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以下内容仅按照我个人喜爱程度排列：
1，李泉《Sunny Ⅱ 》：
李泉本期的表演太惊喜了！不管是选曲、编曲、演唱，还是所体现出的审美趣味、观点态度，都难得的活泼轻快、酷帅好玩，又绅士又雅痞，又深刻又前卫，收放自如，也出奇得与他本人的气质和音乐形象相契合。
能做到惊喜而不违和，非常难得！几乎每个表情和语气都值得玩味，令人感叹！
林海填的词也是意外之喜，带着对社会现象的捕捉与关切；却不枯燥说教，不是干瘪乏味的名词堆砌，紧扣当下热点，符号、现象的铺陈，有着内在的逻辑关系和情节走向，有趣而准确的描绘出了五光十色、光怪陆离的现代世界，道出了生活表象之下人们的困惑、思索、希望。
比如宅男、直播、弹幕、自媒体、区块链、人工智能等关键字眼的提炼，讲述人们对于虚拟世界的欲罢不能，科技带来便利的同时也拉大了人与人之间的距离，增加了人们对于未来的焦虑；结尾给出的解决方案，只能是：往明天去，依然阳光灿烂的热爱生活。
科技感十足的电子乐元素的融入，正好塑造、映衬了当下这个科技占据了日常生活的时代；机械感的结束语“Game Over”似乎可以被解读为是在表达一种对于人们在科技发展中迷失心灵、终究娱乐至死的隐忧；再结合李泉和Dancer配合巧妙的舞蹈动作，又可以引申到人类越来越机器化、甚至最终被人工智能所取代等社会思潮，观众可以结合自身联想产生不同解读。
如此寓意丰富而深刻的主题，表现得非但不沉重反而趣味满满，让人感到共鸣之外会心一笑。
伴舞也很值得一说，黑人舞者竟然是Russell（罗素）！ 关注过舞蹈类节目的观众对他一定不陌生，他曾是美国街舞大赛的冠军，也担任过中国舞林大会电视节目的评委，在一定程度上就是美国街舞界的领军人物。李泉请了Russell来伴舞，也可见他想为观众奉上一场力所能及的、最高水准演出的用心。
在本场所有的演出中，李泉的整个表演，无论在内涵还是外在形式上，都是具有引领意义的一个作品，也绝对经得起反复品味。
2，腾格尔《父亲的草原母亲的河》：
终于唱这首歌了！从腾叔一参赛就开始期待了！斯琴高娃老师朗诵的时候就忍不住哭了……曾经看过高娃老师与席慕容一起朗诵这首诗，也是泪光莹莹。看完腾叔的演唱，简直感动得想痛哭一场！
那种本真、质朴而宏大的情感，苍劲、雄浑、辽远......重重的叩击在心上，给人彻底的震撼。甚至不需多余解释，就是这种原始的生命力，深层次的、强大的心灵冲击，释放了久违的渴望与澎湃的思绪，身心像经受了一场浩大的洗礼，如暖流淋彻全身。
这些关于故乡、关于民族、关于分别与归来，关于天地间大爱、大美的，直接而赤诚的情怀与感动，也仿佛是来自心底的召唤，让人们在这个浮躁的时代，还愿意相信这些似乎离我们庸庸碌碌的日常生活有距离，似乎容易被淡忘、但其实始终蛰居在我们内心的，高贵情感的真实存在。
有了这次演出，腾格尔这样“扫地僧”一样的“世外高人”角色就更饱满了；在本季歌手参赛的功能性，或说展现中国本土民族音乐风华的使命感，也才真正达到了。眼下看似繁荣一片的中国流行乐坛的殿堂，才被建设得更加扎实、完整而辉煌了。
3，郁可唯《影子》：
实在很喜欢郁可唯的嗓音。高晓松说过的：她的歌声天然的让人相信是从心里发出的。言外之意是有着天然的真诚动人的力量。完全赞同，并且觉得她值得更多的溢美之词。
郁可唯唱歌有一种难得的自然真挚的高级质感，纯净清丽而不空洞无趣，优美细腻而不矫揉造作，是很有灵气的精灵般的歌者。
