色彩原理
Step 1掌握有关色彩的基础知识
色彩原理（Color Rules）介绍
色彩是融入日常生活中，无处不在的，有光的地方就有色彩，然而就是这种稀松平常东西常常使设计师在考虑设计作品的时候，为之而烦恼。怎样去搭配合理的色彩?怎样使想要重点表达的东西变得鲜明显眼？怎样提升作品的质感和审美？就算是一个普通人，在家庭装修和服装搭配上，也会思量自己选择的配色合不合适，所以配色这门学问，对于普通人和或者从事艺术设计的人来说，都显得尤为重要。
配色，就像你伸手往储物箱里，翻箱倒柜的找出自己想要的东西，拿到东西简单，找到满意的就很难，所以想找到满意的色彩用来搭配就更难了，毕竟色彩的数量可比你的储物箱里的东西多太多了。倘若不遵循配色的任何规则去找到与目的相符合的色彩是不可能的，所以掌握色彩原理（Color rules）的规则和法则，来消除对配色的迷惘和不安，因而提升自己的作品质量，认识色彩的魅力，享受配色的乐趣。
难以捉摸的色彩
张爱玲在描写秋雨的时候，是用“雨，像银灰色黏湿的蛛丝”来形容的， 从银灰色看出，作者的心情是伤感的，此时的天空也是阴霾的。色彩可以通过文字和想象力诗一般的表达出来，但是你提出来的银灰色，和我所意会的银灰色，有些许差异，可能是明暗上的差异，可能是深浅上的差异。所以我们靠文字语言来描述色彩，表达相同的色彩意象便不可能实现了。
计算机屏幕显示的颜色，将其打印出来就会有所差异，白天和黑夜看到同一物体显现的颜色也是不同的，不同人看到同一个颜色所产生的心理反应也是不同的。
色彩这么难以捉摸，那如何才能巧妙的运用和表现，向他人准确的传达呢？
当然是认真学习Color Rules啊，小瓜娃子们~
色彩的组成
为什么能看到物体的颜色?
因为有光啊！
那光是什么呢?
一种电磁波啊！
电磁辐射由低频率到高频率，主要分为无线电波、微波、红外线、紫外线、X射线和伽马射线等。但是呢，这些你肉眼看不见的~能看见的就取名为可见光，波长范围在380~780nm之间，有长短之分，波长较长的，显示的颜色偏红色，波长适中的，显示的颜色为偏绿色，波长较短的，看起来就偏蓝色了。用过三棱镜吧，它就是把光，依据波长的不同，将色彩分离显示的具有角度的玻璃装置。
But！人类感知色彩的途径不止一种。
从太阳发出的光，肉眼本来是看不见的，透过三棱镜和自然折射看到的光，我们称之为“光源色”。
从计算机屏幕和电视剧屏幕发出的光，我们称之为“透过色”。比如日常生活中，舞台的聚光灯，那些彩色光，不是光本身的色彩，而是透过前置彩色玻璃，使光呈现不同的色彩。
而大多数时候，我们看见的色彩，叫做“反射色”或者“表面色”，物体本身不会自行发光，是通过太阳光或者室内照明设备的照射，使光接触到物体后，经过反射，才得以被人看见。物体表面的材质、涂料或油墨，会将光照射在它身上的波长几乎都吸收起来，仅仅留下来的波长进入人眼当中，这就是我们看见周遭事物色彩的原理。
光源不仅仅是太阳光，荧光灯、白炽灯和火焰等都是光源，同样是太阳光，晴天和阴天里的颜色也有些许差异。比如你在商场里，看见一条颜色鲜艳，极具质感的裙子，花了几个月的工资买了下来，回到家里却感觉没有在商场里的漂亮，显得出乎意料的暗沉，这是因为商家合理运用对光源的把握，以及产品放置现场对于光源色的设计，衣服看起来更加漂亮。就是在超市，买蔬菜和肉类的地方，照明也是花心思的。更别说，为什么明星拍照演戏的是时候，需要打光了。
世界上“色彩”的数目可以说是有无限多种，色彩学计算出来的颜色有750万种，但是颜色的名称却没有那么多，大概上百种吧。JIS（日本工业标准）能够标记区分出来的颜色也只有269种。
人的眼睛能够识别出多少种颜色呢？即使没有经过任何训练的人，也能够分辨出3000到5000种颜色，只是你无法说出其名字罢了。根据美国摄影公司调查，人类具有分辨百万中颜色的能力。
颜色的辨别，也因为放置的环境，有难易差别，倘若是将不同的蓝色排列放置，你很容易区分出其微妙的差异，但是将某一种蓝色放置在纷繁杂乱的彩色中，就难以分辨出这是哪一种蓝色了。
表达色彩的语言
色彩有各式各样的分类和表达方式，以色彩学为基础的曼赛尔色系“Munsell”作为解说表达色彩的基础。这种方法将色彩分为“色相”、“纯度”以及“明度”三种要素。
“色相”，指的是红色或者绿色这些色调的名称。
“纯度”，指的是颜色的鲜艳程度，颜色越鲜艳，纯度越高，颜色越暗沉，纯度越低，无论哪种颜色，当它纯度越低的时候，就越接近灰色。
“明度”，顾名思义，指的是颜色的明亮程度，明度最高为白色，明度最低为黑色。
明度与纯度的区别：
1．明度与纯度的定义不同：
“明度”是指色彩的明亮程度。颜色反射光量而产生颜色的明暗强弱。
