话说实话我这两天憋着了，朋友圈、各种电影群以及聊天群对《我的名字》是一片吹嘘，你吹我捧比谁说的话好听，我要突然冒出一句“不好看”总觉着会大煞气氛，要是和谁撕起来那更得不偿失，所以我还是乖乖闭嘴比较理智。
可是我昨晚失眠了，不能愧对良夜，得找点事情做。
宫崎骏老头子一直是我喜欢的一个动漫人，从《风之谷》到《起风了》他的电影总是那么的清新、浪漫、惬意、柔软，每次都折服于他天马行空的故事、自然朴实的画面和人物以及故事深刻的寓意。每一帧画面下都是一颗匠心的精雕细琢，在他的笔下每一根草都有了细节、有了灵魂、得到了尊重，让无数个混泥土森林里的灵魂，在他的电影里返璞归真，敬畏自然、热爱生活。
我没觉得《你的名字》有多烂，剧情多多少少有点俗套，不过画面确实美，认真讲了一个巧妙的故事，绝对是用了心做出来的电影。不过总因为这部电影就说新海诚是宫崎骏的接班人就有点过分了，《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》都接成这样了，到底接了啥？难怪老头子又“打脸”的回来了，心想“我才休息了几天，你们就开始搞事情”。
新海诚和宫崎骏就像是湖泊和大海。
宫崎骏的电影主题大多复杂而宏大，反战、自然、女权、梦想、生存和成长是他的电影的主旋律。思考人和自然矛盾以及共存、探寻人性“善”与“恶”的根源、探究科技的利、弊之处等、这些深刻而严肃的东西，被宫崎骏一一镶嵌入奇妙、美好童话，让孩子看到孩子的童话、让大人看到大人的世界，并又同样惊叹于动漫的精致。宫崎骏每一个童话的背后都是现实沉甸甸的枷锁，他电影来源于他对现实不断的反思和展现。例如《千与千寻》在精妙绝伦的故事之下，是对现实深刻的反思和隐喻。父母吃了食物变成了猪、无脸男吃得越多就越邪恶，“吃”寓意着贪婪和欲望。汤婆婆的儿子，被娇纵成了一个巨大的婴儿，没有磨练和成长的孩子，变大的只是体积等等。
新海诚的电影大多主题简单，拿《你的名字》来说。《你的名字》主题好像没啥好说的…（严肃脸）
故事上，宫崎骏的故事新奇、丰满、简单，不管是自己画的故事，还是改编的故事都不止停留在故事本身的构建上，而是塑造着现实针对性意义的动画与生活相结合的形象,意境深远、引人深思。将真实和奇幻结合，绝不让自己的作品成为架空的童话，而是建立在现实本身有根有据的东西上。例如《幽灵公主》文明和破坏同时前进，自然和人类都有一部分变成恶魔，但最后在自然的恶消失于人性的勇敢与悲悯，而人类的恶魔只是悻悻然的离开。
《你的名字》故事揉杂了穿越、神话、校园等元素，时间线交错纠缠、平行而又交叉，复杂而精巧，（逻辑党可忽略），对比新海诚前面矫揉造作、苍白无力的故事来看，这次在故事上是一大突破。但要比较起来还是不够宏大，在精巧上费了功夫，小家碧玉型的电影。
人物上，宫崎骏人物性格鲜明、饱满、打破传统，并且创意十足，大多又朴素，没有美若天仙，资质不凡。主角都是女性，并能在结尾、突破自我，通过帮助他人来得到成长和自我救赎。例如《哈尔的移动城堡》帽子店里的普通女孩，长相、天赋都一般，经过一系列的磨练变得勇敢果断但依旧平凡、朴实。
《你的名字》人物传统、普通、单纯而且执着，很符合高中生的懵懂和青涩，但人设本身只是在为故事服务，就人物本身而言没有特别能让人折服的人格魅力、或者说没有什么张力和文学性、以及现实意义，也无法深入人心、经久不忘。
两者的画面都非常的美，宫崎骏电影更注重对自然的刻画和表达，细腻、柔软，画面里有一种自然的亲和力，风吹过沁人心脾让，观影者会发自内心沉浸并折服于自然的魅力。他描绘的是自然和人以及动物本身，而非凭空捏造出来的东西，并通过对人和自然、动物的反思呈现出某种矛盾与和谐。
《你的名字》画面其实更多的是一种日式小清新的美，神社、小镇、城市、学校、少年就像是裕枝和的电影一样，镜头下是日本特有的格调，简单、清爽、平静、舒服而且做得精致加上剧情上小小的煽情，然后配乐一来，自然达到治愈的效果。虽然我还是没理解隔壁那个哭成狗的姑娘。
配乐方面，个人觉得《你的名字》做得非常不错，确实好听。不过要是谁说宫崎骏电影配乐不行，久石让大叔第一个站起来不服。但配乐能展现的只是一个导演的品味，毕竟东西是别人做出来的。
宫崎骏电影让人赞不绝口的惊喜里，绝对少不了“无脸人”“海轨列车”“移动的城堡”“龙猫”“煤虫精灵”“木灵”等等，这些都是宫崎骏电影所特有而且无法复制的东西，宫崎骏电影里可圈可点的东西太多，放过笔拙的小编吧，我就不一一比较了。
说新海诚是宫崎骏接班人或者拿去比较的人，都是没有看懂宫崎骏电影的人。
看宫崎骏电影长大的你，或许，是时候重温一下这个老头的动漫世界了。