只可惜在本季歌手她参赛太晚；也可能之前留给大众的音乐形象略显单薄，晋级之路不太顺畅。她美妙的嗓音缺乏同等优秀的作品去支持。
其实郁可唯是非常适合去发展、挖掘人文内涵的深度与广度的歌手，在这方面为她感到些许遗憾，也对她有更多期待。
像她第一次在歌手舞台上演唱齐豫的《飞鸟与鱼》，就是一个很聪明的选择，文艺、知性、优雅，灵动， 舒展有力，凄美悠远，是非常撩人心弦的表演。
4，华晨宇《我》：
花花唱得好像张国荣原版啊！无论音色、语气、神态、情感，包括原封未动的编曲，无一不是准确的重现了张国荣的神韵。
放在此时演出，无论用来表达他的音乐与人生态度，还是在当下这个四月初的时节用来致敬和怀念张国荣，都非常恰当。让我这个荣迷感受到了强烈的心灵共振。
从快男到歌手舞台，华晨宇的成长，交出了一份漂亮的答卷。
5，KZ谭定安《给孩子》：
在这样的场合与时机，唱菲律宾的国民歌谣，其意义大约有点像张靓颖在格莱美演唱梁祝吧。抛开民族主义，歌曲本身也足够优美动人，谭佑铭的吉他solo很惊艳。KZ的演唱又扎扎实实的感人，如泣如诉，催人泪下。
她的这个表演应该会成为被收藏的经典，也应该会有很多菲律宾国民为她骄傲。
6，张天《玫瑰玫瑰我爱你》：
这次的选歌很适合她，从嗓音到造型到表演形体，她都是娇俏的、性感的、磁性的、可爱的，还带着点慵懒、复古典雅的气质，以及有分寸感的妩媚甜美和狂野小猫般的绝世名伶风范。个人以为这是张天身上比她的歌艺本身更宝贵的一点特质。颇具争议的小天天以后也许可以朝这个歌路与形象去打造哦。
7，苏诗丁《红眼睛》:
仍然很音乐剧范儿，很有戏剧张力，很体现她歌唱的强大的机能性，但从她参赛至今，总觉得她难以平衡好技术和内涵之间的关系，总有些用力过猛的嫌疑。其实苏诗丁在被淘汰后的那次返场表演，简单质朴的演唱也就足够打动人心。
艺术的准确表达固然要有技术为载体，但技术也永远是为内涵服务的，二者的平衡是永恒的话题，也是无尽的追求，这个过程中便体现了歌者的艺术造诣。
最后观众的选择也充分说明了，一味追求技术、炫技的审美，已经过时，已不再是能取悦人心的唯一标准。
8，霍尊《卷珠帘》：
用西方乐器诠释东方韵味，很有意思的尝试。他一开唱，有种这才是“熟悉的配方，熟悉的味道”的感觉。
小霍霍之前可能没太找准自己的功能定位吧，洪涛找他来应该也是想体现90后年轻音乐人里的中国风代表，他前几期的选曲及编曲都有点莫名其妙，自认为这场应该是他参赛以来最好的一次表演了。
9，李圣杰《说散就散》：
唱了大热单曲拉近与观众的距离，前半段演绎得很不错，可惜后半段崩了。前半段挖掘出歌曲不同于原唱的耳目一新的内在韵律与节奏感，但后半段却表达得不知所以，巴扬手风琴的加入也显得画蛇添足。
私以为李圣杰的“乐商”真的不太高明，对歌曲思想情感的理解领悟总有莫名的偏差，之前唱《离人》就有这个问题。
一首歌里编曲可以有不同段落不同层次，但我仍认为一首歌一个完整的表演，需要一条一以贯之的逻辑或情感线，而这正是李圣杰这次表演所不足的。
10，李晓东《我心常自在》：
作品写得不错，但演唱如果更松弛有力一些，应该会更好；或者如果换一个演唱者，比如换成子曰乐队呢？而且第一个出场总归是有些吃亏的。
期待接下来的歌王总决赛，表演与乐评的精彩都将待续……
2018.4.7
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幽幽芬芳，感性与理性兼具的金牛座女子，现居北京。微信公众号“桃花源与水云间”创始人兼主笔。
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