文清『坚持绘画120天•随感』
今天画了一张我的导师李总，画人像是个很有意思的过程。每个人都有五官，但是一点点细微的差别，却构成了一张张不同的面孔。
画人像除了要掌握基本的五官比例，结构。更加要锻炼的是自己的观察力，去发现每一个眉眼间的细微差别。培养自己“感受细微变化的能力。”
今天看到猫爷的公号里最新推送的文章，也提到这个“感受细微变化的能力”。他说这绝对是学习能力的重要根基之一。如果你是个“感受细微变化的能力”很强的人，学任何东西，都感觉有着跟别人的不一样，比别人更多的额外动力。
而画画是很好的锻炼这项能力的一种方法。
先打个线稿，水彩的线稿要求线条干净利索，清爽整洁。且在打线稿的时候就要反复去观察要画的这个人的外貌特征。把人物的特征进行适当的夸张放大。
绘画要想快速提高，要三驾马车并驾齐驱：手、脑、眼同时练习，缺一不可。
手多练习，达到线条的流程，工具的熟练把控。脑要不断积累理论知识，在理解中绘画。眼要多看多对比，提高审美，提高对形体细微差异的敏感度。
线稿好了以后开始上色。人物肤色的绘画，我通常用湿画法。先铺一层薄薄的水，然后在眼睛和下巴的部位，用肉色加深。
趁肉色未完全干透的情况下，再点染上一点红色。（粉红或者橘红都行，视整体肤色情况而定）红色点上去会比较红，不自然，此刻加入水去晕染开来。
头发的上色，通常用干画法。用棕色+黄，或棕色+红去上，先画浅色部分。会刻意留白，营造头发的高光部位。然后在画深色快，把头发的厚度给画出来。
接着是衣服的上色，通常衣服会用比较松动的笔法，调好颜色后，大块铺色。脸部的细致刻画，与衣服的随意画法。形成画面的松紧对比，张弛有度。
同时衣服上色的时候，要根据衣服的褶皱，去处理颜色的深浅。
最后上一张对比图。
这张画的还不是太好，很多形还抓的不准，导致人物不是太像。需要进一步提升观察自己“感受细微变化的能力”。且手工水彩可更改性基本为0，基本是一次成型，很难修改调整。但这也正是水彩的魅力所在。
（很多同学会问啥叫手工水彩，除了手工水彩还有啥水彩？手工水彩就是用水彩颜料直接在纸上绘制的，还有一种是用水彩的笔刷，在手绘板上，在电脑上绘制的。那个可来回撤销，重画，修改。）
很多同学觉得画人物很难，尤其是总画都画不像。确实人物由于面部肌肉复杂，且每个人看似大体一样，都由眼睛、鼻子、嘴组成。但是却都有细微的差别，这些差别构成了一张张形态各异的面孔。我们除了要掌握基本的五官比例，了解头骨的结构，五官结构。更要通过大量的练习，锻炼我们“感受细微变化的能力。”去发现眉眼间的细微差别，从而精准把握人物特征。
多看、多想、多画！是学好绘画的六字箴言！
