最近，日本电影《老师！》的预告片火了。
生田斗真、广濑丝丝主演，虽然是一部漫改纯爱片，但它却触碰到了一个争议且略带禁忌的话题——师生恋。
（Toma老师，有颜任性。）
爱情片数不胜数，主打师生恋的却不算多。
今天阿图就带大家细数那些值得一看的师生恋电影，以及它们都逃不开的三大套路。
套路一：四舍五入约等于真爱
代表作：《窗外》、《白色婚礼》、《男人四十》
1973年的台湾电影《窗外》，是林青霞的处女作。电影根据琼瑶1963年的同名小说改编，讲述了她本人中学时代的恋爱经历。
19岁的林青霞演高中女生江雁容，外表上就很有说服力。
文采出众的江雁容成长在一个无爱的家庭，全校最好的语文老师康南从她的周记中发掘了她惊人的文学天赋，也了解到她的烦恼，于是给予她无微不至的关怀。
（比如，看手相。）
第一次感到温暖的江雁容，渐渐爱上了康南老师。虽然两人是两情相悦，但江雁容的父母并不能接受这个“老男人”，还向学校告发了这段恋情。
康南被学校辞退，辗转到乡村教学。而江雁容则嫁给了一个鲁莽的小年轻（秦汉扮演），每天遭受各种语言和肢体暴力。两人再次见面，已经是时过境迁，旧情难复燃。
全片并没有露骨的感情戏，多的是这种典型的琼瑶台词：
本片的缺点很明显：人物平面化，感情线铺垫不足略显单薄，主要靠台词加配乐强行煽情；男主角稳重过了头，迂腐的气质配上青涩的林青霞，违和感分分钟让人出戏。
不过，初出茅庐的林青霞已经展现出表演天赋，一颦一笑都灵性十足，更演出了江雁容从稚嫩到成熟的心理转变。
其实，江雁容这样“有才缺爱”的人设，已经成为师生恋电影的标配了。
1989年的法国电影《白色婚礼》的女主玛蒂尔也是一个“有才缺爱”的高中女生，父亲是一位精神病医生但从不关爱她，母亲有严重的自杀倾向，两个哥哥也是经常犯事的不良少年。
和江雁容一样，她没有感受过来自家庭的温暖，却因为对哲学有着深入见解而得到了老师弗朗索瓦的青睐。
弗朗索瓦的妻子开了一家书店，家庭生活平淡如水，而玛蒂尔的到来就像是投入水中的石子，激起一圈又一圈涟漪。
（恋爱中的中年男人，脚步都变轻盈了。）
玛蒂尔经常翘课、迟到，被校方认定为问题少女。在弗朗索瓦的帮助下，她重拾功课得到了老师们的认可。两人的感情从课堂发展到私下，玛蒂尔就像找到了知己和港湾，越来越把弗朗索瓦当做她的情感依赖，弗朗索瓦也对她产生了强烈的占有欲，但却没有勇气离开妻子。
电影画面如油画般优美，但这段师生恋婚外情却注定要走向悲剧。
最终，恋情曝光，弗朗索瓦远走他乡教书。一年后，玛蒂尔自杀身亡。原来，她两个月前就搬到了紧挨弗朗索瓦学校的一间出租屋，成日注视着窗户——窗外便是弗朗索瓦每天进出的教室。
玛蒂尔的身世养成了她敏感、脆弱的性格，也埋下了自我毁灭的倾向。弗朗索瓦让她找到了归属感，但已经成家立业的中年男人有太多现实的顾虑，不可能为了爱情抛弃一切。当希望再次被剥夺的时候，玛蒂尔没有犹豫，选择了死亡——如愿成为了弗朗索瓦终生不能释怀的记忆。
真爱发生在老师和学生之间，就只能拍成致愈系吗？
和上两部相比，许鞍华导演的《男人四十》就轻松了很多。
林嘉欣扮演的女主角胡彩兰，也是一个“有才缺爱”的高中生。她妙笔生花，把一篇命题作文《重阳见闻》写出灵气：“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦...”
