香港电影风云14:1993，武侠片大溃败，《侏罗纪公园》强势登顶
1993年是香港电影史上极具矛盾性的一年，既是武侠片的巅峰之年，也是其由盛转衰的转折点。
这一年香港本土上映了近50部武侠片，占全年电影产量的十分之一，但观众审美疲劳导致多数影片票房惨败。
尤其是洪金宝执导的《一刀倾城》投资1800万港元，票房仅198万港元，直接导致投资方万里影业倒闭，老板罗维一度自杀未遂
李连杰自组正东公司，开始自己创业。但《倚天屠龙记之魔教教主》票房1185万港元，远低于预期，续集计划流产，赵敏的“大都之约”成为影史遗憾。
徐克和李连杰分道扬镳后，《青蛇》《东方不败之风云再起》《黄飞鸿4》票房接连失利，杜琪峰的《赤脚小子》票房同样不理想，促使他开始重新思考自己的电影之路，银河映像呼之欲出。
1993年，好莱坞电影《侏罗纪公园》以6223万港币成为香港年度票房冠军，远超香港本土影片。
导演斯皮尔伯格凭借逼真的特效和沉浸式叙事，将恐龙复活搬上银幕，成为全球现象级电影。
在香港，它不仅是首部票房突破6000万港元的影片，更是第一部登顶香港年度票房冠军的西片，标志着好莱坞工业大片对亚洲市场的全面冲击。
要知道在1993年之前的10年里，没有一部好莱坞电影能够进入香港电影票房前十。
影片以震撼的视觉奇观和紧张剧情吸引观众，直接导致同年港片票房整体下滑。
而这件事情的背后还有一段插曲。
香港电影不仅在亚洲市场非常辉煌，放到全球市场也有一定竞争力。这就导致了在上世纪8090年代，很多资本涌入香港，投资香港电影。这其中台湾资本占大头，不少香港电影人幕后的金主都是台湾片商。
但这繁荣之下，港片没落的危机已经埋下了种子。港片喜欢跟风蹭热度，谁火其他人一窝蜂地就跟着去模仿，时间一长，观众就会审美疲劳。而且不少电影质量参差不齐，但成本又虚高，于是台湾资本开始大幅削减投资，并引入好莱坞电影冲击市场。
《侏罗纪公园》也就是在这样的背景之下被引入香港的，随即全方位吊打香港本土电影，票房领先了第二名的《唐伯虎点秋香》多达2000万。
周星驰的《唐伯虎点秋香》是周星驰个人电影生涯中的一部重头戏，这部电影以戏谑和无厘头的手法颠覆了传统文人的形象，把四大才子世俗化乃至市井化。周星驰延续无厘头风格，蟑螂“小强”、对穿肠斗诗等桥段成为经典，虽然被《侏罗纪公园》打败，但是在华语世界反复重播，这部电影的影响力至今都不曾衰减。
周星驰把唐伯虎演成了行走的表情包，巩俐的端庄反而制造了更为强烈的喜剧效果，石榴姐更是直接成了电影史上一个经典角色。
第三名是《花田喜事》，拿到3548万港币票房，这是一部经典的港式群星贺岁电影。
93版《花田喜事》独树一帜地将横贯古今的笑料发挥到极致，“奔驰马”、“传呼蛙”、张国荣对吴君如使出的“烈焰红唇”、张国荣的“基本还原法”等桥段让影迷们津津乐道。
张国荣也在这部电影里充分发挥了自己的喜剧天赋，又搞笑但又不是其他香港演员的夸张，有一种独属于张国荣的魅力。
第四名的《新不了情》，尔冬升自编自导的文艺片，讲述绝症少女与落魄音乐家的爱情悲剧。
这部电影在94年的金像奖上可谓是最大赢家，一举拿到了最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等6项奖项
在当时香港电影市场上，警匪片、武侠片和搞笑片是大头，像《新不了情》这样的文艺片实在是一个异类。
尔冬升没有跟风，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，自然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味。
尔冬升拍这部电影没人愿意投资，他就变卖家产，自掏腰包来拍这部电影，这无疑是一场豪赌，所幸他最终赌赢了。
怀才不遇的男主阿杰从某种程度正是人到中年的尔冬升的写照，所以剧中的台词才字字珠玑，句句箴言，段段精辟。
1993年袁咏仪22岁，这部电影是她的第二部电影。尽管是新人，但在尔冬升的指导下，袁咏仪表现得非常出色。
女主不论是前半部的活泼可爱，还是后半部的悲凄感人，均被袁咏仪演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已，