“纯度”是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
2：明度与纯度借助表达的条件不同：
“明度”必须借助光源表达，强光照射下颜色显得明亮，弱光照射下颜色显得灰暗模糊。
“纯度”必须借助色彩成分的比例表达，色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
3：明度与纯度实际运用中的变化范围不同：
“明度”在光源下变化范围是“明”“暗”变化。颜色亮度强弱的判断标准。
“纯度”在色彩比例都变化范围是“深”“浅”变化，颜色鲜艳度的判断标准。
色彩的功能
日常生活里，餐厅里面的装潢所选的色调大多以红色、黄色、橙色为主，麦当劳、德克士、肯德基的色调也是以暖色调为主，因为暖色调具有增强食欲的心理效应，促进消费者的消费欲望。这也是为什么，同一间屋子，蓝色的墙面和红色的墙面会给人一种体感上的温差错觉，另外相同重量的箱子，白色的看起来偏轻，黑色的开起来就偏重一些。
所以，色彩造成的心理效应，涉及生活的方方面面，相关的例子数不胜数。但是利用特定的色彩不一定长时间保持某种效应，比如将赛道刷成蓝色，短时间类的确能够提升选手的速度，但是选手长时间处于这种颜色中，选手的速度又会回到往常一样的程度。
配色在心理效果的典型范例，便是交通标志的设计，红白色的Stop标志，使人们能够轻易地在远处看见，即使在复杂的背景中，也能不被其他颜色埋没。
RGB和CMYK
计算机表达的色彩形式，以“加色混合”的方式，把“红色RED”、“绿色GERRN”、“蓝色BLUE”这三种颜色混合，我们称之为“RGB”。
印刷品基本是由“青CYAN”、’’品红MAGENTA”、“黄YELLOW”以及“黑BLACK”四种油墨互相组合而成，所有颜色以“减色混合”的方式显现，我们称之为“CMYK”。
冷色与暖色
拿绿色举例，对于大多数人来说，绿色是自然温和的象征，而对于伊斯兰教则认为是神圣的颜色，在莎士比亚的文学作品中，绿眼睛代表着嫉妒和发狂，在埃及的文明中，绿色又是希望和幸福的颜色。所以颜色因为宗教信仰、文化差异导致给人的心理影响是不同的。
但是色彩的冷暖，带给人的感觉却是相同的。冷色配调的房间与暖色配调的房间，温度相差有3摄氏度的区别，色彩的波长在无意识中影响着人们。上面说过，使用暖色调的色彩可以刺激人的自律神经系统，增加食欲或者性欲，冷色调作用相反。所以对于快餐或者垃圾食品一类的包装，大多用暖色调的颜色来提升销售量。
色彩的名称
问问身边的朋友，能够说上颜色的名称，充其量也就20~30多种，色彩的名称表达多种多样，有“红黄蓝”这类，可以称之为“常识色“，以及“朱红”、“靛青”一类的传统染料的名称，还有“桃色“、“柠檬黄”的用食品命名的颜色，更别提那些“绯红色”、“长春色”那些抽象的颜色了，就算是资深设计师，被提问到“艾绿”、“绛紫”的时候，也不能够立即从脑海里浮现该颜色的样子吧。
色彩性格
各种色彩都其独特的性格，简称“色性”。它们与人类的生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
1.红色性格：因为红色的波长是最长的，它的穿透力很强，所以感知度高。我们看到红色时，会联想起夕阳、红烧云、熊熊火焰等，它给人的人感觉是温暖的、兴奋的、热情的。但有时也被认为是暴力、危险、血腥的象征。而且“红色”历来是我国传统的喜庆色彩和有时代意义的革命色彩。
2.橙色性格： 橙与红同属暖色系，它使人联想起丰收、落日、热带水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。让人感觉活泼、跃动、炽热象征。
3.黄色性格：黄色是所有色相中明度最高的色彩，具有轻快、光明、财富等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、变化无常、等不良含义。”黄色“还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
4.绿色性格：大自然的代表色，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎随处可见，它象征生命、青春、和平等。“绿色”最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。
5.蓝色性格：蓝色与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、忧郁等含义。
