有一段时间，365摄影计划挺流行，就是强迫自己每天至少一拍，初衷是好的，但坚持下来的实在寥寥。按照李笑来老师的观点，只有把拍摄当成刚需，才能够不费力地做下去，不需要咬牙的坚持。今天，听张晓武老师讲摄影的问题意识，我认为这是把摄影作为刚需的一个理由，用摄影来叙述问题。
在寻找题材的过程当中，我们摄影人太依赖于摄影这个媒介，一味地追求影像视觉呈现，而忽略对生活的思考。那么离开摄影，带着我们的体感去感悟现实，必然会寻找到来源于自身体悟的问题，问题意识的建立也就不用担心题材的问题。
通过问题，我们在可能性中尝试建立逻辑性主题并进行表达，在这个过程中，我们要打破思维固化，把问题放进去找到问题的落脚点，并在普遍性问题中找到兴趣点和异化点，最终构建属于自己并具有特色的专题内容和结构。
问题并非一定是社会问题，也可能是内心问题、个人问题、时间问题等等，涉及到各个方面。
因为摄影具有一种主题性的特质，所以摄影很容易成为主题的最终结果呈现，观众不用经历寻找的过程就能获得主题目的，从而达到对主题的理解。而当前的摄影已逐渐脱离这种标准化的固化模式，开放型主题或无主题主题让摄影在观看的过程中让观者成为主体，因为没有被固定主题约束，所以观者在过程中自由建立自己的可能，如冯立的作品《白夜》。
初级阶段就是见什么拍什么，似乎看到很多问题，但几乎没有一张照片能准确表达问题，培养问题意识，认准一个问题一个话题持续去拍准确表达，这才是刚刚起步，然后知道对一个主题进行问题解构多方面表现，那就是真正的进步，如果再从多方表现变到严谨的系统性归纳整理形成专题，那么摄影就算真正入门了。
我们寻找问题很容易被流于表面的自以为是的普遍性问题所遮蔽，而是要在普遍性中寻找特殊性，在特殊性中思考根本性。说起那些问题我们似乎都知道，但在拍摄时却都会被忽略，特别是那些大问题下小而细的问题。其实对于一些共同的问题的认识，每个人都有自己思考体验，自然会从不同的角度分析，细化下去那表达出来肯定不会雷同。
以学校题材为例，不同的视角，会创作出来完全不同的作品，如解海龙的《希望工程》系列、任曙林的《八十年代中学生》、王向阳的《高中生》、杨文彬的《大学社会》以及张晓武老师正在创作的专题，都是在解构关于学校题材的问题特征。
多看多想，培养观看寻找体验问题的能力、拆解问题细化问题的能力、结合影像准确表达问题的能力。具备此能力，转身环顾周围的瞬间，也许我们就会发现五六个问题，从中选择感兴趣的用摄影来表达就可以了。
