我的故事
三叔看完 「托尼·厄德曼」，脑子恰巧经过了这段回忆。
十多年前，父亲送我去北京实习。
陪我的最后一天，公司在农展馆有场展会，他送我到安检口（没有证件不能进去）说：我回唐山了，你自己多看着点，没事儿的，爸到家给你打电话。我说：嗯。然后先转身走了。
那一刻，脑子一片空白，我盲从的顺着人流向展厅走，回头再找离去的父亲，他那原本高大的背影早已成为众多陌生人中的一个。
事过多年，一次父亲与同事喝酒时，席间讲起把我“扔”在陌生城市的事。他说：看着我青涩的背影，他转身哭了。他又说：没想到这小子还行，挺过去了。然后深喝了一口。心里暖暖的我在一旁故作镇定。
人生中每次离别都是描绘形影相吊的画作，要知道当你寻找另一个背影时，你的却早已深深的印在了他人脑海里。
情感就是这样，话不多，转身间，便完成了一次传递。它们蔓延在时间里，虽有时并不自知，却也摆放在那里。
活久见。
我看电影
剧情简介：
温弗·雷德是个古怪的独居老人，拥有众多“过时”的幽默感，喜欢扮演另一个人—托尼·厄德曼。突然有一天他决定“闯入”多年未见的女儿（依奈斯）的生活，希望用自己的方式与女儿和解，但这对于女儿来说却是一场尴尬的“灾难”……
电影有一个蹩脚慢热的开端，失败的婚姻，重病的宠物狗以及瘫痪的母亲使他的生活平淡无趣，温弗·雷德处处展现泛滥的幽默感又处处显得尴尬。似乎只有熟悉又陌生的女儿是他生活中的一线希望，所以一场说走就走的旅行、一次无人同意的陪伴就这样开始。
温弗·雷德对女儿是亏欠的。很长一段的父爱缺失，生活方式的隔阂，认知背景的差异使女儿对他的突如其来，有点实在招架不住。父女的感情缝隙因此越来越大，致使生活工作严重受挫的女儿不得不先请他回家，以平复失控状态。看着父亲离去的背影，女儿黯然泪落。
但温弗·雷德并未回家，而是戴上假牙摇身变成了“托尼·厄德曼”，重新回归女儿生活。这幅假牙就像是现实与荒诞的切换器，使托尼编造出了各种能接近女儿的“身份”，如德国大使、名人朋友、顾问、教练、商人……
女儿也无奈的带着（跟随）各种身份的父亲，来了一场搞怪场景秀——每个身份每个场景都尴尬的“配合”着父亲的神来之笔。在这个过程中，父亲“脱掉”了女儿一件件防备的外衣，使两颗心面面相觑。女儿开始理解并体会父亲的用心良苦，同时也开始反思自己以及周遭的生活。
最终父女和解，女儿也适时的戴上了那副“神奇”的假牙，切换到父女频道。
观后感
「托尼·厄德曼」是部两个半小时的闷片，可以说电影本身是另类的，有点托尼古怪个性的模样。在只有对白这一种“武器”的情况下，导演刻画人物形象可谓煞费苦心，让演员们在不同场景下寡淡被动的“聊天”就完成人物弧光的塑造，卓显技法了得。
结尾处，导演居然用了连续两次反常规的高潮，来提升电影的兴奋度。
第一次高潮是托尼假扮德国大使去当地名流家拜访，在他的伴奏下，女儿歇斯底里的高歌一首，像是对父亲给她生活带来所有混乱的一种压力宣泄。事件尾声，早已识破托尼身份的女主人，却用一种善意的姿态改变了托尼看法。让我想起那句话“看破而不说破”是人生一大境界，儿女对于日渐年迈的父母也正需要这样，面对与社会渐渐脱离的长者们，我们需要的正如他们年轻时对我们那样，不厌其烦，共扛尴尬。
第二次高潮便是那场毫无征兆的裸体趴。孩子们赤裸裸来到父母面前，随着成长却一层层穿上衣服，隐蔽自己。而这个派对又一次让女儿鼓足勇气，赤裸在同事、友人以及父亲面前，这可谓是一种自我重生，也再次把全片推向高潮。事件最后，身着巨兽服孤自离开派对的托尼，被女儿追到，一声爸爸，一个拥抱，然后两人不舍惜别，不知道在面具里的托尼有没有哭，但这次“离别”正是父女的真正的再次重逢。
导演很好利用了沉闷尴尬的氛围和突然的情感爆发间的落差，使观众的情绪得到异常饱满的释放，看着父女和解的浓浓暖意，正是我想要而却未曾期待的。三叔只能感叹我们需要给一些看似沉闷的电影时间，坚持看下去就会有巨大惊喜。
“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察......”
人生中每次重逢都透着一股莫名的陌生，而每份怀念也都是在多年以后。时间过了，都在成长。
父母看儿女时，总是想起儿女的小时候；正如儿女再看父母时，总是看见父母的正年青。只不过这一来一回的对视间，他们老了，我们大了。
是谁第一次假扮怪兽，吓唬角落里曾经弱小的你？
是谁抱起受惊的你，与你相视大笑？
你还记得那只丑陋的怪兽吗？
三叔记得，因为我孩子两岁半，父母已花甲。