6.紫色性格：紫色 具有神秘、高贵、奢华的气质，含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。
7.黑色性格：黑色为无彩色。往往给人感觉庄重、含蓄，另外，也易让人产生恐怖、不祥、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配，都能取得赏心悦目的良好效果。
8.白色性格：白色给人印象中洁净、纯真、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更艳丽、更明朗。
9.灰色性格：灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳，它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。
Step 2 学习搭配协调的配色
配色的“品味”
所谓配色的协调，目的就是让使用者或者观看者，产生一种心安的感觉。对于图像设计来说，内容易于理解并且能够有效的传递信息才是首要任务，像艺术品那种曲高和寡，只凭个人意愿而坚持色彩的使用是不符合设计的初衷的。
在设计领域中有品味好的配色，和品味差的配色，这里说的“品味”，指的是能否将颜色整体协调呈现的状态。就像服装搭配，你会说那人的服装品味很好，那人穿的衣服好俗气，除了款式设计和用料材质，色彩搭配也占了很大一部分，这就是为什么你会说红配绿丑到哭，因为整体配色出现混乱，显得很不协调。
那怎么才能使颜色搭配显得协调呢？借助色相、明度、纯度以及隔色的使用要素和技巧，从中总结出一些使用配色达到协调的诀窍。
这里需要提出一个新的概念，何为“色调”：色调是从色彩的三属性（色相、明度和纯度）三个方面通过处理和加工得到变化统一。后面会详细讲解。
“色相”变化的配色
我在第一章介绍过，所谓“色相”，指的就是红色、黄色这些色调的称呼。如果使用红色时，使用各种各样的红色，就会给人一种明快且一致性的配色，所以使用同样色相的配色，可在其中加上明度和纯度的变化。
利用同一色相，做明度和纯度的变化，这样的色调调和方式叫做“单一色相变化调和”。这种方法，可以把幻想式的微妙变化体现出来，比如森林的翠绿色随光线的强弱变化，以及湖水的表面随光线的深浅变化。军队里面的士兵所身着的迷彩服，也是利用这种变化，使其能够融入环境中，不被人注意。总而言之，利用好这种变化的配色方案，风格朴素且不引人注目。另外，色相一致的配色，当颜色面积缩小时，明度和纯度的变化就会变得难以辨别，所以想要有所变化，就需要调整颜色的面积大小。
利用不同色相，在色相上增加一些微妙的变化，比如使用色相环上，取用相近色相的配色，有色彩上的变化，但是统一感却没有消失。这种方法也称作“邻近色调和”。
色调一致的配色，因为颜色上的变化很细微，无论怎样都会给人一种单调的感觉，因此在设计中，避免从头到尾完全使用相同的色相，最好辅以其他色相的颜色作为“强调色”，将色调一致的配色当作“基底色”。
由于色相统一而在明度和纯度上作微妙变化的表现力显得贫乏单调，所以不适用于广告设计，往往适用于包装设计和形象图像设计，能够将整体基调确定下来，能够使消费者容易识别，同时将品牌的形象彰显出来。
“明度”变化的配色
使用明度一致的配色，能够把多种颜色的丰富感增加一种整体上的均衡感，不管使用什么样的色调，色彩的明度相合就能带来一种统一感。 但是明度一致的配色，不会出现强弱和对比变化，因此不太适用于引人注目的广告设计，而且在文字和标记方面，辨识度也偏低。比如说水彩画和彩色铅笔画，细致温和给人一种宁静致远的感觉，但用于标记就显得难以辨认。
明度是让眼睛更容易感受到色彩的变化，统一明度，意味着不在设计上做特别突显或醒目的效果，然而红色和蓝色本身明度偏低，黄色本身明度偏高，所以色彩本身带有明度差异的特性，让整合明度工作显得格外困难。想要是明度统一，有效方法就是把色彩替换成灰色，比如把彩色打印替换成黑白打印，打印出来的全部以灰色为主，其显现的灰色色差和明度差与原来色彩相等。反复调整明度，当打印出来相同的灰色时，那便是色彩明度呈现出完全一致的效果了。
同样的设计，同样的色相，加强色彩明度的变化之后，将会呈现出富有强弱呼应的效果，想要引起他人注意或者要使文字变得容易阅读，加强明度差异是个不错的方法。
“纯度”变化的配色
色相和明度一致的配色，无论选用什么颜色，不会改变人们的印象，然而纯度一致的配色发生统一程度的变化，就会给人带来一种印象上的改变。纯度会影响人的心理状况。
