油画作为文艺复兴的典型代表之一，无疑是世界的文化艺术瑰宝。而自15世纪油画诞生之日起，带领着这门艺术前进的，就是无数的传奇大师。达芬奇、拉斐尔、杜比尼、莫奈、博斯、梵高、塞尚、丁托列托、毕加索......等等，无一不是如雷贯耳的名字。他们共同创造的油画世界派系丰富，风格多变，表现手法高超。魔棱以无比崇敬的心情选取其中三位的四幅画作，力求带给大家一次全新的感动。
01
一百个人一百种真实
要说油画，《星月夜》可以说无人不知。
整幅画面被夜空的蓝紫色油彩所吞噬，一股无形的力量抽拉着星云和月亮，它们像在旋转，又像在重生。画面整体阴郁而活跃，压抑而躁动。用人们的话说，这是一个脱离现实的抽象而夸张的幻觉世界。但是在天才梵高的眼中，世界原本就是这样啊，这才是属于他的真实。
人们说天才与疯子只是一线之差，梵高就是此言的典型代表。他一生都被癫痫、自闭症和双向情感障碍所困扰，但他的作品中却充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
有人说《星月夜》只是梵高的幻想，是假的。可他不了解，扭曲的村庄才是天才眼中的真实。
整幅图案以蓝水晶为主，创建了一个晶莹剔透的梦幻星空图。
艺术来源于痛苦，却传达给世人以最美的温暖，这是天才的诅咒。
（以上视觉出自于同一款万花筒）
02
爱画屁股第一人
《人间乐园》形式上类似于颇受中世纪画家青睐的“情爱花园”（love garden），充满了绽放的鲜花，鸣叫的飞鸟，有着用宝石和黄金堆砌起的喷泉，情侣们绕着它散步，嬉戏，歌唱。但却有一点超出了一般的情爱花园，就是画中男女裸露身体，行为充溢着“轻佻”，在那个保守的时代显得意义非凡。
他对腐败而且无药可救的教堂充满怨恨。
他的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。
他的表现方式不拘一格，恶魔、半人半兽、机械...等等。
他是超现实主义的创始人。
《人间乐园》涵义的复杂性以及生动的意象都是他画艺的巅峰。
梦回15世纪，置身大画家眼中的天堂之色，品味古典艺术的真谛。
巧妙而滑稽，写实而浪漫。矛盾中运用具有强烈力量的古体符号，呈现出一种含蓄之美，是博斯独特的艺术语言。
03
无法抵挡的天才梵高
零散的几个人坐在咖啡馆的露台上，室内灯光温暖而明亮，一盏硕大的路灯照亮了整个露台，也照亮了广场和街道。紫罗兰色的楼房在星夜下向远处延伸。深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。
本画是梵高星光三部曲的第一部，1888年，梵高对描绘夜色着了迷。
梵高的星空永远不缺蓝色，但黄水晶般的温暖、活力和生机，使画面洋溢着一种平和的诗意。
对一幅画的最高评价，不外乎——
“从野兽派到表现主义到更前卫的艺术风格，都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。”
04
现代艺术之神
一块红色背景前，一位用线条勾画出的女性，没有夸张动作，色彩也极其单纯，却是立体派和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个亦梦亦醒的场景，一具风韵而极具质感的身体。它是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。
现代艺术创始人；
20世纪最伟大的艺术天才之一；
20世纪最伟大的十个画家之首；
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
对于毕加索，一个多余的形容词也不必。
47岁的画家与17岁的少女相遇，从此获得新生，这便是爱情。
如果爱慕有颜色，如果眼里的情人有颜色，那必定是红色。红得激情，红得澎湃，红得无法抵挡。
毕加索是立体画派创始人，在世界艺术史上占据不朽的地位。
他一生的作品近 37000 件，被称为“人类艺术史上罕见的天才”。
致敬
抽象、难以理解，
是人们对天才的印象。
但就算是普通人，也有权利体验，
与天才的视觉共鸣。
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