戏剧工作坊以好玩有趣为开端，实质逐步切入个人的感触感受，并引发思考。

      圆圈热身，调节个人情绪状态、初步松弛个人肢体和诱出创作意愿，以及建立群体安全感后，导师接着用4人耳朵触碰和4人屁股触碰两次分组，模拟创作一朵花、喷水的大象和二十二世纪超级家用电器来继续松弛参与者。每一个演绎的动作要求逐步增加，由演绎花开，到演绎不同情绪下喷水的大象，最后要加入参与者的想象力创作科幻电器。调动想象力，是一个从松弛到较为彻底放松的过程，因为想象力需要有个人阅历和期望等较多个人特质的参与。处于紧张状态的人，是难以运用想象力的，因只着眼于眼前事；不具有安全感的人，是难以释放想象力的，因为怕天荒夜谭被嘲笑。至此，参与者们调出了各自的想象力，也拥有了更自如的创造力。

       雕塑，一人扮演雕塑家，一人扮演泥。泥只负责任凭雕塑家“摆布”，雕塑家只负责借助泥来演绎自己的想法。雕塑完成后，所有雕塑师动身“参观”彼此作品，尝试了解其他人对同一主题的不同感受与演绎；雕塑师不必解释自己的作品，任凭“观众”透过解读进行对主题的二次思考。透过艺术语言，我们的情绪感受有了受保护的表达——懂我者相视一笑，不懂者不须强行说明，可以小心翼翼地展示自己的心思。创作过程中，也是自己的一次内审，考度对主题的思考感受，考度最重要的观点与最强烈的情绪，考度如何外显表现——经过创造表达，可以更了解自己对相关主题的看法。

（这个创作过程中，和小伙伴的合作非常欢乐，每每笑爆肚；众观雕塑，也是我们俩的最为轻松愉快，无论是作为泥的动作难度，还是雕塑所展现的情绪。）

      四格漫画，将一个故事分为四个定格的画面，每个人都需要参与其中。故事演绎前，参与者们需要集体重述故事，梳理对故事的理解，并透过交流讨论形成共识，过程中每人自由流露想法；重塑故事，有限的展示令每个人关注起各自的重心，并在集体筛选中对重点重新作思考。故事演绎中，每个人都需要参与的设定，一方面强调了每位伙伴的重要性，另一方面也推动了参与者对创作的加工，引发参与者对情绪的体验和思考。例如，我们小组在《目送》故事中，除了父亲、母亲、孩子、小狗等角色外，其他小伙伴透过演绎场景中的窗与月亮的变化来渲染气氛，投射着我们对于场景的感受体验。

      这次工作坊中，四格漫画的创作命题由“全命题”到“半命题”，对参与者而言心灵的开放程度也随之从半开放到全开放。全命题是一个具体的故事，有更明确的讨论范畴；而半命题是“XX的距离”，导师让我们讨论要演绎何种距离，思考如何演绎。对于择题的讨论，亦是我们对人生体验的讨论，有对人际关系关心者提议演绎现代”低头族“式的交往距离，有对爱情向往者期望演绎一段逐渐靠近的浪漫距离，最后大家选择了演绎最有共鸣感的父母与子女的距离。而父母与子女距离的变化，最后结局落脚点，我们也作了很多的讨论，最终形成了以生命诞生为起点，以交融亲密和冲突为过程，以距离分离为转折，以生命离逝、生死分隔为终点。一路选择场景和讨论场景的过程中，伙伴们其实也在交互着个人历程中对亲子关系的体验与感悟。至此，其实已触及心弦。

      而故事演绎后，观众和创作团队的分享，则是更多角度和更深层次的交流。定格画面演绎时，导师会不时引导着观众对”画面“中非具象的观察和想象；这些想象很有趣，往往不与创作团队的意愿一致，可又是不无道理，甚至有着”歪打正着“的深刻。演绎结束后，导师询问”观众“对于创作主题的感受和猜想（对的，观众事先都不知道确切的主题），主创再表达自己的理念。但过程中，“观众”猜想与“主创”想法不一致时并非错，导师不进行评价和批判，只管引导表达，运用不一致激发更深的讨论。由此，作品只是一份撞击我们内心深处意识的媒介，让我们可以安全地着陆于我们的潜意识；在将其浮现的过程中，让我们有安全感地更了解自己，坦诚自己，面对自己。