纯度越高，人就会感到刺激富有精神；纯度越低，就会给人一种沉稳的感觉。统一使用纯度高的配色，色彩张力变得很强烈，色彩间的冲突会让人感受到强烈的对比，一旦颜色数量增加，便会产生热闹愉悦的印象；一旦颜色的数量减少，便会带来一种强而有力的感觉。用纯度低的颜色来配色，可以带来整体昏暗、宁静和沉稳的感觉。纯度低时，色相变化感觉变小了，也会产生一种当颜色数量不够多时，给人一种冷冷清清之感。
用中间调的纯度统一色彩，给人带来欢快愉悦之感外，还有做出具有一致性的统一感。比如室内装修，即便颜色数量偏多，给人一种华丽的感觉，但是通过纯度的统一获得沉稳端庄的效果。
色相搭配方式
配色的含义，就是将一种以上的色彩进行互相搭配。配色时应该选什么样的颜色比较好，当然要与设计或作品的目的相符合。色相环上的色彩变化，色彩之间的差异都是“平均”的，无论是按照三角形、正方形选择颜色组合，选出的颜色彼此间差异都是均等的，整体设计呈现出一种自然协调的感觉。
从色相环中，按照正三角形选择三种颜色考虑配色，即便只使用了三种颜色，因为色彩与色彩之间的间隔相当远，所以彼此间的差异很大，色相的对比度提高，给人一种华丽的感觉。比如女性流行杂志中的专栏配色案例，主要使用的色相有三种，是色相环上以正三角形作为色彩搭配的准则，整体明度纯度都在控制范围内，内容显示清楚，文字易于阅读，整体清晰易懂。
按五角星形选出来的色彩搭配，色相间的对比度较小，是一种均衡的色彩搭配方式。
选择位于对角线上的互补色，色相对比最强烈，选择左右邻近的色彩，也会有类似的情况。活用彩色对比的海报设计，大胆前卫。
从大自然中取得协调的配色
协调配色的例子在日常生活中比比皆是，我们可以从大自然中获取色彩，山川湖泊、草木花卉，大自然的色彩给人一种安稳亲近的感觉。
如果有图片，我们可以从图片中获得颜色，如果没有，拍摄自然景观，利用软件对照片进行马赛克处理，从而获取颜色。
使用“大地色“配色，让人联想到树木与土地的色彩，强化人与自然的和谐感。
由色调而生的配色
协调的配色，指的是统一色彩的多项要素，在此之前，已经介绍过如何以色相、明度和纯度各项要素的统一，来达到设计协调的方法。
只要是明度和纯度的混乱，且未经整合的配色，看起来都会是“没有秩序”的配色。然而色彩数量再多，不管是使用上面色相的色彩，明度纯度统一的情况下，都会看起来依旧“井然有序”。这就是“色调”的基本原则。
所谓色调，就是归纳了依据色彩的整体统一的明度和纯度位置，分别以色相环的形式表现。例如纯度最高，明度中等的配色，会给人一种鲜明生机的感觉，纯度和明度最高，就会带给人一种清淡可爱的感觉。色调分类：淡粉色调、粉色调、浅灰色调、浅色调、明亮色调、高亮色调、鲜艳色调、浊色调、灰色调、深色调、深灰色调、暗色调。
明亮色调做出的配色，给人一种神清气爽的感觉。
暗色调做出的颜色，给人一种沉稳的成人气息。
选定相同的色彩，不仅在整体风格上让人感到统一，也不会让某种颜色特别突出，每一种颜色看起来都是那么均等。
渐变色
色彩与色彩相连接的时候，渐变色能够使设计看起来更加协调，渐变色的唯一宗旨就是遵循一定规则作阶段性变化的配色。
渐变色尽量扮演着连接色彩之间桥梁的角色，当明度差异很大的两个颜色相邻时，会产生很大的色彩冲突，用其渐变色连接，就能缓和其冲突效果。
渐变色可以设定在色相相异、明度相异或者纯度相异的色彩中，也可以将这些复合组合后，互为相异的色彩之间。
渐变色的配色，不但给人一种空间宽阔的感觉，也演绎出一种梦幻感，物体的远近效应，也可以用渐变色来体现。
间隔色
色彩与色彩之间相互冲突的场合，可以在其中插入灰色或者同系列颜色使之协调。比如当整体风格已经确定，但是色彩之间无法相互协调，又或者色彩彼此融合在一起，图像效果无法凸显出来，为了避免这些情况，我们使用了“间隔色”的技巧。
间隔色的功能很多，首先用于主体的色彩和其他颜色相邻时，因为冲突关系产生的晕光或者残像（实际并不存在的黑线），插入两个颜色之间的中间色，便可以避免色彩的冲突。
最后整体配色使用相近的颜色时，图像便融进背景中，只要加入与图像同色系但明度较低的颜色，便可以有效挖掘出想要强调的图像。
邻近色
近邻色配色方法比较常见，搭配比同色系稍微丰富，色相柔和过渡看起来也很和谐。
纯度高的色彩，基本用于组控件和文本标题颜色，各控件采用邻近色使页面不那么单调，再把色彩饱和度降低用于不同背景色和模块划分。
无彩色的应用
所谓无彩色，就是完全没有颜色的色彩。
无彩色具有统一整体设计的多种功能，例如将许多纯度和明度参差不齐的色彩用于设计场合，会有配色缺乏一贯性，容易给人没有整体感，然而只要将背景采用白色或者黑色，把每种色彩进行区隔后，色彩看起来就是独立的个体，整体却自然呈现统一感。
