作为一名工业设计师，Daria Zinovatnaya于2017年凭借Cherokee系列获得了德国的红点设计奖¹，看得出该系列产品受到80年代的孟菲斯派²的影响，但她的作品显得更为精炼。Daira的作品展现出她对几何、色彩、空间的娴熟运用，她的作品中体现出高度理性化的视觉效果。
∷ Cherokee 系列 ∷
该系列荣获德国红点设计奖。色调以深蓝与深红为主色调，细节部分用浅粉色或珍珠白来点缀，从红色到紫红再到深蓝的渐变搭配，散发出一种性感的味道，墙面的深蓝色却又给人一种深邃又神秘的气息。
该系列巧妙地运用几何形体的组合，颜色则主要以红、蓝、黄为基调；这些也让人联想到了荷兰风格派（De Stijl）³，视觉上给人一种高度严谨与秩序感。
Cherokee系列的设计大胆又深邃，整个主题以纯粹的几何圆为主元素，跳跃的颜色与极简的造型让人感到震撼又附有性感的魅力。
∷ MATISSE 系列 ∷
MATISSE系列包含了整个室内场景和椅子的设计。Daria Zinovatnaya运用基础几何形体的构建来修饰空间，继而又强化空间线条来突出空间感，色彩的搭配和使用依旧是信手拈来。三把椅子如三胞胎兄弟一般，大风格一致，却也有各自的特点，摆放在一起，给人一种张弛有序的节奏感。MATISSE系列体现一种高度理想化和高度逻辑化的视觉效果。
∷ ITTEN 系列∷
新的系列ITTEN，由家具和照明设备组成，设计师试图找到家居中可以使用的新形状组合，以及我们都还没有见到过的新家居元素。
加粥在想，这个作品是否带着致敬包豪斯色彩大师Johannes Itten⁴的意思呢？而且还用了Itten的名字命名了这个系列？
为什么这么说？
我们来对比一下吧
我们可以提取以上颜色来进行比较。
从颜色色系来看，同样分为3大块——黑棕绿、红橙、蓝色系，基本上是一致了。
这样看是否更为相似💁💁
ITTEN系列作品，起初看着像是某部未来派电影的室内场景，但其实说成是上世纪70年代的建筑大师们通过Daria Zinovatnaya之手做出来的实验性设计，似乎更加贴切。
或者，两种都不像呢......
∷ Supremus 系列∷
室内设计项目Supremus，受邀于挪威的一家公司。
她要为只有一房一厅的公寓重新设计室内空间。在了解了客户的要求之后，从20世纪初的俄国至上主义艺术运动⁵中汲取灵感，Daria将简单的家居元素和多彩的颜色巧妙的结合到一起。
考虑到整个公寓的采光情况，亮色系的元素也被恰到好处的使用。细节处的颜色处理则显得很老道，厨房的台面上画笔笔触般的小色块，避免了室内大块颜色过多而显得死板。
从洗手池到家具， Daria Zinovatnaya在公寓的硬装软装中，都大量使用了拥有直角的元素，圆形则起到点缀的作用，避免视觉上的疲劳。
浴室中青铜镜框与墙面瓷砖的颜色融合，而质感上的差异造就了一种不突兀的存在感。
∷ Corb 系列∷
在另外一个设计项目Corb中，我们似乎一目了然的发现了荷兰风格派的大师Piet Mondrian(皮埃尔·蒙德里安)⁶的作品被放大到整面客厅的墙上。
设计师试图将艺术作品融入日常生活的场景中，抽象的造型与中性的色彩传达出某种秩序感带来的安谧。
厨房工作台上方的填满黑色斜线的黑框背景墙，与装在墙壁上的黑色材料的灯，这是一个软装与硬装、立体与平面、不同线条形态的完美大融合。
用餐区中，地上的红色瓷砖组成了一个类似功能区域的标识，代替了大部分室内设计用地毯来划分功能区域的常用做法，这也借鉴了Le Corbusier⁷在1925年设计的La Roche与Jeanneret别墅中的设计。
😶 😮 😯
其实可以大胆的说用餐区的的设计基本就是Le Corbusier的设计，只是颜色变成枣红色；在整体的用色上也是延续了Le Corbusier的基调，只不过饱和度不一样。
就寝区域使用现代和复古元素相结合，与洗漱池区域的隔断使用了Mondrian所属的荷兰风格派的几何元素。
看到这样的格局又让加粥想到Le Corbusier设计的一家公寓，我们来一起看看。
同样的，Le Corbusier在房子中间也用淋浴室来做隔断。或许可以说 Daria是在向Le Corbusier致敬吧！
∷ DOT 系列∷
DOT系列中，我们也察觉到有刚才提过的色彩大师Johannes Itten的其中一幅作品的影子，我们拿出来对比一下吧~
不知道大家会不会能感觉出来，他们的构图与切面几乎是很相似，所用的颜色也是这几种颜色，只是饱和度的不一样。
大家能否看出，他们的元素、色彩的构成是否有异曲同工之处？
不管如何，Daria的作品在北欧风盛行的现在，确实让人眼前一亮，并且在作品中我们也看到了许多艺术大师的影子。
结语
一个成功的设计项目或产品，都有准确的体现出当下时代审美趋势，和在其基础上大胆做出创新的特点，这样的作品，也往往具有极高的辨识度。 Daria在室内设计领域中尚未有人涉足的地方，为我们展开了一个全新的室内创意设计风格，而且带着某种实验性。