刘青云的表现同样精彩，医院长廊那场戏尤为动人。得知袁咏仪病情恶化后，他先是机械地掏出硬币买咖啡，突然被自动售货机的噪音惊醒，整个人像被抽走脊椎般蜷缩在墙角。没有台词，但抽搐的嘴角和暴起青筋的手背，写满了痛苦和不敢相信。
第5名是一部漫改电影，王晶改编了日本经典漫画《城市猎人》。融入街头霸王游戏元素和性喜剧桥段，集结了成龙、王祖贤，当然还有他曾经最爱的邱淑贞。尽管偏离成龙经典的“搏命特技”风格，但娱乐性十足。
打斗场景中，成龙不再是如《警察故事》中那般神勇无敌，全腰全马；被铁棍打中之后，开始有疼痛的小动作了，搞笑劲很足，时不时的还有几句无厘头的台词，把原有的搞笑风格又丰富化，具体化了。而邱淑贞的性感造型也是本片一大亮点。
李连杰因黄飞鸿系列电影爆红，成为功夫巨星，但也让李连杰感到了限制。他希望自己能够自由掌控自己在银幕上的形象，1990年开始李连杰自立门户的念头越来越强烈。
经过一系列波折后，在崔宝珠的助力下，李连杰终于在1992年成立了正东电影公司， 他以“李阳中”之名担任影片监制，开始为自己的事业打拼。
正东的创业作是《方世玉》，导演元奎，策划是许鞍华，刘镇伟以技安为笔名担任编剧，还有一个编剧是一个刚从外国回来的年轻人，他叫蔡康永。
在电影市场一堆“黄飞鸿”之中，李连杰的方世玉这一全新角色如一匹黑马杀出。
李连杰脱离黄飞鸿的宗师形象，塑造顽皮幽默的方世玉。雷老虎“以德服人”等台词成为经典，加上李连杰和赵文卓的精彩打戏，最终拿下3067万票房，让李连杰的正东一炮打响。续集《谁与争锋》也超过2300万港币票房。
李连杰的正东也迅速进入巅峰期，先后拍了《太极张三丰》、《中南海保镖》《精武英雄》，让李连杰的银幕形象更加丰富，也为李连杰日后进军好莱坞埋下了伏笔。
第七名是徐克的《黄飞鸿3：狮王争霸》，经典的李连杰+关之琳组合。
徐克借狮王争霸赛暗喻晚清内耗，李连杰的武打设计与家国情怀交织。影片结尾黄飞鸿质问李鸿章“能否改变国运”，成为系列最具深度的作品。
成龙的《重案组》以2744万元拍在票房第八名，这是成龙一部罕见转型严肃题材，改编自真实的富商王德辉绑架案
这部电影成龙尝试转型，他脱了以往的杂耍喜剧风格，弱化喜剧元素。
本片导演是被人称为“野兽导演”的黄志强，在电影里注入了残忍暴力，极度压抑的风格，不过这和成龙想要大量展示个人身手的要求又矛盾，拍摄过程中一度产生了很多矛盾，最后到后面只好改由陈志华接手。
但最后成片写实风格和压抑氛围助成龙蝉联金马影帝，但票房反映观众对“无笑点成龙”的接受度有限。
92年周星驰统治了香港电影市场，7部电影上映，年度电影票房前五名都是周星驰的电影。但1993年他的《逃学威龙3：龙过鸡年》只拍在第9名，而且本片也是整个系列的最弱一部，梅艳芳和周星驰的组合并没有让人满意。
第十名是史泰龙的《绝岭雄风》，拿到了2349万港币票房
徐克在这一年推出了经典电影《青蛇。他以女性视角重构《白蛇传》，青蛇的懵懂情欲与白蛇的世俗挣扎形成对照。影片以水墨画风与迷幻配乐营造妖异美学，不过当年只拿到了950万票房。
洪金宝的《一刀倾城》投资1800万，却只收获不到200万票房，惨重的滑铁卢，直接导致投资方万里电影公司倒闭，老板罗维一度自杀。
当时武侠片泛滥，《一刀倾城》虽制作精良，却淹没在武侠片“内卷”的浪潮中。观众对“飞来飞去”的套路化武侠动作已产生厌倦，市场转向更轻松的商业喜剧和好莱坞视效大片。
另外电影本身也存在问题，洪金宝试图以“历史正剧+江湖侠义”的复合类型突围，但戏说的历史又不能让历史爱好者满意，当时香港普通观众也不喜欢沉重的主题和悲剧结局；
此外演员阵容号召力不足，虽然又狄龙和关之琳，但另外两个主演杨凡河赵长军对香港观众来说太陌生了。
张国荣和林青霞的《白发魔女传》虽然没进前十，但林青霞的白发造型与张国荣的侠客卓一航依旧是电影史上的一个重要作品。
1993年第12届香港金像奖上《笼民》票房仅176万港元，却包揽最佳电影、导演、编剧三项大奖，而同年票房冠军《审死官》仅获提名，未获奖项。此举引发对金像奖“重艺术轻商业”的争议
周星驰在影帝的竞争里败给了梁家辉，虽然二者表演的都是喜剧，但评委们似乎不太喜欢周星驰的无厘头风格。张曼玉凭借阮玲玉第二次拿下了影后。日后的黄金绿叶廖启智拿到了最佳男配角。
1993年的香港影坛，在武侠片的狂欢与溃败中揭示了产业的结构性危机。李连杰的崛起与徐克的失意、台湾资本的撤离与好莱坞的冲击，为香港电影的没落埋下了种子。
