月亮是理想，六便士是现实，字面儿意思就是理想和现实的冲突。
其实不仅仅如此，毛姆以第一人称视角讲述男主斯特克里兰的一系列选择，从一个成功的证券经纪人突然辞职，抛弃妻子只身从伦敦来到巴黎，过着饥寒交迫的生活，只是为了画画，但他却是开心的，因为可以画画。刚开始并没有人愿意买他的画，同样，他也不屑于卖画。在巴黎，他“勾引”了朋友的老婆，到后来他要离开这个女人，这个女人为他自杀，他从来都没有自责内疚过，他是如此的自私！再后来，他去了南太平洋的一个小岛，在那里打零工挣钱画画，并且跟一个当地的土著女人结了婚生了孩子，诸此种种，也算是顺当。后来再过了几年，他得了绝症，在患病期间他依然画画，并且创作出了旷世奇作——一副巨大的墙画，在他的小房子四面的墙上、天花板上和地上作的画（给他看病的医生有幸目睹过），最终，他双目失明，死在了作画的小房子里。临终前，他告诉他的土著老婆，当他死后要把的小房子连同那副墙画一把火烧掉，他老婆答应了他。
他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。
这就是大概的故事情节，就像《阿飞正传》里面的那句台词，有种鸟儿只能一直飞呀一直飞，这辈子只能落地一次，就是当它死的时候。用我们中国传统文化概念来说就是，某一天他悟道了，开了天启，从此毕生的追求就是追寻灵魂的某个状态。而对于天才艺术家来说，就是创作，创作出跟他灵魂状态所匹配的作品。斯特里克兰是一个永远的朝圣者，他也是一只永不停歇的鸟儿，他的后半生全是为了创作而活，他饱受折磨，他是世人眼中的浪子，狂妄不负责任，他最终也得以解脱也被原谅，在他死了以后。
这样的人物形象肯定是褒贬不一的。因为我们每个人都孤独地生活在世界上。谁都被囚禁在一座铁塔里，只能凭一些符号与人交流，但这些符号并没有共同的价值，所以他们的意义模糊不定。我们可怜的想把心灵的珍宝传递给别人，但他们却无力接受，因此我们只能踽踽独行，虽然紧挨着，却并不真正在一起，既无法了解别人，也不被别人所了解。
毛姆基本上是通过第三人称的描述来呈现主人公斯特克里兰的，这样既显公允，又无主观之偏好，让人物形象更加真实。
书中也有很多有意思的观点，摘录一二，与君共享：
我不想谋生，我想生活。（这是王尔德说的，不好意思，再一次出现了毒嘴王尔德）。
一个女人可以原谅男人对她的伤害，但永远不能原谅他为她所做的牺牲。
我不需要爱情。我没有时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会去忙别的事情。真是讨厌，我无法克制自己的欲望；它囚禁着我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因为女人除了爱情什么都不懂，所以她们把爱情看的非常重要，简直荒谬。她们还想说服我们，让我们相信这就是生活的全部。实际上，这是微不足道的一部分。我只知道欲望。这是正常的、健康的。爱情是一种病。
如果一个女人爱上你，除非拥有了你的灵魂，她才肯罢休。因为她很软弱，控制欲极强，没有什么能让她满足。她心胸狭窄，憎恶她无法掌握的抽象事实。她满脑子现实，嫉妒理想。
也许，在我们的潜意识中，我们很看重自己对别人的影响，别人是否重视我们对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性虚荣最痛的创伤。
在社会交往中，一个人只让你看到他希望别人接受的一面，你只能凭他不经意间的举手投足，一颦一笑，对他有所了解。有时候，人们戴着完美的假面，久而久之，真会弄假成真。
人都是这样的。恐惧让人变得残酷无情…
你知道吗？一个人要是为情所困，就会对世界上的一切听而不闻、视而不见；就像被囚禁在小船上摇桨的奴隶，身不由已。
个性？我以为，一个人因为看到另一种生活更有意义，只经过片刻思索就抛弃大好前程，这才需要足够的个性。勇敢走出这一步，绝不后悔，这才真有个性。
做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义，取决于你对于社会应尽什么义务，你对自己有什么要求。
上帝的磨盘转的很慢，但磨的很细；魔鬼要行凶，总会引用《圣经》。
写的啰啰嗦嗦，希望看过本书的小伙伴可以留言、私信交流。
