第三篇 从四段式走上新的台阶
第一篇 缘起
第二篇 第一首原创曲诞生记
不知不觉，a-a'-b-c的写作课程已经进行了一个多月，我的作曲作业也积累到了二十多首。虽然都是4*4得16小节的mini小曲，但是，每次课后作业的调式、音乐风格都不尽相同，有时是活泼的小快板，有时又是7/8拍的野性急板，我还常常不得不硬着头皮写5个升号或低音谱号的不常用调式。而且，为了训练内心听觉，老师要求不能在写曲时边弹琴边写！而是写完以后再整体弹奏，进行修正。
我的作业十有七八都被老师圈点出毛病：对a乐句的特征分析不清晰；新材料过早的出现对主题造成了干扰；曲中出现了不和谐音程……
就这样磕磕绊绊写了快三十首的时候，老师开始提出了新的要求——写一个完整的乐段。这相当于写两个四段式，第一个四段式是主题的呈示部，与前面课程的写作内容相同；第二个四段式则是主题的展开部，要在充分把握主题a乐句的特征和调性的基础上，自己创作新的a乐句并进行延续。展开部的重点是要有新的素材，给曲子呈现新的面貌，在呈示部与展开部的合作中实现全曲重复与变化的和谐统一。
至于曲子的结尾，则既可以从展开部的c乐句过渡回呈示部的a乐句，也可以直接结束于展开部的c乐句。
这样一个相对完整的乐段的写作，犹如写文章中的一个完整段落——有核心论点、有论据、有议论。而比写文章段落更最重要的是，要有高潮点。
老师强调，大部分美好的旋律都应该是起伏律动的。乐曲如果没有高潮点，就会像照本宣科的官样文章一样索然无味。高潮点通常位于展开部的b乐句。
如果说四段式像是对一句感叹的反复吟哦，那么完整乐段的创作，则对作曲者提出了更高的要求，到了必须进行谋篇布局的时候：全曲的长度大约是多少小节？呈示部和展开部各占多少比例？高潮点出现在什么位置？展开部采用什么新材料？对新材料要怎么进行强调，从而使听众听到新的音乐情绪？
需要注意的是，呈示部和展开部其实都不局限于4*4=16个小节，虽然从各部分的构成上是4个乐句，但每个乐句的小节数量是可以根据乐感和情绪来灵活变化的。
刚开始写完整乐段时，我常常受困于展开部新素材的创造。我反复吟唱主题a乐句，也想不出一句既符合调性、又还算悦耳的新乐句出来。
关于这一点，老师教的办法是，提取主题a乐句的典型特征，比如三连音、附点，在保留这个特征的同时，创造新的材料进行配合，这种配合不能违背全曲的调性要求——欢快的曲子，不宜出现多个小节的长时值音符；有行进感的急板曲子，不宜出现附点节奏……
有时，我的展开部新素材虽然符合了上述标准，但又像惊鸿一瞥，刚一出现就遽然而逝。老师说，应该对新的素材进行充分的运用、变化性的重复，才能制造出新的旋律，刷新听众对原主题的印象。
想来的确如此，新的素材就像新的故事情节，像一声清脆的“叮铃”出现在听众的耳际，怎么能羚羊挂角无迹可寻，让听众不知所措怅然若失呢？
音乐的技艺说起来如繁星闪烁，让我这个刚刚开始抬头仰望的初学稚子感到头晕目眩。但老师的话又常常给我以继续前行的勇气：作曲是技术与灵感的结合，更重要的是对音乐的整体感觉。要充分发挥想象力，营造出自己的音乐画面。
我想，好听就是正义，如果只是埋头苦算音程、字斟句酌乐句，恐怕就与真正美好的音乐南辕北辙了。
在练习乐段写作之余，我的电子音乐制作还在继续。
