象征主义代表着一种艺术观念，是一场精神与思想的革命，象征主义反应的是个人的主观感觉，主观战胜客观，思想代替技巧。
象征主义崛起于19世纪末
当时的法国社会
刚刚经历了战争的洗礼
人们对现实生活失去信心
追求享受，骄奢淫逸，缺乏希望
一部分画家脱离现实生活
走向象征主义
他们不再致力于忠实描绘现实世界
而是通过象征的、隐喻的画面
以虚幻的想象启示世人
超越外在世界
追寻内心世界的力量
这群画家
从现实中超脱出来
走向虚无缥缈的想象中的世界
他们中的许多人
醉心于古代神话传说
在虚无而美丽的幻想世界中遨游
用画笔记录主观感觉
描绘理想中的彼岸世界
而这些主观感觉
大多流露出一种世纪末情调
颓废、荒凉、彷徨、诡谲、割裂感
弥漫在画作中
折射着那个时代的精神信仰
朦胧又晦涩，迷茫又矛盾
象征主义的作品
与生俱来某种神秘色彩
悲观与乐观并存
黑暗与光明交织
在极度不稳定中保存微妙平衡
鲜艳而明亮的色彩
反应极度悲观的主题
割裂感透出画布
仿佛想从地狱中挣脱
涅槃出新的生命
对生命的悲观与怀疑挥之不去
却又在不经意间
流露出希望的火苗
在极度否定现实社会的同时
又心存超越的梦想
想透过画布
挣脱黑暗深渊，走向光明世界
这些诡谲的作品仿佛在昭示
一切悲剧尘埃落定后
柳暗花明
世间依然存在美好
代表画家
象征主义代表人物有莫罗、夏凡纳、雷东等。
一、莫罗
抽象表现主义的先驱
代表作有《俄狄浦斯和斯芬克斯》、《朱庇特与塞默勒》、《幽灵》等
莫罗生活在19世纪末的法国
理所当然的
作品带有荒凉的末世感
莫罗笔下有许多女性形象
灵感来自于当时社会
带有世纪末女性的特征
奢侈浪费、好逸恶劳、轻浮堕落
反应了当时社会
道德破败的世纪末的迷茫
对现实生活的悲观解读
加上野蛮生长的想象力
配合古典主义式的绘画方式
使他的作品呈现出一种全新的画风
辉煌的色彩
明晰的线条和布局
揉和出平面性的有机风格
莫罗的思想很开放
他甚至将西方神话中的人物
画成菩萨、佛祖的样子
这种割裂的碰撞
却在文艺复兴意味的画风中完美融合
呈现出神秘的东方色彩
二、夏凡纳
象征主义代表人物之一
代表作有《穷渔夫》、《死神与少女》、《希望》等
每当夏凡纳画一幅画时
总是先确定思想
然后在现实中寻找能表达它的场景
所以在夏凡纳的作品中
我们可以找到熟悉的生活景象
这些场景经过笔触调控
脱离了现实世界
赋予它独特的象征意义
夏凡纳没有模仿自然的兴趣
他更关心自己内心想表达的东西
夏凡纳的作品
会让人感到割裂和不稳定感
静态与动态的游移
幽闭与开放的对峙
黑暗与光明的博弈
这种奇艺的动态平衡
来自于中性色彩的运用
他将物象和色彩高度简化
整幅画变成无空间转折的平面
巧妙消除画面的真实性
用以表现动荡的内心世界
三、雷东
象征主义代表人物之一
代表作有《独眼巨人》《花瓶》、《在梦中》等
在雷东的绘画生涯中
画风经历了一次重要的转变
大约1895年开始
由原来黑白色的素描或版画
转向对色彩的深入运用
色彩为画作带来了戏剧性转折
而画作的主题
从凶险的梦魇转向乐观的形象
用美丽的事物，轻快的配色
创造出超现实的氛围
仿佛将现实生活深入解刨
放置在显微镜下
截图某个分离出的片段
暗示某种象征意义
在雷东的作品中
常常只提供有限的形象
象征意义则交由观众自己完成
透过画作
观众与艺术家突破时间与空间
在潜意识中进行对话
共同完成艺术作品
