1)明确自己工作范畴,脑中快速反应构思。
如果你是负责前期管理的执行制片,那么你就要明白前期包含了什么东西(文件资料和设备)、这些东西的位置、这些东西的管理方式、什么部门和具体的对接人、这些对接人的位置、这些人的对接方式、还有前期周期(大体上根据这个周期来推进)等。
一开始进入这个岗位时,或许会一头雾水。在经过了一段时间的接触和摸索后,你就要慢慢找到方向了。当一个新的项目到来时,你可能就要开始有话说了。比如制作会议上提到了新项目的议题,也许老板或上司提供了一些信息出来,但是你脑海里就要开始快速构思,这些信息是否齐全了,你的前期安排工作是否可以开始启动了,还有没有什么信息是欠缺的。从一开始的被动接受信息,到主动吸收并整合信息,这是走向独当一面的必经之路。
2)务必做好衔接工作,避免流动环节出现滞留。
动画制作分为好几个制作阶段,多到贯穿十多个制作部门,这是流动着的各个环节,而不是静止的。比如前期执行制片站在前线,需要负责把头起好,并衔接好各相关部门。有时候,工作上一些基本的好习惯需要在各个部门得到普及。比如,手上工作做好了就做好交接,拿出来衔接下去,而不是自己收着等别人来问。执行制片本身就要有做好工作衔接的好习惯,同时也要提醒关联的技术同事做好衔接,而不是有所滞留。
在实际的工作跟进中,你真的会发现有的技术同事喜欢把工作做好了放一边晾着。执行制片要时刻警觉,如果在这相关方面就有所拖延或耗费,那就会造成不小的时间浪费,甚至会错失一些良好时机。
3)非自己负责范畴,切忌擅自决定或突然介入。
如1)所说,需要明确自己的工作范畴,执行制片就要负责管理好自己本工作范畴内的人事物和周期。而对于非自己负责范畴,就不要去擅自决定或突然介入。特别要避免理所当然的想法和得过且过的不可靠想法。因为一来那是自己不熟悉的领域,二来自己没有该领域的管理权力,最多也是一种协助的角色,而不是介入决定的角色。就算你也许对该领域有一定的了解,但是请注意2),任何部门都有其衔接的对接口,你并不只是一时的介入决定,你还得清楚衔接上是否处理得当。
更何况,有的同事对于自己负责的领域抱有神圣不可侵犯的想法,根本不接受他人擅自插手。所以有时候你可能是出于一片急切的好心,但是最好过问一声,万不得已时还是尽量避免,以防伤害他人情绪。
4)对于不熟悉的内容,坚持笔记有助于加快记忆。
初入职场,不管是什么工作职责内容,如果你不懂或者不熟悉,那么勤记笔记会帮助你自己加快熟悉和记忆。而这样也会给人带去一种谦和认真的态度,是一种有效取得他人信赖的工作态度。有人的不爱记笔记,仅依赖自己的记忆力,却时不时忘记或记错了东西,那么这也会容易让人产生失望的心理。职场上建立自己的信赖关系网是很重要的,因为他人的信赖在工作中能给自己带来较多的方便之处,可以避免一些不必要的信任危机或犹豫迟疑而带来的时间浪费。
总之,这是让一个人快速熟悉和掌握业务的最好方法之一,笔记内容也是避免错漏的有效依据。坚持笔记直到你已经熟能生巧了,那也就是你能独当一面的时候了吧。
5)对于传达的内容,明确传达对象及对应内容。
执行制片工作中的一个重要内容是信息资料的传达。对于传达的内容,一定要明确并具有针对性。比如每个环节的名称在各个公司都有规定或约定俗成的说法,而每个环节都有对应的负责部门。如果传达内容里的环节名称有误,那么就会耽误了,而且可能还会引起不必要的劳力浪费。还有,必须明确好传达的对象以及相关安排的周期。对象能明确到部门或个人也好,不管怎么样,必须一开始就要定好周期。