往玄一点说，加粥认为她的作品带有一种试图打破人对色彩感知的企图，辅助以各种形状的运用，那些令人眼花缭乱的颜色，恰恰是要让人单纯的去体会色彩带来的愉悦感，最终忘掉颜色的存在，哪怕仅仅在那乱花渐欲迷人眼的恍惚一瞬间。
∷ 参考资料 ∷
① Red dot design award 德国红点设计奖
「红点设计大奖（Red dot design award）是由德国著名设计协会Design Zentrum Nordrhein Westfalen于1955年创立，通过对产品设计，传达设计以及设计概念的竞赛，每年吸引了超过60个国家，1万件作品投稿参赛，得奖的作品可以获得在德国Essen的红点博物馆展出作品以及参加颁奖典礼的机会。红点设计大奖与德国IF产品设计奖、美国IDEA奖并称为世界三大设计奖。」
② Memphis Group 孟菲斯派
「孟菲斯派由意大利建筑师、设计师Ettore Sottsass于1981年创立，设计的产品包括家具，陶瓷制品，玻璃制品，金属制品，纺织物等。从艺术装饰运动和波普艺术中汲取灵感，其产品多呈现出丰富多彩的装饰性、不对称性的特点。已故的著名英国歌手David Bowie非常喜欢收藏他们的产品。」
③ De Stijl 荷兰风格派
「荷兰风格派运动（De Stijl），主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。也被称为新塑造主义（neoplasticism）。热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。也被称为新造形主义。荷兰风格派运动主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。艺术家们共同关心的问题是：简化物直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱。风格派运动是高度理性化的表现，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的所有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡」
④ Johannes Itten 约翰·伊登
「约翰·伊登（德语：Johannes Itten，1888年11月11日－1967年3月25日），瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家；与德裔美籍画家利奥尼·费宁格和德国雕塑家格哈德·马可斯，在德国建筑师沃尔特·格罗佩斯的领导下，为魏玛包豪斯的核心成员。」
⑤ suprematism 俄国至上主义艺术运动
「至上主义(俄语:супрематизм，英语：suprematism，或译作“绝对主义”）现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。
至上主义是一种强调基本几何形（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。它由马列维奇在1913年左右在俄罗斯创立。1915年，马列维奇在圣彼得堡展出了36件类似风格的作品，这宣称至上主义运动的肇始。“至上主义（suprematism）”这一概念并非指代任何对具体物品的描绘，而是指“由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感。」
⑥ Piet Cornelies Mondrian 皮埃尔·科内利斯·蒙德里安
「皮埃尔·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)，1872年3月7日-1944年2月1日。荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。Mondrian是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。」
⑦ Le Corbusier 柯布西耶
「柯布西耶（法文：Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日)，法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。
勒·柯布西耶致力于让居住在拥挤都市的人们有更好的生活环境，在都市计划有相关的影响，也是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。」
