今晚在上海交响乐团音乐厅欣赏了本乐季上交室内乐的第六场“木管重奏的法式浪漫”。长笛演奏家巴尔托洛梅奥·奥迪西奥，双簧管演奏家盛中原，大管演奏家陈定远，圆号演奏家彼得·所罗门和钢琴演奏家王逸佳共同演绎了一场法国作曲家的音乐。
第一首是迪蒂耶的《萨拉班德与行进队列》。萨拉班德本是巴洛克时期的慢速舞曲，到了迪蒂耶手里，节奏还在，但和声已经飘到了另一个世纪。没有旋律线的刻意铺陈，更像是在用声音调成颜色涂抹在时光的画布上。
然后是博扎的作品。这位二十世纪的法国作曲家，写过许多管乐多曲子。第一首《田园幻想曲》带温暖的气息，还有点慵懒的意味，像一个人躺在草地上，看着云慢慢地移。钢琴的伴奏是流动的、闪烁的，像风吹过树叶，光的碎片落了一地。《在森林里》是那种醇厚的、像被蜂蜜浸泡过的声音。这首曲子写于1941年，作曲家在被占领的巴黎。一首曲子中的森林像是避难所，可能也是当时还能自由呼吸的地方。但音乐没有直接的愤怒或悲伤，而是一种平静而略带孤寂的声音。
德维耶纳的《为长笛、大管与钢琴奏鸣曲》把观众带回了更古典的语境。德维耶纳是十八世纪法国作曲家，长笛演奏家，他的音乐有那个时代特有的优雅和分寸感。长笛与大管的组合不太常见，一个是高音区的明亮与飘逸，一个是低音区的厚实与沉稳，两者在钢琴的串联下形成了一种有趣的对话，营造出轻松的、近乎调皮的气氛。
下半场第一首是圣-桑的《F大调浪漫曲》。旋律像一条缓缓流动的河，宽宽窄窄地铺开……其实圣-桑写这首曲子的时还不到二十岁，但音乐里没有少年的急躁，反而有种早熟、沉静的温柔。短短四分钟的曲子，像一张褪色的旧明信片，翻过来，读到背面写着简单的问候，深感温暖。
米约《为长笛与钢琴所写的小奏鸣曲》是本半场的一个亮点。米约是“六人组”成员之一，他音乐里常有爵士和声与复合节奏的影子。这首小奏鸣曲的三个乐章有着温柔、灵动、清澈的标签。音乐有某种即兴的自由感，像一个人在法国南部的薰衣草花田里走走停停，阳光正好。
最后压轴的是普朗克《为双簧管、大管与钢琴三重奏》。同为“六人组”成员，他的音乐有“一半调皮一半忧郁”的独特气质。第一乐章急板以钢琴的快速跑动开场，双簧管与大管紧随其后，三个声部像三个性格不同的人在抢着说话，热闹而不乱。第二乐章行板突然慢了下来，双簧管唱出一支长长的、略带伤感的旋律，大管的低音像叹息一样垫在底下，钢琴则以极轻的音量填充着空隙。这个乐章的尾声处理得非常美，双簧管渐渐弱下来，钢琴的一个高音悬在那里，像不肯落下的雨滴。第三乐章回旋曲又把欢快的气氛拉了回来，双簧管和大管交替着奏出俏皮的旋律，钢琴推波助澜，最后在明亮中干脆利落地结束。
走出音乐厅，夜风里带着初夏的潮气。很像今晚听到的这些音乐，恰到好处的梧桐区的松弛感。就像一个人坐在咖啡厅靠窗的位置，看着街上的行人，也能读到很多故事。美是可以安静的，深情是可以克制的。看似随意的、散漫的线条下，也许藏着法国人对待艺术的那份认真，不把话说满，留一点让人猜、有一点回味。这样的夜晚，适合什么都不想。