之前碰到过有的同事不懂剧本和台本,有的同事不懂2D和3D的区别等,传达起来一头雾水,这时候最好就是直接打开资料或画面,直接指着内容来说明。还有的传达内容,要是不指名道姓,传达出去了就犹如石沉大海,问起当事人的时候是一问三不知。一般来说,这跟公司的员工素质培养有关联,如果欠缺一定的主动性和行动力,推动起来就没那么顺畅了。
还有需要注意的是,有时候传达最好口头和通讯工具并下,有时候同时留字条也是以防万一之策。因为怎么说呢,有的同事真的会粗心大意到让人无法接招,若给他的留言没有得到回应就有可能是被忽略或无视了。这也是因人而异。
6)对于文件的整理,明确归类条理有序。
文件的整理相当于人体中的血脉经络,如果运行错综复杂而无序,那么这个人时不时就会生病,有时候文件出了问题,改一改治一治也就好了,有时候文件被毁到得重头做“身体零件”的程度,甚至得了“不治之症”的话,还得重新“造人”。
万事开头难,一个系统的文件整理架构,也许在一开始并没有得到足够的重视。所以在不少情况下,文件整理架构是一点点完善起来的。作为比较明确的可参考标准,文件整理架构能满足这三点是比较好的。一点,文件架构脉络清晰,新人也能一目了然。二点,文件内容清晰无误,各部门自取顺畅。三点,文件保存及更新有序完整,可持续发展利用。若文件归档得杂乱无章,新旧混杂,错漏百出,那么会耗费相当大的制作成本。想一想,如果项目一经结束后出于其他需求而要将项目资料重新拿出来使用时,想不想哭?若事先整理好了的话,会是事半功倍。
7)对于周期,“见鬼杀鬼”,“见神杀神”。
制片的最高职责应该是保证周期。但是实际中存在各种各样的障碍,一方面是制片本身的周期意识薄弱或周期妥协,一方面是各方面的“阻力”。
不管是负责前期、中期还是后期的制片,都需要清晰了解各自负责的周期。不能以为没有周期,就算一开始没有明确的周期,但是也要主动去确认周期。身为制片,不知周期的话,严格上说就是一种失职。而且一旦明确周期后,那就要力争按期完成,不要轻易妥协。如若最终未按周期完成,记录原因并想好对策,避免下次发生同样的周期失控问题,实在不行则调整周期。
曾经的一位前辈对我说,对于周期,要“见鬼杀鬼”,“见神杀神”,老板也不能拖期。若被赋予这么一个任务的时候,其实应该算是获得了制片的至高权利。部门同事制作的延误、上司或老板决策的延误、客户资料的延误、外发回收的延误等,这些方方面面都需要制片去提醒管控,以及留意避免发生问题。而面对各种情况,制片要考虑如何“因材施教”地去管理周期。
提高各部门的周期意识,也可以尝试作为公司员工培训的一项必要内容。在公司的明显位置,摆放各部门的周期进度展示板,进行周期透明化管理也未尝不是一个有利于共同推进周期的方法。如果有部门会议,也可以将会议记录附在一旁,提醒各部门了解。当然,这也主要是针对公司内部的管理方法。
8)对于内部的周期推进,尽量提前制作或确认,抓住时机。
对于内部周期,涉及到哪些方面,需要根据公司的部门架构的情况来进行了解。比如,如果公司只负责前期制作,那么就只需要管理前期周期就好。一般周期制作,是从大周期的完成周期(出片周期)推算回到前面,也需要结合公司的人员配置计划。很多时候,周期不是跟各相关部门商量得出来的,而是自上而下的一种任务安排。周期有它必有的强制性,但在获得共同意识下的周期会是比较靠谱的周期。
在内部周期管理上,特别是周期的时机管理上需要特别注意。相对来说,内部的周期管理的可调度性还是比较高的,因为一旦有什么变动或缓急需求,可以立即进行联系和调整。所以要把握好机会,时刻警醒自己,每一天都会有新的工作。为了有一个很好的迎接的姿态,现阶段安排给制作同事的内容能早一点完成就早一点完成(这是指非加班安排的情况下)。有时候宁可忙完了可根据员工情况来安排休假而不是拖拖拉拉到最后一刻才完成。
