（《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演。该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩马蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救马蒂尔达而身亡的故事。）

影片的开场便是一组航拍镜头，镜头从纽约中央公园的湖面掠过，接着由远处摇进纽约CBD曼哈顿；接下来的三个镜头为由大至小的街道景观，最终进入小咖啡馆。

利用简洁干净、富有纵深感的视角表现分散切割的城市，介绍了全片故事发展的背景。

影片的镜头迅速地转入小咖啡厅中，切入了两个人的对话。

在十九个大广角大特写短镜头中，牛奶的特写、点烟、说话、推照片、交谈、喝牛奶、收下照片一气呵成，干脆利落，也交代了接下来将要发生的故事。

可是至今观众还未具体清晰地看到男主人的面貌，这些大特写镜头也给男主人公里昂（让·雷诺饰）蒙上了一股神秘色彩。

故事马上转场到了照片中的大胖子，导演用俯拍来拍摄这个贪生怕死、好色的胖子，而在影片开头时的交代任务，收递胖子照片也用的是俯拍。

导演意欲何为？想必很简单，就是鄙视！在许多这类型题材的电影中，导演会利用这种拍摄手法。

同样是俯拍，在马蒂尔达（娜塔丽·波特曼饰）出场时的第一个镜头就是正面俯拍，把公寓的楼道清晰地展示出来；第二个俯拍交代了马蒂尔达的外貌形象和当时的状态；第三个俯拍是侧面的特写。

短短的三个镜头便完成了马蒂尔达的基本情况。

而此时的俯拍并没有一丝鄙视的情感在内。而是里昂对待马蒂尔达的态度的问题，这时在人高马大的里昂的眼中，马蒂尔达只是一个小女孩而已。

然而在里昂的小猪出场后，对于马蒂尔达便不再用俯拍了，从而体现了马蒂尔达和里昂两者关系的转变。

我们知道导演吕克·贝松是个法国人，具有法国人与生具来的强烈的浪漫情调，而本片拍摄的是一个发生在大都会城市纽约的故事，导演是如何将代表纽约的暴力元素和象征法国的浪漫情怀两者相结合的呢？

在男配角屠杀女主角全家时，十分隐约地利用了浴室中的泡沫纷飞交代了女主角母亲的枪杀，而女主角弟弟的死亡影片中并无正面体现，可是我们可以猜出来。

而女主角父亲却在枪击后，欲爬出房子，被反派连开数枪身亡。

在拍摄这些场面的时候，利用富有浪漫格调的贝多芬的曲子和紧张刺激的杀人场面形成了强烈的对比，体现了导演的浪漫和暴力的有机结合。

在影片高潮处，当里昂跌跌撞撞地走向大楼出口时，前方是一片无限的光明，可是背后出现了一个丑陋的身影，举着手枪。

紧接着，镜头代替里昂的视角表现了景物的摇晃，倾斜；镜头切到里昂的身上，他已经躺在地上了。

导演从里昂的角度来感受他的死亡，避免了这一悲壮时刻落入庸俗，也给观众更深刻的印象和感受。

还有一个场景也是如此：当马蒂尔达发现全家被屠杀，走过黑暗的走廊，死命按着里昂家的门铃，在里昂打开门的一瞬间，阳光灿烂。

反映了马蒂尔达的心理变化，这也体现了这位法国导演的浪漫情怀；利用无限的希望对比血腥，这也是一次与众不同的浪漫和暴力结合。

马蒂尔达和里昂合作执行任务，运用了同样的手法：敲门，用口香糖堵着猫眼，剪门链，这个场景出现了14次，为第15次的意外埋下伏笔。由此可见在这部影片中，无论是场面调度还是道具重复地出现都运用得十分娴熟、巧妙。

这种表现技巧用一次叫手段，用两次叫重复，用三次叫风格。

本片中盆栽龙舌兰一共细致刻画了14次，成为了故事的线索。

也由从以前里昂亲自擦拭慢慢变为马蒂尔达来完成这个任务，而这盆龙舌兰作为这位冷漠无情的杀手里昂唯一的朋友，里昂竟然愿意让马蒂尔达照顾它。

答案显而易见——两人的情感逐渐升温，成为了彼此的依靠。

在本片中里昂在喝牛奶时因为马蒂尔达的一番话被呛到两次，在影片冷漠的格调里增添了一丝幽默。

而牛奶却不仅仅出现两次而已，究竟什么样的杀手竟然离不开牛奶，我们所看到的杀手要么嗜酒，要么嗑药，里昂却不同它爱喝牛奶，因为牛奶代表着里昂内心的纯洁，童趣和温暖。

在影片的发展处，两人的生活过的十分平静、和睦。此时两人的换装游戏也为影片添加了幽默感。

在换装游戏中，里昂对马蒂尔达所扮演角色的一无所知体现了里昂的寂寞、孤独和对现世的无知。

导演刻意安排片刻的喜悦过后，故事便转入危机之中。

这位孤独的杀手，孤独到一个人规规矩矩地生活，一个人躲在黑暗中，一个人靠着墙壁淋浴，一个在影院中看着电影。

可是当他遇到了马蒂尔达，生活的一切都变了。

最终领悟到“爱”与生活的里昂，只能将生命寄予那盆龙舌兰，在肥沃的泥土中茁壮成长。

而在里昂关怀下的马蒂尔达，如里昂手中的那杯牛奶新鲜而健康，不再将复仇当做人生的终极目标，回归自然、回归生活本身。

这部影片成功地将美国好莱坞类型片和法国电影一贯的浪漫温情以及人文关怀融合在一起，使影片在商业和艺术上都获得巨大的成功。

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