白色作为背景色，消除颜色过多产生的压迫感。纯度高的色彩加入其他颜色背景，会使原本色彩的鲜艳度降低，难以理解设计师的表达目的是什么，使用白色为底，虽然统一性上有所限制，但是能够产生一种自然的协调感。
然而色相、纯度、明度没有任何共通性的配色，整体会有一种无法取得统一的感觉。将背景色改为黑色时，整体会变得有统一感，黑色具有收敛的设计感效果。
色彩数量与协调
过多的色彩会造成杂乱的印象，所以设计时应该注意色彩的数量。以时装为例，假使从头到脚所有服饰都选用没有统一的颜色，配色就会显得没有整体感和品味。没有计划的增加颜色的数量，不仅会使颜色不统一，设计主旨也难以传达。
考虑丰富的色彩，会使画面变得华丽，但是设计上使用的色彩越少，越能够衬托出个别的颜色，大胆使用单色，或者单色和无彩色配合，用少量的色彩，反而将色彩的力量发挥到极致。
单一色彩，或者在单色中添加少许强调色的设计，其主体色彩的选择非常重要，想要体现强有力的单色印象，选用明度低的颜色是个要点，明度过高的颜色，人们不能容易地感受到色彩的冲击力。
选择色彩的时候，色块太小，存在感就显得薄弱，色块越大，色彩传达的冲击力就越大，尺寸越大的图像，一般认为适用于单色的配色。
重复用色
实际上，可以即使不遵循色相、纯度、明度的配色规则，也可以留给别人统一印象的方法，那就是“重复用色”的方法。将配色中的某一颜色的纯度提高，让其在配色中脱颖而出，在其他地方又加以与其相近的色彩，设定它的纯度，在突显的色彩纯度和其他色彩纯度之间。
Step 3强调设计的配色
对比
在考虑设计时，我们常常相，怎么才能使某些地方能够更加引人注目，为了让色彩更显著，我们考虑使用“对比”这个准则。
所谓“对比”，指的是在数个设计要素之间，具有某种落差的状态，不单单指色彩，在图像设计和文字设计组合上，也可以使用对比的方式加之运用。色彩上的对比，是指色与色之间在进行组合时所产生的“落差”大小。比如背景色和文字的颜色，大面积的蓝色作为背景色，使用紫色的文字，看上去就不那么显眼，而使用白色，却能够跳出来，就算是文字面积大小和背景色面积大小差距很大，文字依旧突出显眼，这就是运用了”对比“。
对比在色彩上，不仅仅是色相的对比，明度、纯度、用色面积等，都可以使用，它可借助色彩本身的要素来完成效果，也可以借助色彩的使用方式来完成。
明度对比
明度对比，是所有色彩对比中，效果最好的。那是因为人类的眼睛，对于明度差异的敏感度，比其他任意一种对比的敏感度都要高。
在提高“辨识度“和”可读性“时，也需要用到明度对比。尤其是在文字和商标等希望能够显眼，并清楚让人读取的部分，就更需要拉大与背景的明度差。即使背景色的颜色不变，只要把文字色彩与背景色拉出明度差，就可以提升辨识度或可读性，特别是在文字处理上，一定要仔细斟酌明度差。
它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
特别是在照片上叠加文字时，更需要注意。照片的明度极低或极高时，只要运用明度相反的文字色彩即可。
纯度对比
人们的目光容易被鲜艳色彩所吸引，若想要强调设计作品的一部分，使关注集中于该处，那么使用高纯度的色彩就可以达到目的。但是，数个高纯度色彩组合在一起时，会给人花哨低俗的感觉，若要运用高纯度的色彩，发挥其鲜艳的效果，就必须降低其他色彩的纯度。
纯度差异大的配色，可以为设计内容添加戏剧性，纯度低的配色让人产生怀旧和平和的情感，与刺激性的高纯度色彩组合在一起时，会让设计作品产生一种戏剧性的效果，适合电影的广告或者是小说封面等力求戏剧化效果的作品。
利用高纯度的配色使其突显的部分，成为版面上最先看到的地方，将重点放在接近版面中央的地方，是传统设计手法，不过想要设计具有动感，可以将重点偏离中心点。
色相对比
由色相对比所形成的对比，会为设计带来强烈的冲击力和华丽感。所谓色相的对比，就是把不同色相的色彩组合在一起，借助其所产生的对比效果来创造出强烈鲜明的感觉。色相环中，把两个距离位置越远的色彩进行组合，效果就越强烈，比如橙色和紫色组合的效果，就远远低于橙色和蓝色所产生的效果。最强烈的组合是运用色相环中，位于相对位置的颜色所组成的配色，也就是互补色的关系。
补色关系的配色若使用纯度较高的补色加以组合，会有“光晕“的现象产生，光晕是色彩残像所引起的现象，会使读者眼睛疲倦，让文字和图像变得难以阅读，所以必须降低某一方色彩的纯度，以避免此显现产生。色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
无论哪种色彩，依据组合搭配方式不同，色彩看起来都会有所变化。若是与明度高的颜色组合，色彩的明度看起来会比实际明度低，反之，若是与明度低的颜色组合，色彩的明度看起来就比实际要高一些。同样，不同色相的颜色进行组合，色相的感觉也会不同。橘色和红色并排，看起来就会略带黄色或绿色，橘色和黄色并排，就会看起来略带红色。