周期管理可以从这两个方面来帮助尽早达成。首先工作内容和周期安排提前告知制作同事,以便其做好准备(不管是心理准备还是上一项工作的收尾准备),然后在临近完成周期前做好确认工作,以便及时发现突发情况,也可方便准备做下一步的安排工作。正所谓机会是留给有准备的人的嘛。制作其实是跟时间赛跑,时间就是成本,越能有效争取时间越能控制成本,就越能创造更多的价值。
9)对于外发的周期推进,避免文件错乱,注意优先安排。
对于外发周期,推进上要做好的第一步工作是,提供给外发的资料文件必须尽可能地充分及准确。其实不管是内部还是外部,资料文件都应该充分而准确,但是对于外部来说,如果收到的资料文件老是错漏或杂乱无章,那么他们所能给予的信赖和保证就非常有限了。有时候一旦文件错乱,引起的负担职责还可能会产生成本费用。
第二步工作是,提供外发具体的周期要求和优先安排。较能让人接受的合理的周期哪怕是三言两语,也需要协商的过程。而在周期紧迫的情况下,往往面临人手不足的艰难局面,这时候在必要的情况下一定要协商明确如何取舍轻重缓急,明确优先对应事项。
也有这种情况,内部主导确定周期,然后要求外部服从。这种情况下需要对外部有足够充分的了解或者灵活的调度性。因为当外部实际上无法保证周期时,内部需要及时地对应变数,采取调整措施。
10)对于客户的周期推进,提前需求,提防疏漏。
对于客户的周期,需要谨记提前确认。这个客户也可以是你的老板,特别在原创制作的情况下,需要留意与“内部客户”共识周期。
前期制片对接客户,很多时候是索要前期资料或者确认资料。对于客户提供的资料,这是第一手资料,有经验的前期制片可自行整理后纳入内部资料库,并提供给其他部门查阅或使用。而尚无经验的前期制片则需要请教前辈,对第一手资料该如何进行安置。注意,有经验并不是指有工作年限,而是指实际的业务经验。实际的业务经验要求懂得对资料进行客观而合理的整理及有效的传达。
对于客户预计提供过来的第一手资料,前期制片需要根据既定周期及时索要,并注意提前提醒,避免资料的拖延或疏漏而导致周期延误问题。记住,不管是索求晚了还是客户提供晚了,最终要力挽狂澜地赶上周期的还是靠制作公司本身,而不是客户。客户那边也许会有很多事情要忙,而客户也许很难考虑到制作方面的种种情况,但是客户想要的只是周期把控内的好成果。你也不用担心自己索要资料会不会烦到客户,毕竟按照周期索要资料是职责所在,若未尽职,则会容易引起周期延误的问题。到时候辛苦的是制作公司全体,不只是自己。
11)注意提醒的善意及其威力。
提醒实际上也可以是制片的隐性职责内容之一。制片应该是整个制作过程中记忆力最好,思路最清晰的人。其实当制片把推进周期作为第一要务,对任何有可能碍于推进周期的不良因素都时刻警惕的话,自然而然就会是公司里全局观把握最清晰的人。
所以相对来说,制片会经常做提醒的工作。比如提醒客户及时提供资料,提醒老板及时通过设计,提醒制作同事及时加紧手头工作等等。如果你经常被提醒,那么说明你功夫还未练到家。不管怎么说,提醒或被提醒是出于好的初衷,让人意识到时机点,避免错过时机。当原本理所当然地以为一个设定或一个镜头正在顺利进行的时候,如果有任何的疑虑,一定要立马提醒制作同事。很多时候,事情并没有像我们想象中的那样顺畅发展,所以要避免事态偏离正常轨道。
提醒在不少时候也会成为有助于把握时机的关键。一个提醒也会让人避免劳力的浪费,于他人于公司都是好事。不少时候,非制片的制作同事多数处于被动地被安排的状态,而制片处于主动安排的状态。虽然这跟工作性质有关,但是其实也能体现出一个人对时机把握的能力。
12)注意关联性地点、线、面的记忆方法。
