油画电影《挚爱梵高·星空之谜》讲述了十九世纪著名的画家梵高人生的最后一段历程。这部电影在2017年安纳西国际电影节上映，随即收获了高度的赞美，获得金球奖最佳动画片、欧洲电影奖最佳动画片等众多奖项。2017年十二月它在中国上映，那时恰是我考研复习最煎熬的那段时间。我在看书看到麻木的一个上午，跑去电影院看了这部电影。那天不是周末，电影院人头寥寥，我自己一个人在后排，安静的陪送信人一起，走过了文森特最后的人生。
电影从画家梵高去世后的一年开始，慢慢倒叙回顾梵高死之前几天的生活状态。阿尔勒的邮差鲁兰老爹是梵高生前私交甚笃的一位老友，他从梵高的前房东手中得到一封梵高生前想要寄给弟弟提奥却没有送出的信。由于无法邮寄，他委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。年轻的阿尔芒不情愿的开始了送信之旅，当他到达提奥居住的小镇，却得知提奥已经去世，为寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到梵高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民们聊天，拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事——有人认为梵高是自杀，而有人则认为他的死有疑点，这让阿尔芒对梵高自杀一事充满好奇，决定寻找他死亡的真相。在这一调查中，原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特·梵高，更逐渐体会到梵高的精神世界。这个疯狂而痛苦的天才，他纤弱敏感，却又偏执而勇敢......
这部电影每一帧画面都是按照油画的形式手绘完成。120幅原作，125位油画家，800多封私人信件和以12幅每秒的速度展映的65000帧油画，七年打磨，最终将梵高的一生以94分钟的精美画面呈现在了观众的面前，每一个画面都是梵高画作的扩大和延伸。影片上映之初豆瓣的评分高达9.1，现在回落到8.6，我认为这个评分是客观的，尽管电影有情节上的短板，但是以梵高画作来创作一个油画世界，将梵高置于动态的回忆中来解读梵高本人的，《至爱梵高·星空之谜》是第一部。
电影总让我回忆起，像是梵高画给我们的，一场美丽又煎熬的梦。
阳光无所顾忌的倾泻，世界迷失在郁郁葱葱里，梵高所处的悲惨的世界却是这样一幅安宁的景象。
一朵蓝色的鸢尾在白色的鸢尾丛中寂静、孤立。群星的漩涡，似乎是旁人无法抵达的深渊。耳朵外面包裹的纱布上，情绪的血渍重重的渗透出来。
白皙的胳膊上，猩红的伤口早已愈合，只是留下几道深深的疤痕。或许不知道，那一束寂静的海棠，是他最深刻的柔情........
我似乎看到了文森特脸上和眼神里的迷茫。
一生最后的一幅图画是这样完成的：身体是画板，血液是颜料，不像往常，用一只高档玩具做画笔，因为绝望而去创作。绘画是美丽的煎熬，可是如此疼痛，到底要不要熬？
文森特寂寞的游离在群星之外，孤立在鸢尾之间。痛苦隐忍在光华之间，静寂浮现在华彩之上，眉宇间的沉重暴露了心底的痛苦与软弱。在凌晨依旧的失眠里，思绪蓬乱起来，像秋风里的蒿草。然后把蒿草一样的情绪一封封邮寄出去，那些阴郁的文字中似乎射杀出生命的子弹。
以往的传说中，这位潦倒的画家是在墓园附近的麦田自杀，对腹部开了一枪。但影片却展示出另一个大胆的推测，文森特死于他杀，他被人射了一枪，然后走回寄居的楼阁，躺几天后死去。没有人知道他在世间的最后几日想些什么，但毫无疑问，他自己已经放弃了生命——因为他的死亡意愿，连神父在他死后都不能为他祷告。
热情熄灭在一片汪洋之国，再也不会复燃，那色彩如同文森特的天空，勿忘我花般忧郁的毫无生气的蓝。
我开始感到恐惧和忧伤。对于这样的死亡无法谅解和原谅。
你的寂寞太过残忍，玩味了疼痛和溃烂，体味生命流逝隐含的愤怒和快意，明智的离开，却因为一个愚蠢的理由。
时间已过去一百五十余年，梵高从生前的潦倒中走了出来，他现在是世界上最伟大的画家，是艺术的符号。又是夜晚，夜风寒冷呼啸，天空中只有一颗星星，你站在那里，用淡定的眼神看我目光中的忧蓝色正在退去，生命变得纯洁起来。