张学友扮演的林耀国是一个中规中矩爱岗敬业的语文老师，但在胡彩兰眼中魅力非凡。胡彩兰对文字独特的理解，成功吸引了他的注意。
独立、叛逆、古灵精怪的胡彩兰，让林耀国想起了年轻时的妻子陈文靖，也揭开了那段尘封的回忆：当时未成年的陈文靖怀上了老师的孩子，林耀国仍然和她结婚一起把孩子抚养成人。
林耀国的家庭生活平淡琐碎，和胡彩兰暧昧不清的交往为他注入了活力，也让他直面过去的自己。现实和回忆两条线交织，最后师生恋和平散场，林耀国也终于和妻子和解。
感情戏点到即止，细腻而克制，始终没有渲染感伤。或许这样才更贴近真实的师生恋——心照不宣，就当是一场插曲。
这三部电影其实都是在讲同一个故事：有才缺爱的学生遇上成熟稳重的老师，惺惺相惜渐生情愫，却因为各种现实的顾虑没能走到最后。
灵与肉的碰撞，让我们恍惚以为“这就是真爱啊”。其实，师生恋比纯粹的爱情要复杂得多。
师生恋之所以引争议，是因为双方处在一种不平等的权力关系中。这种不平等，是指老师掌握着对学生的裁判权，处于支配地位。
除了力量的悬殊之外，师生恋往往还夹杂着亲情的成分。学生从老师那里得到的关爱，某种程度上也是父爱/母爱的变体。
所以，“真爱”前面还是加个“四舍五入”吧。
套路二：只有欲望没有爱情
代表作：《教室别恋》、《钢琴教师》
1995年的《教室别恋》可以说是最经典的师生恋电影之一，它代表瑞典参与了当年奥斯卡最佳外语片的角逐。
和上面提到的三部电影不同，这段师生恋发生在女老师和男学生之间。
中学生正值青春期，对性充满了好奇，男主角史迪就是其中一个。新来的老师维奥娜，年近四十风韵犹存，自然成了他的性幻想对象。
（史迪亲吻老师坐过的椅子。）
维奥娜的丈夫早就有了外遇，夫妻貌合神离名存实亡。寂寞空虚的她没有拒绝史迪的求爱，于是两个人开始了干柴烈火般的肉体之爱。
在这段关系中，维奥娜是主导者，她重新掌握了对性的控制权；史迪则是服从的那一方，被引导着经历性的启蒙。
久而久之史迪甚至没办法和同龄女生发展一段更“正常”的爱情，因为他已经完全被维奥娜支配，沦为欲望的仆从。
随着史迪自我意识的苏醒，维奥娜的控制欲就越来越难得到满足了。为了报复，她把史迪开除出了班级。愤怒的史迪在黑板上写下一句“对的是我，错的是你”，宣告成长和独立。
这段师生恋中，几乎没有真正的感情发生。空虚的维奥娜利用史迪的性满足自己的控制欲，而史迪从中得到了性启蒙和成长。
2001年哈内克执导的《钢琴教师》，也讲了一段“畸形”的师生恋。
伊莎贝尔·于佩尔扮演的钢琴教师艾丽卡，气质清冷不苟言笑，对待学生十分严苛。在这样禁欲系的外表之下，却是无处发泄的欲望——她对正常的性爱失去了兴趣，只有自残、偷窥能给她快感。
年轻英俊的学生沃尔特对她心生爱慕，艾丽卡以为自己终于找到了欲望的出口。
她不回应沃尔特的主动求欢，却要求他像一个歹徒一样粗暴对待自己。沃尔特一开始无法接受这种“游戏”，但最终还是如她所愿。然而，艾丽卡却发现自己并不能从中得到快感。
影片的最后，艾丽卡在演奏会开始前，用随身携带的匕首刺向胸口。原著里是这样写的：“除了能损害自己，她还能损害谁呢。 除了默默地穿过人群，走回家，明天继续在这个正常世界里偷偷地病态地活下去，直到死亡将她带走，她找不到出口。”