所谓的点、线、面的记忆方法,主要是注意记忆事物时要学会关联性地记忆,学会纵深性地记忆。
一个熟练业务的制片,当触动某一个记忆点的时候,脑子里会迅速由点成线并构成一个网的思维结构。这个点可以是一个设定,而根据不同的情况需要联想到这个设定已经在前后期工作的哪个环节,跟谁有关。这种思维网络在信息传达时的重要性尤为明显。
新手在开始制片工作的时候,脑子里很容易形成一个一个独立的点。经过一定时间的了解后才会形成较多的线,慢慢地构成一个局域网。点、线到面的形成也有助于网络的快速建立。当能独当一面时则说明已经是可以独立构成完整的思维网络了。
制片必须能够关联性地记忆事物,并时刻保持关联网络,当遇到变更事项时,关联网络的及时启动和连通能够有效并较全面地发现问题及尽早采取解决方案。这也是制片拥有的跟制作同事或其他岗位的同事所不一样的职能,也可以说是与众不同的优势。其实这在任何的管理岗位上都是不可或缺并极为重要的能力。
13)注意大脑对图文信息的接收和记忆能力。
现在的社会大众多数追求快餐信息和快餐娱乐文化。手机电脑网络普及开来后,传统的书籍阅读的习惯,并没有很好地得以延续。不管怎么说,静下心来欣赏一篇长文章的人比之前的要少了吧。其实,信息的学习不管在哪个时间点,哪样的时代都是人生必须的功课,只是获取的方式在不断地改变而已。
基于这样的社会快餐意识,生活中也好,工作中也好,需要注意如何更好地向别人传达信息。而图文并茂式的文件传达方式会是比较有效而方便的方式。动画片一开始也是由文字而来,到最后成为一个个镜头画面。在这个领域里,大家对具象的画面的信息捕捉更为敏锐,而文字信息很多时候是抽象的,因每个人的理解不同容易产生误解。制片在传达信息时要特别留意。同时,也要培养自己捕捉图文信息的敏感度以及在脑海中的保鲜度。
对于画面信息,也许无法时刻做到过目不忘的程度,但是相对文字,画面在脑海中容易形成一个清晰地印象,这也是一种必要的记忆。
14)注意更新信息的恒定性和连接性。
制片需要逐渐积累了解并且掌握制作中的所有相关的信息。熟悉所在岗位上能获取的直接信息或间接信息,熟悉其他岗位所需要的信息。制片也是制作信息的管理者和传递者,需要懂得如何管理以及如何传递。
动画片由各种各样的素材组成。这些素材就是主要的信息内容,它们从无到有经过了创作和设计的过程,中途还会有各种变更的过程。在管理和传递的时候,要注意更新信息的恒定性和连接性。信息为何更新?信息现在处于哪种投入状态?更新了的话会影响到哪一个环节的制作?需要与哪些部门联系?所谓到哪一个环节具体可以指这个信息已经被使用在了哪些地方,这些地方是否要相应变更呢?这些都是要在管理和传递中联想并处理的问题。
没有想法的新手可能就会在接收到变更信息后一转身就忘记了,这就会导致信息链出现断裂,容易引起制作上的各种问题。所以,一定要叮嘱新手,信息是时刻滚动着的,不是静止的,一有动静就要确认怎么继续滚动下去。
15)注意制度与人情味。
每个公司有自己的制度,签订合同时的明文规定或约定俗成的工作要求等。头两年的日企工作经历中,本猫发现公司制度的贯彻主要表现在这三个方面上。员工入职培训(制度培训和技能培训),部门文件管理(部门职责及流程文件保管、定期检查、随时更新),具体变动措施记录备案更新。各部门实际的工作流程和管理方式百分之九十以上与制度文件吻合。
而本猫前后经历的其他公司,有的公司制度形同虚设,有的公司甚至是没有这些制度文件的存在。不过不管是怎么样的方式,制度无形或有形地存在于公司的管理日程中。本猫觉得员工的入职培训是必要的,特别是当公司有自己的管理软件的时候,则需提前对软件使用的注意事项及操作进行提醒和培训。