强调色
强调色的思维方式，就是用少量的纯度高的色彩，来达到重点点缀、画龙点睛的效果，所以强调色的色量不宜过多，或者是使用面积不能太大。
适合做强调色的颜色必须是鲜艳的、高纯度的，低纯度的颜色容易被埋没，明度过高的颜色在明亮的背景下无法显现清楚、在昏暗背景下有会偏白。所以要使用强调色，首先选择纯度高的色彩。
要相强调色更亮眼，只要选择与背景色具有互补关系的色彩即可。当背景色是白色时，使用红色或者橙色之类的暖色调要比蓝色或者绿色的冷色调，更加集中视线，作为重点色更加显眼。
辨识度
与显眼同等重要的是使用“易见“的色彩，何为易见的色彩，就是辨识度高的色彩。在思考如何设计时，最重要的是如何简单明了的把信息传递出去。我们可以使用”预先设定优先级“的方法。
优先级的要素，与其底色部分的明度差距拉大，正如前面说所，对人类眼睛来说，最能强烈感受到对比就是明度的对比。色彩的明度差，用原色难以判断，若要简单判定明度差，可以将所有色彩转成黑白色调。比如说，红色和绿色同为互补色，但将其转换为黑白色调，两者之间的差异变得微小。也就是说，红色和绿色的明度差异并不是很大。以黑白色调来看，还不如使用绿底白字，或者白底红字，也就是说明度差距大的组合，可以说是处于“辨识度高“的状态下。
让优先级越高的信息拥有越大的明度差，图片就越容易被读取，也越易于被理解。如果将明度差调到极限，并且加上高纯度的黄色或者红色，即能更加强调想要吸引注意力的部分。
彩色
若希望设计有华丽感，就要运用多种色彩连接组合的配色。“彩色“指的是将各种各样的色彩随机配置，或是将不同特性的色彩组合在一起，特意创造出色与色之间彼此互相混合连接的配色，让设计整体全部华丽地呈现出来。同样是使用多种色彩，若是将近似的颜色规则地排列聚集，看起来就是色阶或者是类似色彩地集合而已。它不但能够营造出华丽感，还能避免因某特定颜色而让观看者感到局限。
前进色和后退色
颜色可以分为视觉感觉明显膨胀或者感觉明显收缩两类。看起来膨胀是因为配置与暗色中地高明度暖色色系，膨胀的色彩会给人一种突出地感觉，仿佛向正反突进，称之为“前进色“。看起来收缩是因为在明亮地背景色中配置冷色系、暗色系色彩，仿佛朝一边远离的感觉，这种配色我们称之为”后退色“。若是刻意使用前进色或者后退色，可以在商品广告或者视觉效果上营造特殊感觉，将商品变得更加显眼，将图像变得更加生动。
诱目性
最引人注目的配色方案：
1. 背景色使用纯度低的冷色系色彩；
2. 要突显的部分，使用纯度高的红色或者黄色；
3. 加上外框线来强调明度差。
不过，诱目性高的配色组合，只有一开始对人们的目光具有聚集效果，然而长时间观看这种配色，容易产生视觉上的疲脑。因此广告海报招牌等可以使用这种配色方案，但是在杂志文字上，使用这种就会大大影响阅读的舒适感。
节奏与色彩面积
设计可以用音乐来做比喻，巧妙引导视线的版面设计，就像是悦耳流畅的室内古典乐。具有强大冲击力的图案，会让人联想到激烈的摇滚乐和嘻哈。
想要借助色彩来让人们感受到强大的魄力时，可以考虑将色块面积进行放大，色彩学上有一种叫做“面积对比“的强调法则。这种对比不仅可以利用大面积的底色来增强画面的冲击力，还可以利用底面上的颜色让设计效果更加清楚的展现。
Step 4 赋予特定印象的配色
在学术领域中，有所谓的色彩心理学或者色彩疗法，由此可知，色彩拥有直接诉诸人的内心的力量。窗帘的颜色换了，心情也随之改变，穿自己喜爱的颜色的衣服，就会觉得开心自在，这些都是由颜色所产生的心理效应。
平静的色彩/强烈的色彩
可以左右人类情感的配色，大多数是让人联想到自己身处哪样的空间和场所。具体而言，身处清晨渺无人迹的深蓝湖泊、寂静幽远的翠绿深林或者是抬头看见湛蓝色的无暇天壁，不冷不热的平静天气里石庙的灰色柱子，如此众多的，给人带来心灵“平静的色彩“，其共同的特点就是色彩的低纯度。
相反，那些田野里随微风起伏的金黄麦穗，夏日海滩五颜六色的遮阳伞，祭典宗教上选用的红色布匹，这些色彩共同点是使用了高纯度的色彩，与周围的色彩呈现出鲜明的对比。
若是把明度调低、然后大胆使用高纯度的红色或者蓝色，就会有一种次元化的、脱离日常生活的印象。
若是把明度调高，缩小色彩使用面积，则会展现一种有趣的风格。
自然的色彩/人工的色彩
配色要实现特定目的时，必须对那个目的的“风味“加以考虑。什么是”风味“？就是当要探究印象的根源。
哪一种印象可以选取哪一种颜色，这有多种选择，那“树木“来说，树干有几乎接近黑的咖啡色、偏红的棕色、白色的根、带有不同绿色的青苔；“树叶”的色彩，也会随季节的变化而变化，春季的嫩芽绿、夏季的翠绿、秋季的黄红、冬季的白色或者深绿色。