好消息是，我终于申请到了网易云音乐的音乐人账号，从此就可以发布原创的作品了！找到了组织以后，我跃跃欲试想要尽快发布第二首作品。这次，我不想再重复第一首的欢快民乐风——新手总是想要到处尝试新鲜玩意，还不懂得找到自己最喜欢最擅长的风格。
那么，就试试悲怆的西洋乐？
这段时间，除了上作曲课，我也开始旁听上海音乐学院作曲系本科生的公开课课程。这时，我充分感受到了上音作为一所公立艺术专业院校的开放和包容。学校的大门随时向大众敞开，没有门禁，教学楼同样如此，只要爱好音乐，可以进入任何一个授课教室听课。而且，教室里在上什么课、哪位老师、哪个专业的课、上课时间？这些信息全部呈现在教室门口的电子屏幕上，一览无余。
这就是我们纳税人得到回报的时刻吧，能与这样的顶尖艺术殿堂同处一市，我感到深深的幸运和满足。
我旁听了作曲系本科新生的两门专业大课——复调、民族管弦乐法。复调课讲授的是西洋音乐复合旋律的写作，涉及到多个声部、多条旋律的配合。民族管弦乐法则讲民族管弦乐队/乐团的构成、各种民族乐器的音域、音色特征，教学生怎么为专门的乐器、乐队写作乐曲乃至协奏曲。
民族管弦乐法课的授课老师是民乐作曲学科教研室主任、上海民族管弦乐团的作曲家、指挥家Z老师。老师两鬓星星，但诙谐谦和，有音乐顽童之感，课堂不时欢声笑语。他讲授的知识也是旁征博引，随口说出的都是业内大家或传世名作。更难得的是，每讲到一种乐器，他会邀请上音里该乐器表演专业的研究生来课堂现场演奏，让我们亲身认识和了解乐器的特点、音色。这些演奏员，都是全国音乐学子中的佼佼者，未来的乐团首席。而在课堂上，我得以近距离的欣赏他们的演奏，不禁有一种音乐厅vip的幸福感。
每周一二在上音，与那些同样沉醉于音乐的老师、同学们在一起的日子，成为我一周最充实、纯粹、开心的时光。
我尝试着应用复调课的学习内容，结合自学的和弦调性知识，创作了第二首作品。
第二首的音乐情绪，在一个阴翳的黄昏慢慢涌上我的心头。在那个萧条的初秋夜晚，一无所成的生命让我感到压抑、愤怒和不屈服。我用低沉的半音和小三和弦，把它们写了下来。
在第二首中，我写了两条旋律线，并加入了作为和弦的低音。乐器方面，钢琴无疑是最适合的，我还选择了小提琴作为主旋律线乐器——它能制造不绝如缕的凄凉感。为了烘托气氛，我也尝试了cubase自带的音色库中一些模拟音效，例如雷雨的声音、人声的吟哦。
除此之外，全曲再无其他音源。我希望只有钢琴掷地有声的敲击着，小提琴凄恻而不屈不饶的抗争着。什么名字适合这样的音乐情绪呢？
家人给了我一个一击即中的名字——普罗米修斯。
这位古希腊神话中的天神，明明可以无忧无虑的享受神祇的自由和永生，却为了卑微的人类而盗天火予人，让人类拥有了抵抗残酷自然的力量。普罗米修斯因此被宙斯惩罚，被缚于神山上，有神鹰日夜啄食他的心肝，永不停息。
这种悲悯的情怀、为了灵魂的追求而不屈不悔的壮烈深深打动了我。
虽然，我的作曲水平，还不足以充分表达这样的情怀。听者寥寥，但我会继续下去。
分享程书徽的单曲《Prometheus》http://music.163.com/song/511356566?userid=371098458 (@网易云音乐)
高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。音乐的道路，我将且行且歌，心存满足。
下篇预告：
1、从乐句到乐段，从乐段到成篇，是1生2，2生3的简单复制吗？
2、学作曲，该听什么歌？
