“文学无用论很盛行，在文学的功用上，它确实很有限。但文学最大的公用是拯救自己，保护人性。文学是以拯救自己的方式拯救世界”。这是断鹂老师在分享即将结束的时候说的话，也是最触动我的。

断鹂老师在分享开始很谦虚的说自己因为徒步独行主编的盛情邀请，自己在没有形成体系的情况下进行分享。

听了一遍的语音合集，开始讲的关于意象的部分，我一点也没有听懂。为了完成作业，我又听了第二遍。

断鹂老师以写作的时间和灵感问题为切入点，引入了意象的概念，详细讲解了文学作品中的意象，总结了关于对话、写景的技巧，以文学的无用论收尾。

一、关于写作的时间和灵感问题
你之所以没时间写作，不是因为你真的没有时间，而是你把写作放在了一个不重要的位置上。

一个人再忙，写两到三百字的时间总是有的。对于宝妈来说，可以利用早上起床之后的时间。

一句话，你有没有时间写作，取决于你把写作放在什么样的位置上。一个人的时间和精力有限，顾此必然会失彼，你把写作放在一个不重要的位置上，当然就会没时间写。

解决了时间问题，再来说灵感。灵感是可遇不可求的事。

断鹂老师给我们出了一个很棒的主意，当我们写不出来东西的时候，可以调试好电脑，不看手机，也不要让其他的人打扰到自己。在电脑前坐上半个小时，自然就会有表达的欲望。

还有一个原因，很多人感觉自己写不出来东西，就是因为满脑子都是压力和焦虑，根本专不下心来。

这种情况，只做时间管理是远远不够的，更重要的是精神管理。体能上的消耗会带来精神上的储存，一个人在运动的时候，大脑是非常放空的。这有利于带来灵感。老师推荐我们读读《精力管理》。作为一本工具书，可以按照书里教的方法去读。

二、关于意象
运用意象有一个非常重要的必要条件是美学上讲到的“虚静”。

虚静的解读是:排除杂念，集中精神，超越知性逻辑，进入感性知觉的一种状态。这种状态可以使日常的自我暂时隐退和丧失，却能在审美的状态下以虚空的心态接纳万物，用于意象。

写文的人要有虚静的时段，这样才有灵感光顾。

作者的创作其实就是将意象通过以文字为载体的媒介传递给读者。

形成了一个完整的艺术闭环。

意象是艺术存在的核心。

“意”就是作者在创作时的意向、意志、意图、意愿、寓意，它是作者想表达的思想情感、思想体系，包括作者的人生体验、审美理想、艺术追求等一系列的东西。它是虚的。

**“象”是用来表达“意”的，它通过想象，借助常见的物象把“意”表达出来。作者呈现的东西，通过我们的五官、感官能直接的感受知觉或体验到非现实的艺术的表象。

读者常通过对作品意象的解读来感悟一部作品。当然，意象其实是一个审美概念，很多读者其实并不具备美学素养。

这个时候，其实就可以去依靠直觉判断。简单来说，就像演戏一样，看你会不会跳戏，能够让你沉下去的，甚至不忍心读完的，就是好作品。

意象是艺术品的硬通货，是评估一部作品很重要的标准。我们阅读文学名著，很大程度上是因为文学名著的意境更值得思考、玩味。

意象没有高低贵贱之分，但有格局大小之分，这取决于作者的眼界和人文关怀、情感的投射。

断鹂老师以马致远的《天净沙秋思》举例，“枯藤老树昏鸦”都不是意象，他们是意象的客体，一定是马致远，在这种状态下的所思所感和这些客体结合起来，才是意象。

在我的简单理解里，“意象”的意思就是你用什么样的呈现方式把自己想象传达给读者的东西表达出来。

断鹂老师顺便提到读文学名著的方法:至少要读两遍，第一遍要保证读的完整性，让自己沉进去。第二遍要研读作品，作者呈现了什么，他是如何一步步实现的。这使我感觉羞愧，我常常一边读一边肢解作品，顾此失彼。

任何一部作品，都是由语言和文学组成的。读一遍就关注哪个句子好，哪个段落好，其实是不利于自己沉浸到作品里的。一定要改掉这个坏毛病。

读了作品之后，我们会发现一千个读者有一千个哈姆雷特，这是什么原因呢？

因为读任何作品，文本都是唯一的媒介，不同的读者，有不同的经历和体验，不同的审美角度。一千个读者就构建了一千个意象世界。

和意象不同的，是义象。也就是和文本不一样的东西，文字背后所隐藏的东西。

在审美的过程中，我们应该是自由的，甚至奔放的，排除道德的干扰。老师也推荐了几本意象入门书籍胡雪刚《意象范畴的流变》、叶朗《美学原理》、杨春时《中华美学概论》。

这些书籍理论性比较强，需要慢慢啃，但即使只是读一部分，对自己也有很大的帮助。特别是读作品感觉很平静的时候，读读理论，真的对人帮助很大。

结束了开场的导入和意象的解读后，老师以对话、写景、文学的无用论三个启示结束了分享。

三、关于文学作品的对话、写景、文学无用论

没有一部作品，能完全依靠对话形式。但对小说作品来讲，对话显得尤其重要。值得一提的是，对话一定要符合人物形象，不要让一个人说所有人的话。

写景最大的难度不在于遣词造句，而在于结构顺序。东写一笔，西写一笔，会让读者晕掉。好的写作者，应该有镜头感，引领着读者。清楚每次写景的意图。

写远景，更多可能需要用到白描，不能面面俱到，更重要的是注重整体的书写；写近景更重要的是用到特写和工笔，重点在你关注的落笔。

另外，在一篇作品里，写景不能太多，写景篇幅过多会显得铺陈，使整个作品失衡。

讲完了对话和写景之后，老师讲到了“悲”。

“悲不言悲必自悲”，笑着笑着就哭了是一种境界，哭着哭着就笑了是一种境界。

文学从功利角度来讲，确实价值不大。能靠文字吃饭的人有很多，但总体人，比例还是很低。

但一个喜欢文学的人，他的人格是健全的，这是很珍贵的事。

我喜欢老师说的文学以拯救自己的方式拯救世界。在写作里，我不断解剖自己和生活，叩问灵魂，一次次在悲伤和极端的边缘游走，值得庆幸的是，最终都在文字里得到救赎，希望自己能把这种救赎传递给更多的人。

参考资料:谈写作牛人堂音频、寻虎个人主页

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