消逝是必然，就像人最终都会叶落归根，你抓不住的是时代的改变，你执拗的是艺术的信念。
很遗憾到今天才看了吴老的《百鸟朝凤》，记忆中还是小时候看的《变脸》，这一转眼就20几年过去了，物是人非。电影延续吴老以往的叙事手法和风格，传统文化的消亡与时代变革的矛盾冲突。这次的主题是唢呐，对于一个从小北方农村长大的我来说，唢呐真的是极为亲切的，记忆中村里的红白喜事也都会请唢呐手，我爷爷有把唢呐，小时候我偷来吹了几次都没吹响。
电影的核心人物焦三爷由老艺术家陶泽如饰演，不得不说他娴熟的演技演活了这个角色，他一举一动、举手投足都自然的让你看不到任何演的成分。另外两个00后小演员也是很惊艳，将两个朴实农村小少年的形象饰演的很到位，特别是少年游天鸣，每一个表情都很到位，师父给师弟唢呐不给他时的委屈，冲动跑回家听到父亲与别人的对话时的愧疚，返回师父家时的战战兢兢，接到师父唢呐看到师娘缝的袋子时的感动等等，在一个十来岁的孩子，能有如此纯熟的演技，将来前途定是不可限量。
唢呐于无双村，曾是不可或缺的乐器，即使没有红白喜事，唢呐匠有时候也会在吹上一曲儿解解乏，《百鸟朝凤》曾是对逝者至高无上的歌颂，火庄村长去世时子孙跪拜焦三爷吹一曲《百鸟朝凤》却被拒绝，因为这首曲子要吹给德高望重之人，不是单纯钱的问题。而如此重要的乐器，却在时代的变迁里，分量逐渐减轻，直至被人们遗忘。电影的大背景是70年代到90年代，这期间我国正经历着翻天覆地的变化。比起钢琴、吉他、各种管弦乐，我们的唢呐还似乎真有点上不了大场面，于是它的逐渐消亡是必然的。
但对于陪伴了焦三爷一生大部分时光的他来说，唢呐是他生命中的一部分，所以到死他都放不下，他把这种寄托放在了徒弟游天鸣身上。比起游父的拳打脚踢，焦三爷对游天鸣的父爱更为感人，他一生膝下无子，在那场暴雨天鸣在河边练习吸水未归他着急地冲去寻他之时，他就已经默默地在心底里把他视为了自己的孩子。而天鸣对他一样，自立门户后挣得地一分钱就用来买东西看望师父师母，把身上所有的钱都留给了他们。他一直遵守承诺，一个人默默地守护着游家班，即使所有人都放弃。
电影有一处细节，天鸣在去西安找寻师兄弟们时，在城墙边看到一个吹唢呐的老人，面前放着一个搪瓷缸子，俨然一副乞讨者的模样，他在那一瞬间前所未有的绝望。师父终还是离去，在他的坟前天鸣独自吹起《百鸟朝凤》，他守着初心，往事历历在目然而却再也回不去。影片到此结束，我想天鸣最终为了生活他不得不放弃心爱的唢呐和曾今的诺言，在生活的蹂躏之下他没有选择，但唢呐也将同样成为他生命中的一部分。我们不感慨、不悲伤，这就是生活它本有的姿态。
电影的整个选景也很美，空旷的芦苇荡，清澈的小溪和一望无垠的庄稼地，配上朴素的农家小院，清新的气息迎面而来。在这个崇尚大片的年代，这种文艺片的票房可想而知的惨淡，即使是吴老的遗作。我看了豆瓣的一些所谓知名影评人的几篇热门影评，大都是予以差评，意见大致相同，在他们看来，电影思想落后，以“遗作”为卖点都是败笔等等。而我只想说，当你们为《九层妖塔》、《盗墓笔记》、《港囧》等等这种电影写好评时，这种故事线条明朗、三观正、人物演技爆表、画面唯美的电影都不值得你去一点点的好评吗？
我们没有固守传统，我们没有卖弄情怀，这就是一部完整的电影。
