小区对面有家生意不错的水果店，它跟所有上海开在生活区的街头水果店一样，最当季的水果总是放在进门最显眼的位置，我常常会在下班的时候顺手买些时令水果，极少走进店的深处去。
初夏的傍晚，下班看到店门口堆成小山的樱桃，我对樱桃有无法遏制的喜好，于是毫不犹豫买了一大袋。回家洗好樱桃，选了一个瓷白的碗，鲜红的小果子一枚枚堆叠起来，煞是好看，一时别的事都顾不上，先坐下吃樱桃。一边吃，一边挑了最水灵的五枚，放在一边准备做当天画画的素材。碗里的樱桃吃完，眼睛还是离不开那放在一边的几枚，就立刻摊开了水彩本。刚勾画出第一枚樱桃的轮廓，想想恐怕自己会耐心不够，就又吃掉了两枚……两个小时之后，最后的三个模特也被我吃掉了，留在纸上的是一幅水彩写生。
在接下来的一个星期里，芒果、葡萄、梨子、桃子、枇杷、苹果和荔枝都相继出现在了我的水彩本里，我把这些夏天常见的果实统称为“属于夏天的物事”分享到微信朋友圈，任由亲朋好友点评赏玩，批评鼓励，娱人娱己。
评论里有个人说“下次你该画西瓜了吧？”。我欣然表示同意，等不及去买西瓜，就从网上挑了一幅图来画。原以为简单好画的西瓜动起手来却全然不是那么回事，看来还是需要弄个瓜模特回来写生。
第二天下班经过的时候，水果店刚好采购了一车西瓜，正在卸货的男主人麻利地给我挑了一个。他在我眼前左手把瓜一抛半尺高，稳稳地接住说：“这个好！”右手就要扯去那长长的瓜蔓。我急得大喊：“不要扯！”吓得他把瓜托举在半空，人一动也不敢动。旁边帮忙的两个人也听到了，凑过来问我：“留着干什么？”
“我要画的。”我略有些难为情。
他们三个人像是不太相信自己的耳朵，互相求证了一番，才确信这个奇怪的女人真是要买瓜“画”，而不只是买去吃。
男主人单手托着我的瓜模特找来一把剪刀，小心翼翼地把过长的蔓剪掉了一截，又摘掉了一片残破的叶子，这才把瓜温柔地放入塑料袋里递给我。他这样小心在意，就好像因为肩负了不同于瓜堆里其他西瓜们的新使命，那个被选中的小西瓜忽然萌生了新的生命。
“你不是要写书的嘛，怎么突然改画画了？”在我最开始画画并分享的时候，一众友朋都惊诧莫名，却有儿时的小伙伴释然地说：“你终于又画画了。”
是的，终于，又。
是去年秋天，我终于买了画笔画纸和水彩颜料，自己开始画画，没有师承，没有技法。至于为什么选择水彩，也没有一个说得过去的理由。
整个秋天，除了偶尔严重跑偏的临摹，我都在画路边随手捡来的叶子和自己喜欢的花，也画我想象里静谧的树林，或者那些我漂洋过海去看过，之后就怎么也忘不掉的风景。
我曾经是只用书页取暖的人。我可以不写字，不旅行，不听音乐，不看电影，甚至也不与人交谈，但是必须有书。在人生最黑暗的时候，我躲进书页间，在书中人的悲欢里忘却自己的伤痛，让时间一再无意识地流过。后来我迷上旅行，迷上海洋，一个人这里那里去看海，在更广阔的世界里，更清晰地看到了自己内心那个纯美的小姑娘， 她从来不曾长大，而我终于可以坚强到自己来庇佑她，带她去看世间美好，实现她曾经的梦，做她想做的事，和她一起重新学习爱与被爱。
看到我画的画，我曾经也酷爱画画的二姐说： “你看你画的人，都还是你小时候画的样子。”
小时候我正是受了二姐的影响，喜欢上画画，姐妹俩一起临摹小人书里长袖善舞的仕女。
我小学五年级的时候，爷爷捡到一个手帕，手帕上只有一个大大的金发少女头像，爷爷把手帕洗干净后给了我，成了我五花八门藏品里的珍宝，天天放在书包里，却舍不得用。我爱极了那少女起伏不定如金色河流一般披散开来的发丝，一有空就展开手帕来临摹，而我的临摹迷住了一些同学，他们来索画，拿着自己准备的白纸，帮我削尖铅笔……
很多年后，我发现竟然还有两个同学留着我那时的画稿，只是无论我如何威逼利诱，他们都不肯把画稿“还”给我，理由很充足——纸是他们的，笔是他们削的，最关键的理由则是——“你自己一张都没有保留，远不如我们珍惜自己的作品，所以，不能给你。”
