最初被荷尔拜因的画所吸引，是因为他的素描，人文主义的风格十分明显，那时我正在学习素描肖像画，而荷尔拜因的肖像画恰恰是那种，结构清晰，人物特征明显的变现手法，对于初学者的我来说是再好不过的教材，我通过看与临摹荷尔拜因的画，学到了不少的知识。
荷尔拜因擅长油画和木版画， 是16世纪时出现的三位具有世界意义的大师中的一位， 荷尔拜因的肖像画品种繁多，有速写肖像，黑色铅笔肖像，彩色粉笔肖像，还有精致的油画肖像。所绘的人物有巴塞尔市长雅各波·梅耶、大出版商阿麦巴赫的儿子巴塞尔大学法学教授明尼发修、著名的德国空想社会主义思想家托马斯摩尔、天文学家尼古拉斯·克拉泽以及他一生中画得最出色的德国人文主义作家伊拉斯谟。后者原是荷兰人，因看中巴塞尔这一先进的国际文化城市，定居于此。此人具有鲜明的反教会、反封建的政治色彩，荷尔拜因非常崇拜他，先后给他画过多幅肖像，现存的就有三幅。我们从画家所选择的当时先进的知识分子与学者对象上，可以看出荷兰拜因本人的艺术倾向以及他的人文主义思想。
我欣赏荷尔拜因的另一个原因，就是他画人物非常的鲜活，人物的长相特征、神态以及人的内在情感都能表达得恰到好处，这与我在画室中所学到的应试美术是完全不一样的，老师教给我们的是要如何让自己的画面对比鲜明，从成千上万的试卷中跳出来，如何去把握人的结构，但是从荷尔拜因的画中我看到的并不是这样。
对画画来说，尤其是肖像画，需要作者去更加花心思地感受这个人，一种直观的感受与自己的画作结合才能做到神形兼备，缺少了感受这一步即使画的很像一个人，那也是没有灵魂的。而在我学美术的很长一段时间里，不知画了多少缺乏灵魂的画，也正因如此，人会因为画画而觉得疲惫。
所以，荷尔拜因给了我一个重要的启迪，创作是一个需要用心感受的过程，而不是一味地去行动。
