在北极村，我留下了一些遗憾，因为时间紧急，没走走遍她的角角落落。但我知道，这个地方，我还会再来，就像多年前在毕业分别的火车站里，我给一帮同学说过的一样，我们还会见面的，或早或晚，交通那么发达，我们要对这个时代有信心，要对我们自己有信心。
青春的年华里，总会有很多令人消沉的东西，但更多的是，莫名的自信，甚至是自负，因为并没有什么依旧能够说明，这个世界会变得越来越好。彼时的我们，刚刚从大学的象牙塔走出来，还没经历这世间的风雨，所拥有的就是一颗年轻的心，以及对未来的充满力量的追逐。
故乡，对每一位在外漂泊的人来说，都是心灵栖息的地方。当你在外打拼的时候，你的心里是安分的，多是因为你的背后一直用那个故乡存在。很多作家的文字中，满溢着对故乡的爱和情思，当然，也有很多对第二故乡的热爱，像韩少功笔下的湖南乡下生活，像李娟对阿勒泰的生动描述，即便不是本乡人，但是那种发自肺腑的热爱，在字里行间流窜。
于是在外的时间越久，就越能体会迟子建老师笔下《额尔古纳河右岸》中所描述的老酋长的女人的心境：当国家倡导鄂温克族从森林走出来，走到政府修建的房屋时，这位最后的酋长女人却是坚持生活在大兴安岭里面，因为几十年的生活，她已经离不开那里的风，那里的雨，那里的白桦林……大兴安岭是她的故乡，她的故乡牵绊着她的魂魄，于是文字里才有了故乡所有的风韵与风貌。
在拉萨的两年，我一有机会就跑去看《文成公主》大型实景演出，前后一共看了四次，虽然四次演出前后只有灯光设计效果上有一些改变，但我还是乐此不疲。其中有一次是领着一位来自内地的朋友去的，看完后，她说不论从场景设置还是从情节的掌控上，都不如《清明上河图》和《丽江印象》好看。实话讲来，对我产生吸引的，是《文成公主》背后的故事。这部实景剧里面有一句歌词，是扮演文成公主的演员唱出来的，叫做“到不了的地方叫做远方，回不去的地方叫做故乡”。在藏族文化和民俗声乐背景之下，在图景中越来越远的故乡，漫天的大雪，文成背负着沉重的家国愿望，来到了天高地厚的地方，这样的背景，让那个离家千里的女子影子变得越来越孤独，形象却越来越高大。孤独到好似与天地独往来，高大到被世人永久的凝望。想想远离故乡的自己，只身在他乡生活，内心不免对故乡、对家人有着几分的思念。的确是这样，离家久了，才会有故乡的感觉。
每一位作家能够把自己的故乡描述的那样的吸引人，在我看来，就是因为距离的缘故。世世代代生活在那里的人，会体察不到那种美好，而是离开了，与自己的故乡保持一定距离了，才会发现故乡的闪光之处。迟子建笔下的故乡深深的吸引了我，一方面是北极村本来就很美，另一方面是迟子建多年来的文学修为，让她能够将儿时的所见所想所闻经过加工之后而呈现在我们面前。这样的故乡，就像一帧帧动态的电影影像一般，有苦有乐，有笑有哭，很丰满，也很理想，有现实的热闹，也有历史的沉寂和喧嚣，有民族的绚丽，也有日常生活柴米油盐的烟火气。一直对她笔下的故乡——北极村，充满着向往。当我急匆匆的，带着激动的心情，跨越万水千山来到她的身边时，齐整整的篱笆院边，全部都是横着和竖着的广告牌：最北饺子馆，最北旅馆、最北……每一个地方，都与迟子建老师文字中朴实的故乡，有了千差万别，现代化的脚步，已经侵入了这座位于中国最北的村庄。
这样的风景，美是美些，但总觉得缺少些东西。
现代化的脚步像走进北极村一样，逐渐的侵吞着我们的故乡。几年前，在村子里长大的堂妹，每年的寒暑假还会回到村子里来，和爷爷，和我们这帮孩子们一起度过。近些年，她回家的次数越来越少，问她原因，她说，没有小时候那种感觉，那种味道了。是啊，雾霾像侵占城市一样侵占了乡村的天空，从城市中撤出来的大型重污染企业也被所谓的招商引资引到了乡下，河里的水黄了，黑了，河边的草枯了，再不能撵上家里的几只羊在河沿上静静地呆上一个下午了，再不能在小河边洗衣服了，河里的小鱼儿也没了身影。或许为官者说为了一个地区的长足发展必须要这样，真的必须要这样？牺牲了百姓的生存空间，吃的食物喝的水都受到了严重污染，这就是长足发展？
我真的不敢苟同。真的期盼能回到那个青山碧水的乡野，看云卷云舒，看日出日落。看黄发垂髫，享怡然自乐。