父亲死于精神病院，母亲专制不可理喻，日复一日的精神折磨让艾丽卡心理变态。她对沃尔特没有丝毫爱意，只不过是利用他发泄自己病态的欲望，快感消失殆尽的时候，这种关系也就没有继续下去的必要了。她是施虐者也是受虐者，生来孤独，也将一直孤独下去。
《教室别恋》、《钢琴教师》都在讲被欲望支配的师生恋，最终学生都走出了畸形关系的漩涡，而老师都“继续在这个正常的世界里偷偷地病态地活下去”。
没有爱情，只有欲望，看似情色片，却并不卖弄色情——这类师生恋电影的真实目的，是挖掘人性中隐秘的病态心理。
套路三：醉翁之意不在酒
代表作：《丑闻笔记》、《无理之人》
师生恋电影不谈爱与性，那还能谈什么？
2006年的英国电影《丑闻笔记》就另辟蹊径，让师生恋成为一个“事件”，而让它的见证者成为主角。
老教师芭芭拉（朱迪·丹奇扮演），常年用日记记录自己的生活和心中那些不为人知的想法。希巴（凯特·布兰切特扮演）是学校新聘请的美术老师，年轻优雅，她的到来成了全校师生的焦点。
芭芭拉用尽浑身解数讨好希巴，两人成为了亲密的朋友。然而，希巴不知道的是，芭芭拉的心思并不简单——她想把她据为己有，让她对自己言听计从。
同时，一个15岁的男学生也在接近希巴，他凭借美术天赋成功吸引了她的注意，甚至编造身世只为了得到她的同情。
希巴的丈夫老迈年高，女儿叛逆儿子残疾，家庭生活并不让她快乐。于是，她没抵挡住学生的攻势。
芭芭拉撞破这段禁忌之恋，以此为筹码，变本加厉地要挟希巴，当希巴没能满足她的要求时，她就向校方泄露了这个秘密。
牢狱之灾当头，希巴终于发现了芭芭拉的日记，认清她的真面目。然而芭芭拉仍然继续寻找她的下一个年轻美丽的猎物……
师生恋作为一个丑闻事件，是致使芭芭拉露出真面目的导火索，它直接使本来就脆弱缺乏主见的希巴，沦为畸形“友情”中被控制的一方——借此，电影聚焦人性的阴暗莫测。
伍迪·艾伦2015年的作品《无理之人》，师生恋是配角，谋杀才是主角。
哲学教授阿贝（杰昆·菲尼克斯扮演）不羁放纵爱自由，热爱哲学的吉尔（艾玛·斯通扮演）和他的观点不谋而合，两人自然而然产生了爱情。
阿贝和吉尔在餐厅吃饭时，无意中听到邻座的女人抱怨一个法官让她输掉了孩子的监护权。于是阿贝萌生了一个危险的念头——谋杀法官。
而且，他也的确这么做了。法官没过几天就死于氰化物中毒，阿贝相信警察绝对不会怀疑到自己这个“无关的人”头上。
然而，吉尔还是察觉到了蛛丝马迹，她试图劝阿贝自首，却没想到对方已经走火入魔甚至想把她也灭口——不仅没得逞还丢了小命。
影片充满了存在主义哲学的讨论，但没有对师生恋发表观点。不过，这个设定也并非噱头：一方面，电影通过阿贝这个特立独行的老师，破除了师生恋所谓的禁忌感；另一方面，虽然阿贝和吉尔的哲学有着很多共同点，但两人对待生命、谋杀的态度却完全不同，这种反差值得玩味。
《丑闻笔记》和《无理之人》处理师生恋的方法走向两个极端：前者直接把师生恋定性成丑闻、犯罪，重点展现它的禁忌性以及由此导致的悲剧；后者则削弱了师生恋中学生与老师的权力关系，而突出“我思故我在”式的主体性。
醉翁之意不在酒，假如把眼光局限在“师生恋”，我们容易忽略电影真正想传达的信息。
最后，阿图想问问各位毒饭：你怎么看待师生恋？