整个学生时代，我都在随手画美人头，在任何可能的纸上。又有一阵子，我不画美人，只画美人的右眼，而我所有摘抄本的空白处，则画满简淡的小花小草，或山水小屋。上课的时候，耳朵听着老师的话，眼睛看着老师的脸，手里也可能无意识地在书眉勾画出一朵小花，甚至考试的时候，提前做完了题，我也不交卷，在没用完的草稿纸上涂鸦。
初三那年，学校里终于有了一个“美术老师”，其实是新来的化学老师。化学老师因为喜欢而自学了很多好玩的东西，包括美术，身边很快聚集了一批“爱玩的学生”，课余他就免费教这些学生画画。经过一番曲折，终于在临近毕业的时候，化学老师也收下了我。因为知道家里不会同意，也没有支持我学画的经济能力，所以我并没有跟家里说。
记忆里的那个初夏，在种满桔子树的校园里，馥郁的小白花躲在墨绿的枝叶间，是时夕阳西下，我对着简易的画架，我用化学老师给的铅笔和纸，画着各种几何体和瓶瓶罐罐的素描。老师们在身边轻声闲谈，同学们嬉戏的声音从操场那边远远传来，是我记得的最美好的少年时光。
一个月后，妈妈还是知道了，我学画的事就此成了历史，少年时代也随之戛然而止。
2016年1月31日，在我自学水彩的第三个月，我的个人水彩首展“自然而然”在温州市闻宅巷“闻音艺术”顺利展出，分“花与叶”“秘林”“海洋”三个部分共展出水彩画二十幅及部分诗作，画展由“闻音艺术”的主人林欢乐女士和她的后援团全程筹备。
至于首展为何既不在我位于江汉平原的故乡，也不在我已定居的申城，除了温州是我的第二故乡，它承载了我生命里最厚重的一段过往，还有众多关爱我的师友及已经长大成人的学生们，也因为当初我离开得过于匆忙，借由这次画展，我终于完成了一次迟来的告别。主动承展的林女士，当初第一次听我说“我在画画哦”的时候，她的反应是：“哦，那么我恭喜你，六十岁的时候会是一个优雅的小老太太啊。”三个月里，她看着我一点点进步，直到我们在闲谈里冒出开画展这个想法。
知我如她者，是断不会惊讶于我各种出人意料的行为的，反之亦然。
画展之前，我在电话里跟妈妈说：“妈，我又画画了。”
妈说：“画画？”
“对，画画。你以前不让我学画的，你还记得吗？”
妈妈没有回答，只是问我：“你为什么一定要画画呢？”
我忽然很后悔自己问了她这个问题，很希望她真的已经忘掉我十五岁的时候，她如何把老师送我的调色盘扔到地上，我如何透过泪水看那状如白色花瓣的调色盘在地上一直转啊转……
于是我快速地说：“不为什么，就是喜欢画画啊。不跟你说了啊，我画画去了。”
是的，我喜欢，所以一切都自然而然。
初三那年妈妈要我放弃绘画，高三那年老师要我放弃文学。我听了妈妈的话，再不碰画笔，也听了老师的话，学了英语，至今用英语安身立命，把文学当爱好。对于做过老师，现在外企做着管理工作的我，一个好朋友说：“你这是把本职工作当副业，把热情都给了文学艺术啊。”
对于我来说，工作从来都是严谨的，是要对公司，对团队负责的大事，但是与曾经的教师职业不同的是，现在的工作无法消耗我与生俱来的想象力和原创力，它需要我理性地职业化地去处理各项事务，却让那个感性的我在八小时之内沉睡。
关于我的首次画展，事后一个专业的朋友笑我那是“初生牛犊”，因无知而无畏。
他这话似乎不无道理，但这也许正是我坚持自学的原因吧，我何尝不知道自己人微画轻，三个月就开画展在业内人看来几乎就是一个笑话。可是身在这红尘俗世，我们要遵循太多规则来束缚自己，要不断妥协放弃才不被以为离经叛道。绘画是我失而复得的自由乐土，是我跟自己相处得最好的方式。一张纸，几只笔，和我脑海里无数奔涌不歇的画面。我独自努力寻找着把它们再现到纸面的途径，这其间所有的探索都需要勇气，我很庆幸自己是这样的无畏着，也庆幸我敢于这样“纵容”自己不守规矩。
现在是我画画的第八个月，除了五十来幅面目全非的“临摹”之外，已积攒原创作品一百八十多幅，也就是说，我差不多每天都得画点什么才能安睡。原本下班后去健身房的时间几乎都用来画画了，案头单一的文学书籍越来越多混入了美术类。
这样“疯狂”地画画并没有影响我的本职工作，相反，我越来越理性从容，不再对职场上的是是非非患得患失。
并非在努力追回失去的时光，我只是停不下来。