管理需要制度,而制度是人制定出来的,所以当必要的时候,人要懂得灵活应变。而且不少制度是一种效果的要求,而达到这种效果并不一定只有一种方法。特别是在使用超多软件的动画制作领域,几种软件配合和独立软件都有可能达到同样的效果。推进周期是执行制片的唯一目的,任何有益于此目的的新操作都可以成为一种方法备案。只不过,在采取新方法或已有制度以外的操作时,需注意有人情味地处理,照顾好相关人员的情绪反应。本猫看到有不少动画人士因为工作安排变动太大做得憋屈以致离开这个行业的,让人觉得非常惋惜。
16)注意平衡权益与协调促进。
相信不少人期待一种工作环境,一个没有各自为政、没有互相推卸、没有自私自利,而是互相配合、互相促进、分工不分家的企业文化氛围。
公司里每个岗位的职责不一样,待遇也不一样,而就算同一个岗位,能力不一样,待遇也不一样。动画执行制片在安排工作的时候,需要注意平衡每个人的权益以及协调促进。公司的薪酬机制,虽然不是执行制片考虑的问题,但是要了解到其作用,因为它可以是极大促进员工积极性的因素。各部门职责分工,这是执行制片必须掌握的信息,只有这样你才能知道什么情况下需要注意平衡和协调。各员工的能力,这是执行制片直接或间接进一步了解的信息,这可以帮助你如何平衡权益及协调促进。各员工的个性,这也是重要的参考因素,执行制片还是要针对具体问题具体分析。其实最终也是希望大家在极大压力的环境下仍能维持紧张而融洽的氛围,这样工作才会比较舒心而持久。
17)注意照顾别人的情绪。
动画制作的周期一直很短,但是周期总是出现延迟的情况。然而不管怎么延迟,总周期(播出周期)已经定好了的话,无论怎么样都要在总周期前把片子赶出来。
根据各项目或各集数的具体情况,经常会有赶片的日子。赶片是个高强度高压力的时刻,每个制作人员都可能处于神经紧绷的状态。这个时候,制片在紧跟制作进度的同时,也要注意照顾制作人员的情绪。当然,并不是只限于赶片的时候才去照顾,从平时就要注意照顾。参与制作的人员都不容易,需要牢记这一点来考虑他们的切身利益。
公司需要制片扮演高情商角色。制作人员在紧绷期很容易产生摩擦和矛盾,情绪容易“擦枪走火”。制片虽然同样处于高压状态,但是也要时刻去留意“润滑”可能产生的各种矛盾冲突。甚至有时候制片需要把自己的态度放得很低很低,才不至于为了“顾全大局”而感到“委屈”了自己。但是照顾别人的情绪之余,也要懂得回过头来照顾自己。
18)认识催人、被催的情绪。
动画制作工作室有一个得天独厚的明显优势,那就是精干的团队。各自负责各自的职责,每个人管好自己,既是技术人员也是自己的制片。但是在大一点的制作公司,人多了起来,就会发现人员的管理很重要。员工的不自觉是制作进度上的“人为障碍”,制片需要注意及时督促。
当然,如果各部门设置有部门长或者总负责人,那么工作进度上出现了拖延情况,部门长或者总负责人应该会被问责。但是反过来想,出现了拖延情况才采取措施,一开始可能就已经失职了。制片被赋予的周期管理的职责或许更加明确而直接。
制片催人周期,是职责所在。当制片安排工作的时候,理应明确制作周期,并做好周期管控。过程中,制片应抱有“什么事都有可能发生”的心里准备。制作人员可能不配合,可能突然有事,可能做好了不告诉你... ...这都会让你情绪糟糕。很多时候,我们理所当然地以为别人是这么想的,但是不是的。制片在逐渐地实践中会越发有所感触,你不能以你的思维来断定别人动作背后的想法。所以催人周期,要懂得沟通,并调控好自己的情绪。有的人被催促后反弹会很大,反之至少说明此人的周期意识还是有的,很多情况下只是因为对自己把控周期的能力有限而产生了局促不安的急躁感了。
