不久前与Boyan聊天，谈到让我写一篇关于设计的书评，我觉得十分的有意思，也有些想法想与更多的朋友分享，但自觉笔力不逮还是颇有些诚惶诚恐。

这篇文字Boyan给了我一个月的时间。但是你们要知道我是一名设计师啊，我的工作是加班啊。经过我究极拖延症的碾压后成功的将不久前变成了一个月后，我拖着昨夜开空调把被子蹬了，今天拉一天肚子的残缺身心在这个美好的星期天写下这些简单的文字。

介绍一下我自己，我现在供职于一家游戏公司，是一名小小的角色原画设计师。因为周围很多朋友都是从事设计类工作，日常交流也蛮多的涉及到设计方面的问题。姑且觉得能为各位抛砖引玉借《为什么设计》浅谈一下我对于这本书及设计方面的一些看法。

书的两位作者是 原研哉 和 阿部雅世。

前者可能被知道的比较多，原研哉是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品（MUJI）艺术总监。他的《设计中的设计》简直快成为设计人员人手一本的教科书了，以及：

《Haptic : Takeo Paper Show 2004 (In English and Japanese)》

《RE-DESIGN : 日常の21世紀》

还有基于Ex-formation的几本书。这三个条目的书单独拎出来讲是因为在本书中这些都是他作为大学教授的课题进行过研究，有兴趣的读者可以看看。

阿部雅世1962年出生于东京，在米兰居住了十六年后移居到柏林。他是工业设计师，曾经担任国立柏林艺术大学客座教授，现任国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授。阿部雅世自称为永远的图画设计少女，事实上却是真正将设计视为一种广义上「创作」的人。

这本书很有意思没有大谈理论，而是靠两人的对话构成。两人的对话都很随意，大致上分成两部分，前面是阿部雅世问原研哉答，后面是反过来。谈论包括从设计的产生、欧洲日本差异、生活中的设计、两人的设计经历等众多方面，蕴含很多知识，也穿插了很多事例，气氛轻松，仿佛有种也在与其对谈的感受，但是想理解和感受到他们的思想还是需要一些思考的。

这本书的名字可以有两种解读：

为什么、设计(Why Design)

和

为、什么、设计(Design for what)

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为什么、设计

我不知道有多少次对自己说以后打死都不干设计。但是随着经验的加深和对设计的慢慢了解，我发现和我存在同一想法的人很多，我觉得究其根本，是我不知道我为什么设计。这是一个浮躁的社会，人们已经没有多少精力和头脑来关注更多本源性的东西，对结果的需求越来越大于对过程的感受，不求因只要果。这对设计行业的影响至少在我看来影响尤其大，因为设计毕竟第一眼会优先在视觉上产生感受，那么就会靠过多的视觉上的技巧来掩饰内在的空白。经常会有朋友与我谈论如何画好一个角色（技法等方面），却很少有人和我讨论过怎么设计好一个角色。一个设计行业已经脱离了他最原始的需求，展现出来的是一个五彩泡沫，里面什么都没有。真正的设计不应该为欲望煽风点火，而应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。

书中「分享比拥有更重要」一节阿部小姐说「如果只是取一些诸如GRAN、Excelsior、Villa、President这样听起来似乎很高级的名称，在建筑物上镀一层金，塑造所谓的西洋风格是无法掩盖其文化与思想的贫乏。」让我颇有感触。

他们在书中谈话较少涉及到直接谈论设计，更多的是谈论事物的形成，及需求的产生。着眼于对细微生活的观察，和感受，例如书中提到改善汽车记速器，使其可以悬浮在空中，不必再低头看；对筷子设计的思考；还有那句「精心的认识生活中的每一个场景。」不由的让人觉得似乎可以慢下来，适当的脱离这个浮躁的社会，想一想为什么、设计。

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为、什么、设计

「设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺，它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员，编辑，厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养，人类生存，形成了环境。人们为了更好的生活而施展的实践性才智就是设计。」——原研哉

约翰帕海贝尔设计了《D大调卡农》的婉转流畅而又变幻莫测；《闻香识女人》对女人最美妙的香味的设计是沐浴后香皂的香味；《嫌疑人x的现身》结尾的设计更是「设计中的设计」。这些相对来说是更广义的设计。当我们从设计角度来欣赏体验这些事物，抛开他的固有光环或是障碍，会发现另一个可供我们挖掘的渠道。

当我们明确了为什么设计，对设计有了目标，那么在对一件事物的设计及改进的方向上至少我们能想一想更多的可能性和更有建设性的尝试，那么我觉得设计会是一个让你发现和探索事物的愉悦过程。

最后引用一位豆友的点评吧「设计是一种存在的表达形式。」我觉得很有意思。