一、平民意识

前文红楼解诗已详：钗黛合一后，林黛玉在芦雪庵、凹晶馆的两次联句，思想境界已经达到一个全新的视生命与爱情平等、崇尚人性自由之高度。

以诗意的内涵观照，读者历来对她有误解：黛玉的性格底蕴，其实并不孤傲，而是从骨子里体现出来的一种平民意识。

应该这样说：林黛玉骨子里崇尚自由平等的个性底蕴，与等级社会的世俗伦理秩序经常产生冲突，才是她表面看起来孤傲冷峻的根本之因。

林黛玉性格底蕴的这种特征，暗隐在她的三首咏菊花诗中。三十八回红楼众美和宝玉咏菊花诗，林黛玉最终夺魁。

之所以夺魁，就是菊花最能体现她的个性风格。与春花相较，菊花其实很普通；我花开后百花杀，因菊花开于临冬的众花凋零之际，又见得品质之奇伟。林黛玉正是从这一角度，发掘为人应有的高洁品质。

闲言少叙，且看她的三首咏菊七律。

之一：咏菊

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后，千古高风说到今。

之二：问菊

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞？鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨片语时。

之三：菊梦

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

诗会结束，李纨评定黛玉的三首菊花诗有三新：题目新，诗句新，立意更新。史湘云接着还说：偕谁隐？为底迟？这两句问得最为奇妙，把个菊花问得无言以对。

要搞清楚林黛玉三首菊花诗的立意，究竟新在何处，就得先说一个魏晋名士陶渊明。

二、独立意识

东晋隐士陶渊明，是中国历史变迁时代典型的文化代表之一。

陶渊明名潜，世称五柳先生；江西九江人，东晋末期刘宋朝小官，出身于破落仕宦之家。他辞官归隐专心著述，开创一代田园诗文的崭新风格。

自古以来，世人多仰慕陶渊明寄情田园、超凡脱俗的处世哲学以及他宁静淡泊、自然飘逸的艺术风格。陶渊明外柔内刚，不为五斗米而折腰。

黛玉在第一首《咏菊》诗中的千古高风说到今，是对他高风亮节品质的肯定。

陶渊明隐居，一是出于他崇尚自然、洒脱悠闲的诗人本性和艺术天赋。二是因他生逢乱世、仕途坎坷，不屑于当局的门阀制度和官场污浊而最终做出辞官归隐、寄情山水之间的人生抉择。

大凡思想者，都是孤独的。若想与众不同，就要忍受孤独。历来情致高雅的诗评家多认为，陶渊明不是在逃避，而是在享受孤独。

采菊东篱下，

悠然见南山。

真可谓天籁之音、自然天成的佳句。其中表达的自然、平柔、超逸之意境，几乎同时达到儒释道三家无欲、无我、无为之境界。这就是在第二首《问菊》诗中，林黛玉连发四问的根本缘故。

但曹雪芹借林黛玉之笔，同时又发出人生的感叹与疑问：

你五柳先生的孤标傲世和无与伦比的千古高风，于一个人的生命和人生，究竟有何种意义何种价值？

这是中国文化人的千古难题。

皇帝治下的文化人，总是在出世与入世之间艰难抉择；尤其在历史变迁、王朝更替、社会变革之际，他们甚至要用自己的鲜血或生命，做出决断。出世，代表你将要放弃生活、放弃情感；入世，代表你必须与魔共舞、同流合污。

这种两难之境，对于天赋纯真、秉性善良的中国文化人来说，简直就是折磨与罪孽。

于社会文明的进步而论，牺牲个人的生命并算不什么；但可悲的是，性情勇敢高尚的中国文化精英，在历史关键时刻却都白白地付出牺牲；因为中国历史一直在专制的泥潭中循环轮回。

陶渊明本是一位具有极深儒释道文化修养的高雅名士，少年时即胸怀大志，颇具济世之理想与抱负。其代表作品《桃花源记》就是他美政思想的表达。而处于乱世污浊之中的他，和许多魏晋名士一样，崇高的志向和抱负根本无法实现。

