院线正火热的电影非《爱乐之城》莫属，先不多说，看看这部影片的获奖及提名信息，罗列的长度足以证明影片的质量到底如何。
奥斯卡提名、威尼斯电影节、金球奖，我们似乎不会怀疑评奖者对影片的鉴赏力。
几周前，导演达米恩·查泽雷的《爱乐之城》在第74届金球奖上，赢得了打破纪录的7座奖杯，囊括了最佳导演、最佳影片、最佳男主（瑞恩·高斯林）与最佳女主（艾玛·斯通）在内的奖项。它获得的7项提名全部得奖，这对于得到了这么多提名的电影来说，绝对是首次。
第70届英国电影学院奖上，它再次获得包括最佳电影在内的5项大奖。
在那之后，《爱乐之城》在堆积如山的赞美、奖项上再接再厉，获得了14项奥斯卡提名，与《泰坦尼克号》和《彗星美人》持平，它们都是单部电影获得最多提名的纪录保持者。
这个导演潜力无限。
《爱乐之城》由出生于1985年的美国年轻导演达米安·沙泽勒自编自导。出身知识分子家庭，父亲是法国人，普林斯顿大学教授。这位三十出头的电影人本来想成为音乐家，但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。他已经凭借《爆裂鼓手》获得多项奥斯卡提名。这位才华横溢的年轻人是个爵士乐迷，《爆裂鼓手》里就已经对爵士乐做了热烈致敬。
在《爱乐之城》中，更是表达了对音乐的热爱。影片中梦幻色彩，似乎影射导演本人的追梦之旅。在接受采访中，达米安·沙泽勒说：“我就是根据自己的经历和体验去写的这个故事。”他为了自己的梦想，搬到了洛杉矶。
这个剧本创作于6年前，在开始写的时候，他已经在洛杉矶生活几年，但当时并没有感觉到自己离梦想更近一点。
距离自己的梦想虽然只有一步之遥，却又远不可及。达米安·沙泽勒抓住了这种感受，写入剧本里。
他说，这部电影，献给追梦人。
《爱乐之城》其形式是近年来几近绝迹的歌舞片。
达米安·沙泽勒从小醉心于舞片之王、法国导演雅克·德米，沙泽勒对德米的崇拜已经不是什么秘密。影片中，沙泽勒更是把德米的音乐剧代表作《瑟堡的雨伞》中那绚丽华美的色彩重新使用现代的方式展现在了观众眼前。
精致的长镜头、优美迷人的歌舞、令人唏嘘的爱情观以及众多献给电影迷们的致敬彩蛋，使它得到了电影爱好者们的热捧。
歌舞剧是否如同爵士乐一样，曾经的辉煌不再，留在我们心中的只剩下“如旧”。在这年轻的歌舞片中，俯拾皆是歌舞片最巅峰时期散落的传奇碎片。在沙泽勒的精心创意编排之下，这些因岁月变迁逐渐从观众淡出的怀旧片段，再度惊鸿。让好莱坞的歌舞剧起死回生。
沙泽勒说，其实一切都是现代的，舞美编排是现代的、剧本是现代的、爱情是现代的、追梦的历程也是现代的，正因为运用了大众、流行、现代的方法，将其艺术的弥久历新之处真正融合在一起，它不“旧“，才是打动今天观众真正原因。
再多华丽丽的文字，都很难与视觉体验相抗衡。这种精彩的场面带来的享受，非得需要自己去影院大银幕体会才行。
歌舞片沉寂太久，观众的口味早就被大量的影片喂得刁钻，并众口不同。重回到观众眼前，要让大多数人都接受，并非易事。沙泽勒《爱乐之城》显然做到了，那么，这个新高度下，歌舞片的未来会因此有所不同吗？毕竟，知道了什么是好的之后，很难再将审美段位调低了。
