《美的历程》读后感
这本书，很早就想看，但每次拿起放下，这次我们读书会的主题是生活美学，终于下定决心要看完《美的历程》这本书，这个本共分十章，该书主要内容共分10章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。读了这本书后，就对我们中华民族审美意识的发生、形成和流变的历程有了宏观的了解。
李泽厚先生认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而一个时代的文艺，跟那个时代的社会经济、政治情况是密不可分的。李先生以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变,并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。
1.龙飞凤舞
远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。
2.青铜饕餮
自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的
美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。随着巫术宗教传统的退色，青铜逐渐只能作为表现工艺技巧水平的艺术作品了。与青铜器同时发展成熟的，是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程，形成了中国特有的线的艺术：书法。
3.先秦理性精神
先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。
4.楚汉浪漫主义
当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系。汉代艺术通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，力量、运动与速度构成了汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后中国古代又一伟大艺术传统，它是主宰两汉艺术的美学思潮。
5.魏晋风度
魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。陶潜和阮籍分别创造了两种艺术境界，一超然世外，冲淡平和；一忧愤无端，慷慨任气。他们以深刻的形态表现了魏晋风度。
6.佛陀世容
从南北朝到宋朝的佛教艺术——雕塑。隋唐的，统一和安定；唐代的，则更多人情味和亲切感，形象更具体化、世俗化，壁画中极乐世界的佛国景象取代了残酷悲惨的场景，这个时期以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。中唐至宋，壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。总之，在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。
7.盛唐之音
唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。以张旭、怀素为代表的草书和狂草与李白的诗歌共同体现出盛唐风貌。以李白、张旭等人代表的盛唐诗歌，其艺术特征是内容不受形式的任何拘束，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音，是无可仿效的天才抒发，而以杜（甫）韩（愈）文为代表的盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。
8.韵外之致（赵宋）
中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，自中唐起，兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的互补也在逐渐充分展开。一方面是文以载道的倡导，另一方面人的心情意绪成了艺术和美学的主题。苏轼在中国文艺史上有巨大影响的典型意义在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身，他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
9.宋元山水意境
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，是无我之境：情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。而在元代社会氛围和文人心理的条件下，形似与写实便被主观意兴心绪压倒，自然景物不过是通过笔墨借以表达不能不尽的主观心意灵气罢了。元四家成为有我之境的代表。
10.明清文艺思潮
以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情