从另个角度讲，陶渊明的归隐，是对极权治下社会现实的一种屈服，同时也是一种反抗。但他不愧富有真才实学，最终又一反旷达之风而发出刑天舞干戚、猛志固常在的怒吼。

陶渊明貌似出世，但头脑十分清醒。《桃花源记》和《读山海经》两篇诗文寓旨，是他热爱生活、心底并不想脱离现实的铁证。醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

而可怜可叹的是：回顾现实，陶渊明的崇高理想和抱负，在举世混浊之际根本无人理会；自己的幽怨又能同谁诉说？

他菊花般高洁的品格，只有把心系天下、济怀苍生的大爱，寄托身边的蓑草和烟雾；而后来的中国文化精英依然如同陶渊明，一代代地做着菊花般洁身自好的美梦。这就是《菊梦》的立意。

林黛玉超越了陶渊明的风格，把自己自然真诚的爱情，与陶渊明的自然天赋和心系天下济怀苍生的大爱情怀归于同类。如此崭新立意，谁能与之相比；对照《菊梦》的主题，林黛玉的爱情命运又是怎样情景？

如果把林黛玉自然高洁的爱情一并归于人类情感的总纲，那么，可以这样说：林黛玉发自人性本真的自然真诚爱情，与陶渊明以自然自由为主要特征的艺术天赋兼大爱情愫一样，同是文明进步的必备条件。

林黛玉追求自由爱情表现出来的不屈不挠的抗争精神，亦如陶令骨血中从未消磨的猛志一样，正是推动文明进化的前提。

三、残缺之美

曹雪芹刻画林黛玉形象的高明之处，在于他重新解释了“三生”的概念。首先，他对三生概念中的来世提出质疑。或者说，他把三生的次序重新排列组合；反而把来世置于三世的最前方。

其意义是：他打破前人所有关于爱情传说的固定思维模式，而把那株与生命等同、芬芳美丽的绛珠仙草置放于前世的绛珠仙子之前。就是说，曹雪芹更看重人类生命之今生。

在曹雪芹看来，所谓来世无非是文化骗子想让人们安于现状而布下的谎言。如果人类的生命只有今生而没有来世，那么，对于今生的爱情究竟应该如何把握裁决？

如上所问，应该是曹雪芹刻画林黛玉形象的终极之味。

显然，对待只有今生而并无来世的爱情；以林黛玉的态度观照，爱情与生命不仅等价，并且应该不惜以牺牲生命来追求、争取。这是曹雪芹笔下林黛玉具有平等自由特质的爱情价值观与生命理念。

但很可惜，皇帝治下的世俗社会，爱情的真谛究竟是什么？根本无人讲得清楚；究竟应该怎样对待爱情？更无人去关心。曹雪芹并非神仙，他近百万之言字字带血、句句含泪的叙说追求，也只留下红楼半壁。

他无力对抗世俗更无法唤醒世人，他用毕生心血描绘一个活生生的林妹妹，同时又把所有问题踢给读者；无论男女都怀着如同林妹妹般无限的愁与恨，只好在现实生活中不断对月吟诉，仰天长歌。

虽不清楚，但可以肯定：不懈地追求爱情真谛才能使生命更为多彩，才能使人生更有意义。

林黛玉并无明确结局的佳人形象，正是人间之美的缺憾；她与宝姐一样，同样是曹雪芹对完美的描绘和追求之喜悦与苦痛的同时释放。

仅以林黛玉形象而论，其它猜测和设想的人生结局，多是流言家无法面对现实的无耐慰籍。

张爱玲叹息红楼半部，其实是出于对自己曾经辉煌家世与飘零遭遇的感慨；是她做为一个灵气作家，因红楼故事和林黛玉形象特征而产生的共鸣。

无独有偶；人类文明进化的同一时代，西方的断臂爱神圣女维纳斯，令心怀迷茫求索爱情真谛的东方痴儿望洋兴叹。

曹雪芹半部红楼，没有明确结论，依旧把问题留给读者和红迷：

究竟建立怎样一个公平、平等、自由的社会，才无愧于东方爱神林黛玉的圣女形象；

难道非要逼着黛玉，在明月当空的夜晚带着自己破碎的爱情之梦走进冰冷的湖水中，去实现那个空洞虚无的质本洁来还洁去的高洁理想么。

唐都浪子《浪说红楼》之：论林黛玉