图片发自简书App

幽幽的冷蓝调里，清晨的太阳，朦胧未醒。高高的地平线，更显雪野的空旷。黑矮的灌木，依偎在一起取暖。拍摄者既强化了空间的纵深视域，又扩展了空间的横向趋势，由此形成超越固定视点的视像。

整幅画面，空寂静谧，留白透溢出“空”的禅意。在这里，美是清澈见底的照射，“境”的意涵超过了“景”，“境”的生成既缘由于眼前的风景，更缘由于拍摄者置身其中的自我。

这张照片，正是欧阳修说的“萧澹泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也”的类型，只因这是一种拍摄者“得意忘形”的意境。在这里，寂而常照，照而常寂，动静不二，最终直至生命的本原；在这里，空间与时间皆混沌，人、自然与艺术相生相融。

中国人讲的“空”，不同于西方后现代主义意蕴上的“空无”的。李白在游三祖寺后，作《志公画赞》：“水中之月，了不可取。虚空其心，寥廓无主。锦蒙乌爪，独行绝侣。刀齐尺梁，扇迷陈语。丹青圣容，何往何所。”“空”不是没有，是心中没有任何的执着。中国人讲的“空”，实质是一个充满生命情感的丰富世界。“空”的感觉，随意念而生，象是在虚幻的感觉空间，沉浮着不清不明的意念，随意而来，随意而去。

“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”苏东坡的《送参寥师》既道出人与自然的关系，更是艺术在意境追求上的转折。正如这张照片所体现的，“心静”才能体悟自然的“群动”，“心空”才能化自然“万境”入我，成就艺术佳作。