制片也会被人催促,就是催促制作资料。反过来,制片也会感受被催促时的情绪,可能也会有烦躁感、压力感、自责感等。所以,催人和被催是相对的,站在对方的角度来考虑问题,就会懂得怎么去催人,知道怎么会被催,然后明白怎么沟通和怎么回应了。
19)注意传达方式和表达重点。
传达工作是制片工作中非常重要的一环。本猫建议尽快学会从对方角度考虑对方的需求,那么传达起来就会比较有效果。什么时机以什么方式向传达对象传达相应的内容?如果处理不当,很容易引起误解,甚至更大的失误。
信息传达晚了一些,就有可能导致重复修改。信息传达过早了一些,也有可能容易被遗忘。信息传达过于凌乱或不明显,就会容易引起混乱或忽视。信息传达对象弄错或者传达错误,那也就错了。这些问题可能挽回得了,可能达到一错错到底的地步,为了尽量避免这些问题,制片需要明确各个环节所处的时间点,还有各个环节所需要的东西。有的环节的一些用词相近甚至相同,传达时要特别注意追加说明。
还有,注意表达重点。举会议传达为例。明确传达对象和具体要求,不将其他无关紧要的信息牵扯进来。如果制片本身不站稳脚跟,就很难拉稳其他人了。有人喜欢高谈阔论、有人喜欢百家齐鸣,不管是什么方式,最重要的是要达到传达的目的。本猫比较擅长开门见山、直截了当,相对来说也会显得有些许枯燥吧(笑)。
20)注意大度地调和气氛。
动画制作公司的工作氛围很多时候是紧张而刺激的,而要想做好一部片子,部门之间、同事之间的团结协作的氛围非常重要。现代人文日趋发展的当下,人们越来越渴望他人对自己的认可。也许越来越多的人愿意选择一个互相尊重互相促进的环境,员工看领导看的不再是位高权重,而是真正的人格的吸引。追求平等自由的境地也许将会有新的高度。
矛盾每天在无时无刻地产生,制片需要主动去化解矛盾并尽量避免矛盾的产生。动画制作的现场是可以很艰苦的,需要大家一起支撑起来。本猫热爱动画,希望越来越多的人投入到动画现场。但是本猫不希望呈现出来的是残酷又冷酷的“战场”现场。制片可以是贯穿整个制作的纽带,哪里打结了,就看怎么解开这个结,让这个纽带舒畅伸展下去。
如果紧张而刺激的气氛过于激化,制作人员之间的矛盾无法得到调解,则迟早会在哪一天爆发或崩溃。制片或许也要会些巧言和幽默,尽量弱化矛盾信息,激发员工之间的包容心,让气氛变得柔和舒心些。
21)注意委屈和压力等情绪的缓解。
人生不如意之事十有八九。什么事都会发生。也许任何不平衡的情绪的产生,是因为现实违背了你的期许。希望越大,相应而来的失望也会越大。所以制片工作上不要去做太多空期许,而是努力让事态朝自己所要达到的方向发展。如果无法达到,无外乎是期间的外因或内因没有满足完善以致失败,吸取教训重新调整出发即可。
制片工作,既是被人期许也是期许别人的工作,容易产生委屈和压力等情绪。只有经历过类似工作的人才有可能真正相互理解。其实很多技术人员对制片的工作内容不甚了解,所以也不好立刻获取他们的理解。制片工作人员必须要有一种勇往直前的心境。一开始谁都可能很弱小,只有不断地经受住磨练,内心才会越来越强大。
所以,不用去害怕委屈和压力,坚韧自己,让它们转化为你的强大内心的武器。当面临这些情绪,安慰安慰自己,先不要慌,静一静,听听音乐、看看读者文摘,来一场小旅游或痛快哭一场等,也许不能立刻缓解情绪,但相信自己一定可以平复或解除这些情绪。
22)注意学习的必要性。
马克思主义认为,一切事物总是在不断发展变化之中。新事物层出不穷,像手机改朝换代一样,如果不懂得学习,很容易会落后于这个不断变化的世界。不管什么时候,都要注意保持学习的态度,哪怕变得多晚多老。摩西奶奶在76岁才开始画画,80岁时举办了个人画展。她用一生证明,人生没有太晚的开始!
