今天画作的作者钱选是个倔强的boy，他和赵孟頫等人并称“吴兴八俊”，在南宋时中了进士，宋朝破亡后，钱选没有选择去元朝当官，而是烧掉了自己在经史方面的著述，专心以卖画为生，这条不与时世瓜葛的道路注定清贫，也直接导致了他不如赵孟頫广为人知。
萃花要讲的这幅《王羲之观鹅图》就是他归隐决心下的一幅代表作，这幅画原是清宫旧藏，被溥仪从宫里偷走，辗转卖给美国大都会博物馆。
画卷展开，观者看到的是由重复、单纯的直线和曲线构成的山石，缺少圆转起伏。山头上散布着浓重墨色的小苔点，辅以石青、石绿、土黄，勾染和皴擦并用。远山则选择用淡花青直接晕染，江南地区和缓的小山丘，被他平行分割成大三角套小三角。是不是觉得挺像小学美术课的作品？
不光是山，放大图片看他画的树，更稚拙。画树只画树干，省去了繁复的枝丫，用小圆点、圆圈等各种符号堆叠成树冠。
出现在山石后面的除了偌大的印章，就是一大片水面，大片留白营造出一份空阔疏寂的意境。
当视线移动到整幅画卷中心人物时，整幅画卷的稚嫩居然丝毫不减？
主角王羲之的头都跟上半身一样长了，还看不到脖子！这枝枝叶叶仍旧用各种形状代替，怎么就被乾隆、溥仪看上了？
萃花要强调一下，这稚嫩的手法绝对不是因为钱选不会画！不信看看他正儿八经画的花草☟
他之所以选这种看似幼稚的画风，是刻意模仿唐朝青绿山水的作风。在元代山水画发展极为成熟的时候玩复古，我们可能觉得挺不自然的，这种刻意而为之，为的是突破南宋画院条框。不过，钱选也不是全盘习旧法。
对比青绿山水代表人物展子虔的《游春图》，我们能看出钱选的青绿山水画有了突破：墨色和青绿色都明显清淡了不少，各个环节能简单就简单，比如山上的灌木在他这里简化成小苔点。
钱选的创新还在于，打破人们将青绿山水与富贵、浓丽等意象捆绑在一起的定式，（毕竟石青、石绿都很贵）他的青绿山水画气息平和而不热闹，质朴而不华丽，成为元初文人艺术家追求“古意”的典范，学术界也把这种风格亲切地称为“小青绿”。
他高度精炼的绘画语言，造就古意装饰美，常让人觉得画中山水并不真实，像是某种虚幻的境界，而这恰好寄托了钱选想到世外桃源中去的理想。这点从他在画作的题诗里也能看出。
铛铛铛，萃花插播一个小彩蛋：大家看到画尾钱选题诗时，有没有注意到这样一枚清新脱俗的印章？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是把“囧”字玩嗨了几百年的耿昭忠的印，他号信公，印文其实是“公”的篆体，只不过外面多了一个印章的框。
说回正事，即使是这么明显的作画意图，仍旧有人搞错了重点。这个人嘛……他的关注点都在书圣身上。
不光如此，在画作之外有长长的题诗，都是来赞美书圣王羲之高远的艺术境界。
他们迫于“淫威”，在乾隆的和韵后题诗，（和韵：依照对方原诗中的韵脚来作诗）这些诗句里钱选渴望归隐的主题被淡化，王羲之作为“书圣”的地位被凸显出来，这样才能显示出君臣一条心嘛~
乾隆找来臣子共同观赏《王羲之观鹅图》，无非是要开展自己的大型文化工程。他真正的目的是借王羲之这个文化偶像，来增进大清文化的繁荣。把“风流儒雅”作为辅助政事的手段，从文化心理上巩固皇家的正统名分。
初看画的人，不细究王羲之爱鹅的故事，还真的以为像诗宣扬的一样，这幅画是在赞美王羲之的艺术境界。同时
乾隆的这种行为导致了钱选极具个人特色的绘画艺术要让位于他的题诗。萃花心想：如果当时乾隆在题诗里赞赏一句钱选，他也不至于沦落到在元末明初时，有人误以为他就是一名画工了。
元初的复古运动虽是钱选和赵孟頫开的头，却只有钱选一个人默默走到了最后。当然，为钱选鸣不平的人不在少数，钱选的回答却很果断：“隐居乃余素志，何悔之有？”
如果真是如此，大家也能理解他为什么选择了这条苦于身而无累于心的隐遁之路，毕竟，如人饮水冷暖自知。
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