萨尔维尼说：
伟大的演员应该是情感丰满的，尤其是他能够表演出所塑造的演员的情感，并且这种感情还得有稳定性，不是一次两次如此就可以，而是每次表演都应该差不多，不管是第一次还是第一千次。
令人遗憾的是，这不是我们所能控制的。意识是无法接近潜意识的，我们走不进那个领域。不管是出于什么原因，即便我们真的进入了潜意识的层面，潜意识也就随之消亡，变成有意为之了。
2017-10-09
当内心做好了准备，感情自然而然也就出现了。
艺术是想象力的作品，所以戏剧家的作品也应该是这样的。演员的目的就是通过他的技巧将剧本转变成舞台现实。
在同一场演出中，我们会看到演员有真正体验的时候，也会有利用表现主义、匠艺和利用艺术的时候。这也是为什么作为演员要区分这些艺术界限的原因。
常规训练课，目的是训练演员的声音和形体，包括声乐、体操、舞蹈和击剑等。这些课程每天都有，因为人体肌肉是需要长时间系统、全面的训练才能得到发展的。
通常，身体不动是由于内心强烈的情感所引起的，而这些内在活动才是艺术上最重要的东西。艺术的精髓不在于它的外部形势，而在于它的精神内涵。
在舞台上，不管是什么情况下，都不能为了激起某种感情而做出动作来。要做动作的时候，不要强迫我们的情感和情绪。强装出来的激情、生造出来的形象以及机械呆板的表演都是这个行业常见的错误。不要去表演激情，也不要抄袭外形，必须要真实地体验到激情，体验到人物形象，要让人物在你的表演中自然而然地体现出来。
舞台上的所有动作都必须有内心依据，要合逻辑、讲连贯、求真实。“假如”是一柄杠杆，它可以把我们从现实世界提升到想象的王国中去。
可能出现的危险总是会让人激动。对于门和壁炉这样的无生命的物体，只有当它们与其他因素联合起来，跟我们自己紧密相关的时候，它们才会让我们兴奋或者紧张不安。
