“什么都没有，其实当中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量；在这种空之中，更包含了沟通和传达的力量。”——《白》 1
缘
3月24号增平带队爬鼓山白云洞，是与他离职临走前最后一次爬山了。
中午到达白云洞，吃了碗清汤面。随后，继续上行，前往鼓岭。
到了公园附近，我们去了大梦书屋，很有文艺气息的一家店。一楼二楼，咖啡厅边整齐排列着各式的书籍。
很是喜欢，书架上的一句标语：
一次只取一本书，一生只爱一个人。
若不是带有提醒之意，我倒想改成：一次只读一本书。
有意无意地沿着书架踱步，看到一本书。
《白》——原研哉
信手拈来。
书
《白》不是讲颜色的。而在尝试探究一个叫做“白”的概念，穿过历史的的滤网，萃取“白”的精华，以找到人自身文化所假定的感觉，透过“白”这个镜头洞察简单和微妙的日本美学。
相对于设计本身，原研哉更多地是在解析“环境”和“条件”。引人深思的是怎样才能创造出不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，《白》引出新的答案。 2
开始加深对日本文化的了解，应该是从《中日恩怨两千年》，再后来的《德川家康》《日本战国史》，在喜马拉雅订阅徐静波《静说日本》电台。读《不持有的生活》以及《断舍离》 领会了日本人的整理能力。
白
《白》与《不持有的生活》《断舍离》其实有着异曲同工之处。“不持有”是下里巴人，“白”则是阳春白雪。原研哉将“白”从设计中剥离，上升到哲学的角度。
单由“白”发散性地去思考。可联想到了“空”“净”“简”“素”。
“空”即留白、无
还记得《纽约摄影学院摄影教材》第一章谈到一张好的照片应该要有的三个要素：
要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
适当的”留白“，才能成为一幅好照片。
“净” ：净&静
掏空心中杂物。心静如水。
“简”：简单、不持有。
“素” ： 轻松、明快
摘录：
“空”与“虚无”是我在试图抓住沟通本质时思量的一些术语。当人们分享各自的想法时，他们一般是倾听彼此的意见，而非将信息扔给对方。换句话讲，有效沟通的基础在于我们能多好地倾听，而非我们能多好地将我们的意见推给坐在我们面前的那个人。人们已通过使用诸如“空的容器”这样的用语将沟通技巧概念化，以使白己更好地理解对方。
白同时是“全色”和“无色”。白这种能够“脱离颜色”的特性使得它非常特殊。
不仅白的质地能强有力地唤起物体的物质性，它还能包含“间”和“余白”这样的时间与空间感，或是“无存”和“零”这样的抽象概念。
当我为印刷选纸，或是在做书的过程中考虑用纸时，与其说是去接触纸，或许更准确地说是我在对其进行反刍。我们用“反刍”这个词一般是指牛对一团草反复咀嚼吞咽的行为，而这里我是指
对形象进行考虑与估量的重复过程。我从记忆里科集一系列白的形象，然后悠闲地将它们与我面前的真纸进行比较。“反刍”似乎与此行为完全吻合，比“选择”或“审查”要准确得多。
陌生化--当我沉思于一物，此物即变得崭新而不同，就如同我刚刚初次遇见它一样。即使是在书写的重复过程中，我都能从以前用了那么多次的字中发现某些不寻常的东西。
1--根据隶定字形解释。会意。字从丿，从日。“丿”意为“不”，写在“日”的左上角，表示“在前的不算（日出前的天色不算）”，转义为“开始（从日出开始）”。“日”指太阳。“丿”与“日”联合起来表示“从日出开始（到日落前）的天色”。本义：日出与日落之间的天色。
2--我向来不喜欢日本，因为片面的了解日本文化，所以更加不愿意去涉猎探究。一直觉得日本有一股很奇葩的民族文化。