扯远了~只有不断学习,你的内心才能产出“自己的东西”。虽然动画行业的工作经常把个人学习的时间压榨得少之又少,但是并不应该阻挡得了一个人学习的意愿。动画行业也在不断发展和变化,比如制作方式、制作软件的更迭、制作理念的创新等等。
制片做的是管理的工作,管理资料文件,管理制作人员,管理制作环境等等。不管是哪个行业的管理工作,只有保持不断学习和积累的态度,你才能更好地发挥管理的职能。现在的年轻一代越来越挑剔管理者的能力,如若不时刻磨练自己,就很难招架住他们的挑剔。
23)注意培养多才多艺。
前面也有提到相关内容,在这里再强调一下。要学会一样东西,不管天赋如何,勤奋是不可或缺的。现代社会的教学资源非常发达,自学网、兴趣爱好网、培训班等,就算没有老师,只要你想学习,你都可以找到学习的途径。学习知识和才艺,目的是通过认识自己和这个世界,让自己拥有一定的能力生存在这个世界,并实现自我发展和完善。上学读书是一种途径,自学也是一种途径,也许以后人们可以有更多习得的途径。
制片在公司里也可以学习到很多才艺。除了基本的办公软件操作的学习,还有各部门的制作软件的学习等都可以尝试。学习的程度因人而异,可以学深学浅,不管怎么说,了解制作具体过程并习得一二总比毫不了解要强。此外,如有较多兴致和时间的话,也可以学习其他才艺,比如绘画、舞蹈、弹琴、摄影等,既可以丰富自己的业余生活,也可以从中放松自己,缓解压力。
24)了解制作软件的技巧及表现手法。
制作软件包括了从剧本或更早的企划阶段开始的Word等办公软件一直到后期输出的AE/PR/Final Cut等软件,只要是制作中所涉及到的软件,都值得去尝试了解。这世界需要人们学习的东西永无止境,缺乏的是人们学习的意愿。自主意识相对强烈的制片同事,不应该只满足现状的能力,而要不断壮大自己。
前面也有提到,制片除了熟练使用本职工作所需要的软件以外,也要了解到各部门的职责内容,这跟制作软件及所能达到的效果有直接的联系。比如遇到问题或要求意见时,做到这种效果需要什么软件,是哪个部门负责的范畴,那么分工安排起来的时候,心里会比较有谱,效率会更高,对推动周期也有帮助。
了解多种软件的制作效果,需要留意国内外优秀作品的范例,不管是动漫还是CG电影,都可以是学习的资料。这一方面可以了解软件的制作效果,一方面可以培养自己的眼光和判断水准,同时也可以了解到国内外的制作水平的差距,从而针对性地考虑措施来弥补不足。
25)了解管理软件的更迭。
本猫一开始是从前期制片学起的,截止目前入行三年半,期间或多或少管理过前期剧本、设定、三维模型、台本、设计稿、中期、背景、合成、剪辑等,偏重及擅长前期资料范围的管理,中后期的管理只是略有参与,并不深入。
曾经在第一家动画公司有过一段时间,担任制作统筹的工作,记录并跟进各个环节部门的制作情况,并定期进行制作会议。现在回想起来,当时的自己还是比较懵懂的,多数是在跟踪大数据和小数据,对各部门的实际达成情况进行确认,并进行相应调整,未达标的部门需作出解释和补救措施等等。虽然在一定程度上防止了制作的盲目与混乱,但是周期还是经常出现拖延情况。当时经常感到一种无力感,想深入到中后期现场具体了解情况,但那不是自己的职责范畴。现在本猫结合目前的管理经历来分析,在较大型的动画公司,要管理好制作并最大限度保证周期,管理上需要满足两个条件:第一个是需要有具备全局观的统筹制片(此制片从第二个条件里培养或诞生),第二个是需要明确各环节管理和跟进的执行制片。执行制片顾名思义,必须是有执行力的制片,如若无执行力,就会容易造成拖延。
话说制作管理软件,是辅助人们进行管理的软件,有了它可以获取较多分析数据和判断依据,会让管理少操些心思。可惜目前本猫并未实际接触过相关软件,只是有所听闻,也略看过NHK纪录片上的些许说明。随着人们的需求,制作管理软件也会不断更新,有机会也可以多了解了解。本猫对于制作管理软件所能达到的理想程度,相较于软件,更可能接近一个联合而独立的强大服务器吧。这个强大服务器具备一定的统筹能力和执行判断能力。
27)留意观察2D与3D相结合的制作模式。
