《舟中听大人弹琴》
宋●苏轼
弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
自従郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。
千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。
世人不容独反古，强以新曲求铿锵。
微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。
无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。
江空月出人响绝，夜阑更请弹《文王》。
【注释】
衽：rèn，1、衣襟。 2、衣袖。 3、古代睡觉时用的席子。
琅珰：láng dāng，1、亦作"琅当"。亦作"琅铛"。2、用铁链锁人。3、指人带上镣铐。4、指铃铎。5、以喻铃状物。6、象声词。7、犹郎当。潦倒貌。
铿锵：kēngqiāng，形容有节奏而响亮的声音。
笙簧：shēng huáng，笙中的簧，为笙的组成部分。由铜制成，气流通过时可使之振动发音。
【赏析】
东坡好古乐，尤好传统的古琴曲，其对乐器和乐曲以及乐境的要求可谓高矣，用现代人的话说，是一位古琴中毒的发烧友。这首《舟中听大人弹琴》可为佐证。
深夜的江畔响起了古琴声，琴声悠远，夜凉如水，在这聆听古琴的理想环境里，东坡正虔诚恭敬地整饬衣襟，偷偷地听着父亲弹琴，心情因琴声而激昂。这首《舟中听大人弹琴》的诗篇就是一0五九年，东坡与父亲苏洵、弟弟苏辙一家水路出蜀夜泊戒州（今四川宜宾），在细心凝听父亲弹琴时触发感慨的即兴之作。
苏轼不仅是诗文世家，同时也是音乐世家。“三苏”都是弹琴的能手，（《历代琴人传》引张右袞唐《琴经·大雅嗣音》：“古人多以琴世其家，最著名者……眉山三苏。”）家藏有唐代的名琴——“雷琴”。苏轼为了弄清雷琴的发音情况，曾把琴拆开来进行研究。他自幼受着音乐文化的熏陶，当他还很年轻的时候，已对七弦音乐有了比较深刻的理解。
那古琴声时而如秋风入松林一样清朗，时而似悬崖上倾泻而下的瀑布一样冷绝，尤其是那像玉佩发出的琅珰声更为动听，东坡被父亲迷人的琴声陶醉了……遗憾的是，自从春秋战国时期郑国和卫国的音乐出现后，世人便弃叩缶击瓮而就郑、卫，退弹筝而取《韶》《虞》，而雅乐正声鲜有好者，众多的古乐器为此而衰落了，而偏偏古琴犹存，它就如不死的老仙长一样笑看朝代的兴盛和衰亡。“众耳喜郑卫，琴亦不改声”（唐·白居易《邓鲂张彻落第》）在复古思潮泛滥的北宋中期，一些文人士大夫各自从自己的政治利益出发，追求古律古曲成风；而东坡则认为，只有传统的古琴曲才是真正的古代音乐，强以什么“新曲”来返古，那是根本办不到的事。且听这古琴声：细微忽然变得婉转高亢，或为缓急之变，或为跌荡之终，或因实以间虚，或以其流走不定，而夹入破之，犹如笙簧所奏乐声。
古乐器的衰落实因世风日下、人心不古，崇尚古乐而不满世俗之乐的东坡哀叹道：如今没有感情的枯木朽株的古乐器命运尚且如此，更何况古人的思想意趣风范恐怕早已被废弃得无影无踪了。江面空寂，只孤悬一轮寒月，人声早已湮没在寂夜之中，夜残将尽还请父亲再弹一曲《文王》雅乐吧！诗中所说的《文王》，即我国古琴经典名曲《文王操》。这是一首千百年来一直备受乐人尊崇的音乐作品，明代琴谱《杏庄太音补遗》这样说：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”北宋琴家成玉涧《琴论》誉之：“其声古雅，世俗罕闻。”
东坡之所以终成意趣古雅、志向高远、世俗罕闻的古琴中毒发烧友，一方面，与其懂古琴的父亲以及孔子的学琴痴迷境界的影响不无关系；另一方面，也是一种哀叹世风日下、人心不古的独特方式。东坡对古琴中毒越深、烧得越猛，其哀叹则越烈。
【诗中故事】
《文王操》：本是用来歌颂周文王的琴曲，后失传。
据《史记》和《韩诗外传》记载，孔子曾向春秋时期著名乐师师襄学琴，所学之曲正是《文王操》。后人在试图恢复还原《文王操》时，便将琴曲所描绘的人物形象主体由周文王变成了孔子，故后来的《文王操》被认为是赞颂孔子德行的曲子。
古代中国人以伟大的思想家孔子的儒家理念对于理想社会和理想人格的颂歌，其内涵深邃博大，旋律丰富感人，无愧为古琴曲中的经典之作，聆听此曲后，一种仰慕的、崇敬的心情油然而生。
《史记 ·孔子世家》记载着这样一个有趣的故事：孔子向师襄子学琴，一连十天都弹奏同一首曲子。师襄子说：“你可以另学新曲了。”孔子说：“曲子虽熟，技巧还不熟。”过了几天，师襄子又催促孔子：“技巧已熟，可以学新曲了。”孔子说：“技法我已掌握，但是还没有领会乐曲的志趣。”再过了些日子，师襄子说：“已经领会曲子志趣，可以学新曲了。” 孔子说：“曲子的志趣我已领会，但还没有领悟出作曲者是怎样的人。”再过一段时间，孔子肃穆深思，随又欣喜陶然，显出志向高远的神态。最后说道：“我知道了，作曲者肤色黝黑、身材高大，目光深邃而明亮，有着统治四方的王者气象。这样的曲子除了周文王，还能有谁作得出呢？”师襄子肃然起敬，离开座席向孔子拜了两拜，说：“我听老师说过，这首曲子正叫《文王操》。”
