12岁的娜塔莉波特曼饰演的玛蒂达与雷诺饰演的杀手Leon，他们都感到失落而他们相爱彼此。
Leon（里昂）杀手、 镂空瓜皮包头帽、黑墨镜、黑色风衣、酷爱牛奶、与绿植相伴，没有温暖，没有光明。
玛蒂达 问题少女、绿色外套、小红帽、一双清澈到直击人心的眼睛，内心失落孤独，渴望为无辜的弟弟报仇。
影片就在这两个本不应该在一起的人身上发生。
虽然这是一部法国人所导的电影，但整部影片极具好莱坞色彩。通过暖色系与冷色系两种颜色来强调对比度以提升鲜艳、突出的效果。通过互补模式提高对比效果，从而令人感到赏心悦目而非刺眼。同时为了突出杀手本色与斗争环境激烈肃杀的氛围，单独采用冷色调来描绘。而描述男女主温情画面时，采用相似色模式，展现电影整体色彩的协调性。
如剧中玛蒂达对里昂表白时的一幕场景，以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接，使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张气氛，只充满温情。
整部影片采用了多样的拍摄手法呈现一个杀手内心与遇到问题少女玛蒂达后的变化过程。影片起幅与落幅均定格在同一画面，绿树如荫的树林伴随着镜头的推移来到富裕的纽约曼哈顿——一个看似繁荣却充满险恶的城市
通过采用大量的“前进式句型”，镜头由远景、全景向近景、特写过渡。通过推镜头的形式来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。期间，辅以很“城市”的铺底音乐，表现一种忧郁的情感。而鼓是影片的特色之一，紧张的情绪总是会伴着紧凑的鼓点而同时出现，加之此时镜头的推进，人物的特写，很好的营造紧张急促的氛围。
在人物进行交流时，又不断采用中近景、近景、特写来突出强调当时人物的内心活动。甚至在影片的开头，通过大特写，对男主眼睛这一块区域的细致描绘，给观众一个杀手的视觉体验感。
而描绘两人交流时，免不了使用“反打”的拍摄手法，整个画面连贯、饱满、丰富。通过采用主观镜头，顺着剧中人的主观视线，来刻画人物的内心。同时为了宏观展现环境、场合的整体面貌，剧中不断采用俯拍的手法。如全剧最后一个情节，在玛蒂达种完绿植后，镜头从低空升至高空，俯拍加横拉的手法，最后辅以全景的模式，加之伴随shape of my heart 的升C小调的出现，画面温情感十足。
绿植、代表希望，生机。正如Leon所说“它永远快乐，不问问题，没有根”。如Leon本人，工作、打理植物、喝同一品牌的牛奶，坐在沙发上睡觉，身旁放一把枪。独自一人去影院看歌舞剧，想要分享快乐却无人可以聆听。他没有根，在这个冷漠的城市只有绿植是他最好的朋友。乃至在送玛蒂达离开时，他都不忘叮嘱她照顾好绿植，直到最后玛蒂达将其种在树林中，说“I think we will be ok，Leon”。他从此有了根，就如他遇见玛蒂达后，心中的根重新蔓延生长。
他是她的信仰，她却成了他的羁绊。
