是之后转型的《西界》是他整个歌唱事业的一个大的滑铁卢。

那次转型，其实也是JJ的一次自我审视。

他究竟适合什么？应该走什么样的路？

这样的问题困扰了JJ很长时间，他的长久压力就在于，他一直无法跳开长达十年之久的模式禁锢。

他很想跳出去，但是心里另外一个声音就告诉自己，不要跳，先维持住现状。

这样的选择在JJ很小的时候就已经出现了。

1998年，音乐制作人许环良在新加坡举办了＂非常歌手训练班＂，在3000+人里面最终选出8个，这8个人里面，就有JJ和另外一个歌手阿杜。

因为师兄阿杜的走红，JJ开始审视自己，当时他给自己的评价是＂长得也不帅，声音也不是很特别＂。

他不像阿杜那样，声音极具辨识度。

于是他也找到了制作人，把自己的困扰讲给他们听。

可以说，JJ从出道开始，是带着一种自卑情绪的，也就是这样的一种状态，让他沉淀内心，把所有的精力都投入到创作和演唱上。

JJ的每一张专辑，无论歌词、编曲、演唱都是经过几次、几十次的修改之后才发布。

他对待每一张专辑都像对待自己的珍宝一样。

从美国制作完《新地球》专辑之后回到公司，他兴奋的拿着母带递到每一个人面前：

来＂摸一下＂闻一下＂亲一下＂。

他对音乐，对他的专辑有一种极度的热爱。

这得益于他先天的完美主义精神。

喜欢JJ的粉丝都知道，他是个重度游戏迷，在他新加坡的家里存放着大量的游戏光碟。

每一张游戏光碟都像新的一样。

每一张光碟，JJ都从底部胶条处轻轻揭开，玩完之后他也会细心的在粘上。

你们一定不会想到，JJ在高中时代被朋友发现他唯一一次暴怒是因为什么。

游戏······

玩DOTA因为队友坑，生气了两三天才冷静下来。

然后继续玩，续玩，玩······

在纪录片里，JJ也一脸自豪的向我们展示他的游戏光碟。

＂虽然已经玩过很多次了＂

＂可是你看＂

＂还是没有打开的感觉＂

就像对待游戏光碟这样，对待他的音乐，JJ同样抱着完美主义的心态去做。

为了完美的呈现一首歌，他可以录制无数次，后期修改无数次，可以去寻找世界顶尖的音乐制作人和乐手来编曲制作。

《新地球》专辑五首歌的后期混音，JJ找到了11次提名格莱美6次获奖的混音大师Richard Furch 。

而且因为JJ对于音乐的认真，他也认识到了一大批音乐上的好友，得到了很多非常高的评价。

混音大师Richard Furch表示：

＂林俊杰是一个集制作人，作曲人于一身的歌手，他清楚知道自己要什么，他什么事都要亲力亲为，如果有一些细节他不满意是不会继续下一步的。＂

格莱美男歌手Jason Mraz：

＂我们有很多邀请合作的，但将林俊杰放在第一位是因为他的真诚是能感受到的，他也很清楚自己想要什么。＂

两位都提到了一点：他清楚的知道自己想要什么。

那就是制作做好的音乐。

对于每一个创作者来说，灵感都是非常重要。

每一张专辑的主题，非常重要。

之前JJ一直需要去找主题，但是近两年他开始发现自己不再需要去主动找，就像他的《新地球》专辑。

因为马航事件、台湾砍人事件等等，这种很缺乏安全感的状态让JJ想要通过歌把自己的诉求表达出来。

这对于一个歌手来说是好事。

取材于生活。

从根本出发，才能创作出属于大众的东西。

其实在JJ最开始唱歌的时候，这种取材于生活的方法他就已经开始使用了，只不过那时候他没有注意。

据JJ自己说，《豆浆油条》这首歌的灵感，也是来源于他到台湾发展之后，他家楼下有一家豆浆油条店，他每天早晨都下去喝豆浆。

他和朋友提过之后，朋友告诉他，你可以把它写成一首歌啊。

「听·见 林俊杰」中，我们能看到他在每一张专辑之后所付出的努力，我们也能看到私下的JJ是一个什么样的人。

在新加坡见高中好友的时候，每一个好友都能爆出他的几件糗事。

打游戏自己生闷气，偷偷在后台为别人假唱，跳一些奇奇怪怪的舞蹈······

对于每一个爱他的粉丝来说，「听·见 林俊杰」真的能够让你更加深入的了解他 。

说真的，随着阅历的不断增多，随着年龄的不断增长。

阿布发现自己对很多新的歌手，新的歌曲都提不起兴趣，反倒是那些自己听了无数遍的老歌，能够让我一次又一次的翻出来听。

JJ的歌，毫无疑问的出现在我的歌单里。

喜欢一个歌手最好的状态是什么？

阿布不喜欢做脑残粉，不喜欢那种因为偶像而影响了生活影响了工作。

最好的状态，也许就是支持他的歌，祝福他的生活能够幸福美满吧。

最后，阿布要把最喜欢的一首歌放在文尾，对于阿布来说，这首歌一直都是JJ最好一首。

相信，它不只是阿布最喜欢的一首歌。

（《江南》林俊杰）