what
水彩画会的倒数第二次活动，彭主任和孙老师进行展示活动，活动中我没有发言，但是对于两个人的作品还是有自己的看法。彭主任的组品给人的感觉在色调上更加的统一，构图的形式上不说，色调的感觉给我印象很深刻，主要是对于绿色的运用，浅黄绿—深黄绿+熟褐—熟褐+钴蓝+土黄+黑。这是我对他在树丛的绘画上的层次理解。还有他的不同色调的情感表达，是一个很值得学习的地方，江南的那种阴雨色调，北方那种色调，优秀之处可圈可点，都值得我很好的学习。孙老师的画在色调上就缺乏了一些套路，给人的协调性不强，这也是我自己要引起重视的地方。
讲完他们的画以后就是写生环节，今天我选的是一幅风景照片来画，我的脑中想到的是一个问题：背景、中景、前景。我计划是背景就用自己稍微熟练一点的远山的感觉来画，前景湿润一点来画，留出中景来刻画。这样思路我觉得没错，描绘完以后是这个样子:
但是两个小时的作画过程完后，我看了下范老师的作品，人家是这样的
这种打击简直就是碾压，我当时整个人是蒙的，这差距不是一点点好吗？差距在哪？怎么会有这么大的效果差异？我仔细的分析了自己的作品。当然那不指导分析是否正确，但是遮掩多个分析对于自己来说至少还是具有指导意义的。
why
这个原因到底出在哪？我问了很多老师，说实话，真的是鼓起勇气问的，因为画出这样子的画，我都没脸，近视问别人了，但是自己真的不懂呀？怎么办？
我问了刘于一老师，刘老师的意见是：问题处在对于中景的处理上面，中景的对比不强烈，被前面的那篇很跳的草坪抢去了，而且最关键的是，中景的冷暖对比不强烈，明暗对比不强烈。具体来说还有对于画中最关键的主体的塑造和次要个体的虚化不够，导致画面缺乏一个中心的视点。
然后，我又稳了范小平老师，范老师在刘老师的基础上进一步提出了改进的意见：整个画面到处都是小笔触，打破了画面的那种节奏感，一幅画的节奏不仅仅是通过（紧—松—紧—松）来体现的，还有笔触的多少来体现，你看我的画，从右下角的笔触然后往上推平坦草坪没有笔触，然后中景又是很多笔触，然后又是少笔触，然后到背景的更少，通过笔触这种节奏感也是必须要体现出来的。你看你的作品，到处都是很稀碎的笔触，这样的画面很难有很强烈的节奏感体现。范老师最后还说了一句话：当然你背景选择用这种远山的表现效果也是可以的，则还是你自己的创新，可以保持。
两位资深画家老师的指点让自己很有感悟，我承认自己抄颜色多年，进行的绘画训练都是那种不经过大脑的直接对颜色进行描摹，组品的效果呢，时好时坏，都来自于写生的对象或者照片，这种主观对于画面的处理，自己的技法等于零。上次的水彩活动我了解到了风景画以及其他画的关于前中后景的这个重要观念，今天这次活动对于绘画的节奏还有中景或者主题的表现又有了更加的认识。这对于自己以后绘画的实践有很深的指导意义，深受启发。
how
回家的路上，对于老师们的教导一直在思考，发现画一幅这几个问题是必须要考虑并且注意的。
1、一幅画的空间感的体现：风景画和静物画就是前中后景，人物画还好一点，不是很强调这个，因为人物画的主题已经在画幅的重点位置，唯一要注意的是衣服、人脸，头发的关系，这个关系也类比于前中后景的关系。
2、画面的重点物体的表现：这个表现只要通过一些对比来体现的，明暗对比，冷暖对比，对比的强弱会直接导致画面的效果体现。次要物体就要相应的削弱这种对比，这是必须要做到的。
3、画面的节奏关系：节奏根据我的经验可以通过几个关系来体现：构图，黑白灰，还有就是今天的笔触，其实说白了笔触就是线条的聚散关系，点线面的关系。这三点是自己在经后的绘画中一定要考虑并且运用的。
4、色调的特点及作用：彭主任的组品除了以上几点的完美体现，最让我受启发的就是色调的语言运用，我觉得彭主任是紧紧抓住了色调的语言性，抓住了不同地域特色的颜色表现，在将具有江南风韵的水乡感觉和北方的那种粗犷及干燥的感觉体现得淋漓精致，这也是我经后要学习并积累的。
一幅画呈现在眼前，但是要学会去从各个方面去分析学习，让自己得到成长。