都市的印象，可以在现实生活中提取，水泥街道、高耸的商务楼，这些偏冷的色彩给人一种冷峻、工业化的感觉，我们称之为“人工的色彩“。
展现国家或者文化特色的配色
某个国家或者是某种文化都有着各自的象征性色彩，因此调查国情也很重要。表现特定国家印象的配色时，可以选用国旗的颜色、传统工艺品、象征性的食材或者建筑、自然风光的色彩。
“民族风“的感觉，会因预先设定的国家的不同而不同，但大致相同的是，冷色系是用低纯度、暖色系使用高纯度的色彩组合。
从国家的文化中或者传统中获取色彩的方法，只不过是看到某个国家的表象而已，如果设计者对那个国家有更深入的了解，也许可以设计出更加与众不同的配色方案，但是要注意的是，观看者和设计者必须具有相同程度的文化内涵。
喜欢的颜色、讨厌的颜色，可能会因为个人所属的国家、文化、宗教信仰而有所不同，多人种的美洲，更倾向于重视个性的色彩；日本或者东南亚国家，倾向于保守淡雅的配色；寒冷的北欧国家，相对相互红色、橘色等暖色；日照少的国家，大量使用黄色；沙漠干燥的国家，更喜欢蓝色和绿色。
季节感的配色
用配色来展现四季的感觉，最简单又容易理解的方法，就是从那个季节的花草树木等自然物中，或者节日的人文中，将色彩提取出来。
春季，阳光柔和，没有纯度特别高的色彩。樱花树的粉红、油菜花的黄绿相间、天空带点薄雾的蓝、新芽明亮的绿、这些都给人一种春天的勃勃生机。
夏季，阳光最强烈的日子，所有色调的微小差异，全部被剔除了。表现夏日的色彩，就是纯度高、明度低的色彩。具体而言，就是大海浓郁的蓝、树木葱郁的翠绿以及夏日沙滩的金黄。
秋季，有银杏树、稻田的黄色、枫叶的鲜红、柿子的橙红、栗子的棕色等。
冬季，最难配色的季节，冰的蓝色、雪的白色，以及树干的棕褐色，另外我们可以从季节里获取冬的颜色，圣诞节的圣诞红、新年的喜庆红。
轻色/重色
轻与重的感觉，在很大程度上受色彩的明度、纯度或透明感的影响。
用色彩来表示轻重的时候，有两个要点。
表现轻薄感的时候，使用暖色系的色彩，会添加一份可爱的感觉；表现沉重感的时候，使用冷色系的色彩，会展现出坚硬度。
若想让印刷品呈现出厚重感，只要尽量混合可以使用的墨水来表现色彩即可。相反，希望表现出透明感时，尽量不要混合太多的油墨。
绚丽的色彩/朴素的色彩
绚丽的色彩，朴素的色彩，人们会经常这样形容。使用色相丰富的高纯度色彩，给人的感觉是绚丽多姿的；使用纯度低的色彩，则显得素朴典雅。
就算“绚丽”，也有不同种类的表现形式。
朴素的情况也有很多种，“朴素”基本上是纯度低的色彩组合。如清单薄墨般的微妙配色，可以使用在国风或者和风的设计上。
与其说，绚丽和朴素的风格，是由色彩的数量决定，不如说是一种“留白”的方式，即使是色相丰富、纯度较高的颜色，只要扩大留白的空间，也会变成朴素的风格，反过来说，就算是朴素的色彩，增大其面积，也会变得丰富绚丽。
童趣的色彩/成熟的色彩
配色可以创造出符合某个年龄段特征的风格。
年龄层最低的受众是小婴儿，色彩中的婴儿粉、婴儿蓝，是以婴儿为对象使用纯度和明度两者皆高的浅色系色彩。
年龄层稍微再大一点，就需要使用儿童的配色了。儿童期的配色，大多是以纯度极高、明度中等的色彩。
作品受众再进一步成长，接近成年的时候，就开始根据性格喜好的不同，与其选择既定的色彩，不如选择那些根据兴趣爱好来进行配色，这样效果是丰富多元的。
完全成年之后，喜欢的就是没有孩子气的颜色，也就是“成熟的颜色”。
随着年纪逐渐衰老，所谓”清幽”、“古雅”的风情，也许唯有成年人能够理解。
甜美的色彩/冷冽的色彩
十几年前，有所谓的“女性风格”、“男性风格”的配色，前者使用暖色系明度高的颜色，比如粉红色、橘色等；后者使用冷色系明度低的颜色，比如深蓝色、灰色等。如今性别差异逐渐减小，与其说不想用性别来决定配色，不如说是寻求各自的兴趣、生活或环境相符合的配色。
高级的色彩/低档的色彩
依照色彩使用场合与方法不同，该颜色给人留下的印象也会截然不同。但是表现“高级“、或者”低档“的风格时，配色却发挥着极大的威力。即使设计再高级、使用的颜色形成廉价感，设计就会偏向低档的感觉。
高级感，可以借助纯度与明度都低的色彩组合呈现出来。
“低档“的风格，只要多使用明度中等、纯度高的配色，就可以呈现出来。
舒服的莫兰迪色系
在颜色中加入一定比例的灰色，也就是所谓的高级灰。
莫兰迪色系仿佛蒙了一层灰调，每个颜色就像是花在石灰打的的墙上，渗入灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其它的颜色调和在一起。
