请原谅作为一个原著粉，去看这种改编自文学作品的电影，就是带着先入为主的心态去的，也就难免处处要拿电影与原著做对比。

         七月与安生在电影里，都被加上了姓，变成了林七月，李安生，去掉了原著里文艺教母的标签意像--阳光，铁路，棉布衬衫，白球鞋，加上七月那个看上去很有尘世生活味的妈，一下子就使得原著里原本不食人间烟火的七月与安生接上了地气，像我们生活中会遇见的女孩子了。

         人物性格有很大的改动，原著中，七月温良厚道，对于闺蜜和男友的隐秘感情，在撞见真相之前，一直是下意识地让自己处于刻意糊涂的状态，尽最大可能地保住了自己的幸福。就像小说里所说的：七月总是憨憨的，有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。

        在电影里，落到现实里的七月则显得尖刻多了：不愿当着安生的面接家明的电话，对家明绝口不提安生的归来，在安生的面前摆阔，讽刺安生的生活方式…..

        这是现实中女孩子对待情敌的方式，虽然不符合原著中七月的性格，但更符合真实的人性。

        家明在原著中，是一个面目模糊的角色。反复被强调的一句话就是：苏家明是七月和安生十六岁之前，包括之后见过的，最英俊的男人。

        真是一帅抵百恶，有了这个护身符，在两个女孩不动声色的角力中，他的沉默和淡然只是让这个人物显得更加飘逸出尘。

        但当电影真给这个角色加上一张人间的脸，让他走动起来，男神跌入凡间，在两个女孩子之间犹疑不决，一下子就不可收拾地沦为渣男。

        安生算是还原度最高的一个角色。作为原著粉，当年是我是七月与家明党的，因为两个人都是安静温和的好人，而安生是个不安分的，破坏他人感情的小三。但在电影里，七月与家明感觉像是被丑化了，这样一来，安生反而成了最可爱的人。

        这里头似乎有导演本人的爱憎：他果断地抛弃了七月与家明在原著中表现的社会人格，很犀利地把家明和七月的内心角色还原在影片中，结果发现一个是怂蛋，一个是心机婊。

         结局的改动更是让导演的爱憎显露无疑。原著中安生为爱漂泊一生，生下家明的孩子后死去，七月和家明收养了这个孩子。电影里则改成七月让家明临时逃婚，以助自己解脱桎梏，好去过和安生一样的漂泊的日子，但很不幸生下孩子之后就大出血死了。

         安生用七月作笔名，写了一本《七月与安生》的小说，让两人在小说的结尾互换了生活方式，天性不羁的安生遇见暖男老赵，开始穿上中规中矩的套装，上班，过上了安定的日子；而一贯喜欢安定，不愿出远门的七月，则背上了登山包，开始四处流浪，享受漂泊的幸福。

        在这两个名字频繁的切换中已经凌乱了吧？这正是电影和小说共同的主题所在，你中有我，我中有你。

        好闺蜜爱上同一个男人这种老套路，小说《七月与安生》之所以能成为经典，除了当年那种让人惊艳的语言风格之外，还因为比起一般的三角恋，七月与安生之间，闺蜜情超过了男女情，但却并非是因为有人发扬圣母风范，说什么假大空的只要你幸福我就幸福的鬼话，而是因为七月与安生代表着一个人灵魂的两个对立面，一个渴望安定，一个渴望漂泊，一个总是以被选择来逃避内心负累，一个总是主动选择主动背负。而两个女孩之间即便彼此伤害到刻骨依然无法割舍的友情，是因为对方身上有自己没有的品质：我爱你，因为你刚好是我向往的那一半灵魂。

        如果有机会，能用内心另一半的灵魂去过另一种生活，那是难得的圆满，若不能，那是宿命。而在现实生活中，大部分的人都活在宿命里，圆满的人生就像完整的人格一样，稀少，且可遇不可求。

        互换人生也许是一种圆满，那也不过是想象中的圆满，就像电影里，安生和七月也只能在小说里才能得到幸福，那是自己曾经向往的另一种生活。而梦想落进现实，七月这种温室花朵根本不适合流浪，在漂泊过程中大伤元气，生下孩子便离世了。安生孑然一身，带着七月留下的孩子和青春期使劲折腾留下的伤痛，过着平淡的日子。

        小说告诉我们，不作不死，电影告诉我们，不作会死。在我看来，大概是谁不合作家或者导演的口味就会死。当然，这是句玩笑，真相也许是像导演借七月的妈妈之口说出来的：女孩子啊，折腾一点未必就不幸福，只是太辛苦。但是，对于女人来说，不管走哪一条路都是辛苦的。所以，喜欢作的人尽情作，不喜欢作的人可劲装。反正不管你作还是不作，人总归是要死的。

        七月和安生闹翻后重逢，为情厮杀的伤口渐愈，疼痛依旧，两个女孩面对面站着说话，不约而同地仰头抑制着眼泪的画面十分动人----情场输赢何足论，终是成长慰人心。