动画制作中的手绘制作是最具魅力的方式,本猫不希望手绘被社会淘汰。现在电脑技术发展迅猛,人工作业受到威胁和挑战。很多动画公司都已经放弃了手绘绘制方式,采用了二维软件或者三维软件,或者相结合的制作方式。主要原因是机器软件作业比人工作业的成本要低。这也是一种发展趋势,需要留意观察。
日本的传统手绘技巧虽说在电视动画制作上被发挥到了极致,但是这个传统也受到了严峻的考验。2016年NHK拍摄的日本动漫产业经济专题纪录片里提出了业界利用三维软件的制作方式的建议。这也让本猫深感担忧。
现在网络上看到的不少日本动画片利用了三维软件渲染成二维效果的制作模式,比如《fate stay night UBW》、《你的名字》(pencil插件)、《舞武器.舞乱伎》等。国内也有摸索和学习尝试,比如《镇魂街》等。不管是纯三维制作、二维结合三维、还是三维渲二维等,软件是由人利用来制作的,但是切记不要被软件所利用。不过对于这一点,目前很多人没有重视。
28)注意引导新人。
这里指的新人至少是指从未接触过动画制片工作的新人,如果是刚出社会的新人,就最好不过了,因为一张白纸,容易吸收。我们很容易形成惯性思维,固执的人甚是。制片的终极追求是不断攀登高山,所以有所追求的话,就要保持刚中带柔的思维方式,懂得舍弃惯性思维。然而,很多时候我们不是的。所以,有时候有经验的制片新人,反而更加难以引导。
引导新人,就是带新人一路学习并让新人能够达到独当一面的做事能力和学习能力。这里,本猫想强调一下,思维的引导很重要,简单来说就是要引导新人发现问题、分析问题、解决问题的思维能力,从简单问题到复杂问题。还有,新人对制作程序及规律的理解也很重要,举一反三的能力有助于促进学习。
一开始可以让新人参与某个环节的局部工作内容,然后整个环节,然后关联环节的工作内容。期间可多次讲解制作流程,因为通过了解正常规范的制作流程,才懂得看到问题。你可以引导新人发现问题,这也需要新人的积极热情。如果新人遇到不懂的问题而不发问,直接放任不管,那么可能是引导出了问题,或者新人缺少制片必备的严谨及进取态度,后者更需要时间来引导和培养,或者不建议担当制片工作。
29)关于预知力。
制片从一开始的菜鸟到独当一面,期间也会经历多次挫折、多次失败、见过多次问题的发生而手足无措,通过这些不断获得成长,这才能让经历变成无形的武器、无形的财富。也正是因为这些经历,积累了经验,提高预知力,提高警惕性。
另一方面,制片对于制作流程所应有的完善的前期资料、稳妥的中期制作、符合或高于标准的后期制作也了然于心的话,那么也可以对制作环节中可能发生的问题做出预测和判断。本该需要这么多的前期资料,但是未有完善的话,那应该可以怎么弥补不足,类似这些情况下,需要提前考虑补救措施。
预知力反复得到锻炼的时候,也会加强工作中的反应灵敏度,还有你的直觉。前期制片管理的文件资料是繁多而细密的上千个文件,是否每个文件都做好了妥善的传达和处理。如果遗漏了某一步,心里会担心有什么问题发生,这种情况很多时候会是一种直觉的警惕性。没有及时补救的话,担心的问题就真的发生了。
30)关于前期企划制作细节点。
①企划案。包括片名信息、题材、风格、制作模式及规格、市场目标、世界观、故事背景、人物性格、分集梗概等。
②世界观。也会包含故事背景、主要人物、主要背景、游戏规则等内容。
③故事大纲、分集梗概。
④剧本。每一集的剧本。应该包含场次、时间段、地点,如对人物有特殊说明,也需做些注释。
⑤设定。包括场景设定(线稿、色稿、人景比例图)、人物设定(线稿、色稿、色指定、表情图、动态pose图、口型表、特写图、比例图)、道具设定(线稿、色稿、比例图、特别的道具需要结构说明图)。
⑥模型。包括场景模型、人物模型、道具模型等,根据需要有粗细模之分等。
⑦材质渲染效果图。包括场景、人物、道具等纯三维效果或三渲二效果图。
⑧背景样稿。背景的参考标准,必要与人物的色调做协调统一的参考。
⑨台本。静态台本、动态台本。
⑩各种表格。香盘表、背景一览表、镜头一览表、秒数表、场景列表等。
还有就是前期风格、特效测试。对于三维使用较多或特效要求较高的系列片,前期的特效测试也需及时展开。
其他注意事项等。... ...
等着哪一天,给这些文字配上一些些画面,那样看上去更有趣味些。
20171115。