Step 5 配色的实践
在实际设计时经常遇到的情况，在“印象相符的配色”中，就以饮料包装为例，说明表现该饮料的风格时应使用的配色。在“适合对象层的配色”中，已具有各种对象层的杂志为例，来说明适合对象层的配色时的重点。“大面积的配色”则是关于广告招牌，或是大型海报的配色要点。“流行色”介绍与其流行时尚类的流行色之区别。“色彩与卫生”则是以菜肴与生鲜食品的广告为例，说明为了让食物看起来美味的配色。以及“购买欲与色彩”，如何用配色为商品增加魅力、提高购买欲。
与印象相符的配色
设计广告时或者商品时，必须考虑如何才能正确展现该商品的特色的配色。配色可以将诸多信息转递给消费者，这是配色的力量。试想一下，你去便利店买饮料时，想喝茶的时候看的包装是绿色或者褐色，想喝咖啡的时候，找的是咖啡色的包装，想喝柠檬汁的时候找的是黄色或者青色的包装。
如何用配色表现味道呢？“甜”的饮料，可以用红色或者橘色这种暖色系的色彩组合来表现。相反“酸”的颜色，可以用高亮度的黄色与浓淡不同的绿色组合创造出来。亮度低、纯度低的咖啡色系适合用来表示“苦”的味觉。“浓厚的味道”主要由暖色系中亮度低的色彩来表现，相反，使用亮度高的色彩会给人”味道清爽“的感觉。
可以使用联想的方式，想想芒果的颜色，青绿色时是偏酸的，黄色的时候渐渐变甜，到橙色熟透的时候，味道是最甜的。从自然中原料本身的颜色，来勾起消费者的印象，使其想象出该商品的味道。因此，与其在物品上加工、花心思设计，还不如使用素材本身的色彩来得简洁明了。
与“健康”相关的饮料，我们可以使用绿色、蓝色等，与“展现活力“的营养饮料我们用红色或者黄色来表现。这些都是以”素材“、”功能“等主题来思考配色，若是商品的内容有变，这些主题也必须跟着改变。
符合对象层的配色
杂志、日用品、或者流行时尚之类的领域的配色，跟食物或者饮料等商品不同，它们不是靠既有印象就能表达，会受到个人喜好的强烈影响。受众的一方我们称之为“对象层“，以杂志为例，我们来考虑不同对象层来制定不同的配色方案。
和日常用品不同，杂志并不是人们必需品，制作杂志的设计师，考虑的是如何让更多的人来阅读？怎样才能留住读者？什么样的内容能够引起读者的兴趣。当然配色也是其中一项重要因素。杂志首先按类型区分，是计算机相关杂志？还是时尚杂志？商业杂志？然后考虑配色。
对于流行时尚杂志，重点是将当季流行的时尚介绍得魅力十足，比起简单易读的程度，更注重印象与氛围的传达。
对于计算机杂志，读者想要知道各类注意事项或者其中包含的科技内容，为了引起注意，适合使用对比度高的配色。
其实，重点在于要把焦点集中在对象层的生活方式或者是思维方式上。设计师对于对象层本身的知识与了解。对象层有什么爱好？憧憬什么生活方式？或者寻求什么样的信息或者视觉诉求？不了解这些信息，根本无法创造出适合对象层的配色。
大面积的配色
对于面积巨大的广告招牌、海报等，可以分为两种情况，第一是远处观望可以看见的巨幅作品；另一种是从近处观看，让人感觉到冲击力和强烈印象的作品。
远处观望的作品，色彩变化微妙或者纯度低地色彩，在远处是很难辨识的。
若近处观看，单独放置一整面的色块，给人感觉就很单调，所以有效的方法是整个画面放入同色系的照片，只在整体上让人感觉是相同的色彩。
流行色
“流行色“的主要指的是流行时尚类引入瞩目的配色方案。
但在平面设计领域，设计作品不是根据设计师主观愿望产生的，要考虑其创作目的、目标对象等，所以“想用的颜色“的优先级是不能超过合乎”目的“的配色的。
那么什么才是平面设计类的“流行色“呢？答案是超越时尚、反映世风的色彩。假设人们处于忙碌的时代，”效率“的重视会让人们更加倾向于蓝色、灰色之类的色彩。假设人们热爱自然、重视环保，那么他们更喜欢绿色或者褐色等接近自然的颜色。喜欢的颜色因为时代不同而变化，所以领悟该时代的寻求的风格是什么，然后从中选取合适的配色加以组合，符合当下，这样的思维方式才是最重要的。
色彩与卫生
看起来美味十足的配色和看起来新鲜的配色是不同的。未成熟的水果看上去是偏青、绿的，到成熟的时候，大多是橘色、红色为主。
购买欲与色彩
“ 畅销色“的特点，就是让消费者感到安心、受到吸引、感觉愉快的配色。无论何种商品，都需要用色彩来提高消费者的购买欲和自身商品的魅力。人类有一种习惯，会在潜意识中喜已经习惯的色彩，因为那是看习惯而且感到安心的色彩。
爱好整洁的消费者，偏向于白色，白色带给人纯洁、清新的感觉。不想被外界干扰的、温和、追求简单的消费者，倾向于灰色、米色等存在感淡的颜色。日常生活感觉贫乏、无聊的消费者，无意识会选择暖色系鲜艳的色彩、展现活力的色彩。疲劳困倦的消费者，更倾向于绿色、蓝色带给人们心灵平静的、治愈系的颜色。
