近些年，古偶剧、悬疑剧、家长里短的伦理剧扎堆，而武侠剧越来越少，精彩优秀的武侠剧更是凤毛麟角。但是武侠剧依然是有广大受众的，看看那些金庸小说反复被影视化就知道了。

说起近几年看过的精彩的武侠剧，我相信有不少观众和我一样，首先想到的就是《少年游之一寸相思》。这部剧是根据紫微流年的小说《一寸相思》改编的，于2020年上映，目前豆瓣评分7.9。

说实话，我也算是小说的书粉，看过几遍。所以电视剧一上映，我就迫不及待要看看书中的故事影视化的效果了。结果就是每天等更新，大结局后不久就从头再刷一遍了。到了今天，仍然会时不时刷一遍那些精彩的片段。

剧情是王道

为了寻回遗失的山河图，郎中左卿辞联手盗贼飞寇儿、正阳宫弟子沈曼青和殷长歌赴险地寻图。寻计从奸佞盗贼的过程中，他们认识了当地的少年朱厌。故事往后就在这几个少年之间展开。

每个少年的身世都不简单。人人喊打追杀的盗贼飞寇儿其实是女生，而她盗窃只是为了救回因中毒而失去心智的师傅。在与郎中相处的过程中，她也渐渐对他生出到后来才懂得的情愫，但是她无法抛弃待她如父的师傅去和那个待她很好的男子过闲云野鹤的生活。郎中左倾辞原是侯府公子，父亲为了救皇上，牺牲了他，因此身中剧毒的他从小隐姓埋名，不会武功，但医术精湛。他想着和飞寇儿浪迹天涯，一直未如愿，到后来为了国家和百姓，他已无法一走了之。正阳宫沈曼青和殷长歌是名门正派的弟子，一个身负满门被杀的血海深仇，喜欢上了自己的“仇人”；一个为人心思单纯、正义善良，却不知自己的师傅其实绝非自诩的“正派”人士。

江湖恩怨，家国重担，爱人和战友，仇人和恩人。这些少年一起游江湖，抗朝堂，最终扳倒了朝堂奸臣，也让江湖重归秩序。剧里既有儿女情长，也有家国情怀、江湖侠义，充满张力，引人入胜。

跟小说比如何？

电视剧和小说的故事有挺大的不同的。

小说《一寸相思》基本上是围绕男主左卿辞和女主苏云落展开的，其他人物的刻画很少。故事也主要是发生在江湖，几乎没有朝堂上的情节。

电视剧给这个故事的名字加上了“少年游”的前缀。看完剧会发现，名字改得确实是对的，是符合这个影视化的故事的。剧中除了左和苏的故事，其他少年的故事也占了相当一部分的篇幅来讲述。原本一对痴情男女的故事变成了一群少年的成长故事，一群少男少女的友情、亲情和爱情的体验之旅。

说实话，整体来看，电视剧的故事硬伤有点大，不少地方有难以忽视的逻辑问题。小说中左卿辞不会功夫，但是用药用毒一流。到了剧中，有一次左和徒弟被捕，那是他第一次也是仅有的一次用毒药对付敌人，到后面即使身陷险境却未再用过。再例如，苏云落擅长易容，扮成另外一个人的模样可谓出神入化，所以她能成为江湖上赫赫有名的盗贼飞寇儿。不难理解，这些易容的情节影视化起来会比较困难。按照正常的逻辑，要不电视剧把苏的易容技能改掉，要不就保留并发挥用处。剧里是保留了，但是却只用过寥寥几次，前面几集里去偷图的时候展示过，接下来就是快结局的时候面对大boss才再上易容技能。这中间那么多危险的场合她都不使出自己擅长的“武器”，有点不合常理。

另外，故事后半部分的朝堂纷争也有点混乱和小儿戏。或许电视剧加入这段情节是想制造更多冲突，毕竟在快餐时代，不够“狗血”就很难抓住不够耐心的观众的心。可惜朝堂的故事没有写好和讲好。

既然有那么大的缺点，为什么我还是忍不住看下去，在几年后还是无法忘记在另外一个时空的那群少年？一开始看到豆瓣评分的时候，我是挺惊讶的。但是后面我明白了，那些满满武侠味的精彩绝伦的片段、那些让人动情的台词、表演和音乐，还有那些鲜活明亮的少年，不都是我们喜欢这部剧的原因吗？

整体的故事逻辑是有问题，但是这部剧依然成功地塑造了那几个少年的形象，还有许多小人物甚至还有“坏人”的形象，毫不费力似的让我们为他们的爱情、友情、亲情动容，为他们的遭遇和命运唏嘘不已。

让人难忘的少年

苏云落是个孤儿，偶然一次机会遇见了剑魔，被他抚养长大。但是没多久，剑魔被人所害变得神智不清，随意伤人，被江湖封杀。阿落从此就踏上了一心拯救师傅的路。她变成了神偷，靠偷稀世珍宝换取救师傅的神药。一年又一年，她竟把那八味世间罕有的药中的六味收入了囊中，还差最后那两味了。这时候她遇到了左卿辞——那个带病的侯府少爷和郎中，她的世界出现了变数。

左郎中对她很好，可能是除了师傅外，对她最好的一个人。她也挺喜欢左郎中，但是在她心中，没有什么比她师傅更重要。她拒绝了左郎中邀请她和他一起远离江湖去做闲云野鹤的心愿。有时候她无法读懂左的心思，她的不信任和拒绝来得决绝。等她终于救回了师傅，左郎中却好像不需要她了，而她也才懂得情爱的滋味，才明白什么是喜欢。

人心太复杂，我懂得又慢。

是啊，世界太复杂，人心太复杂，独自长大的阿落没有经验，吃了许多亏。在摸爬滚打中，她才慢慢品出了那些弯弯绕绕和情情爱爱。

烟花盛景，不如他莞尔一笑，便是情。无一时不想着他，念着他，不由自主跟着他，便是情。就算受尽冷落，想起他的好，仍是不肯放手，便是情。

孤独，看似无情，只顾着救师傅的阿落，其实心善、单纯，她是那种你对她施与一点善意，她就会双倍奉还的女子，是不懂人情冷暖却还是下意识对处在困难中的人施与援手的女子。

左卿辞是个聪明人，过得却不好。小时候被父亲抛弃，病怏怏的，即便如此，他一直留意着侯府的动静，思念家人，却无法回去团聚。不止一次，他想着远离朝廷和江湖，过逍遥日子去。可即使云落真的答应跟他走，迟早他也是要回去的，因为他是侯府的人，他要救他父亲，他要协助当权者正朝纲，不然满朝百姓就要遭殃。他是左郎中，他也是静安侯爵位的承袭者和境北军的少帅。凭他的聪明才智，左卿辞本可以全身而退，但是他没有，他为了大义，为了大局，牺牲掉了自己。

沈曼青是正阳宫的大弟子，外表严肃，有点不近人情，有时候甚至有点死板。这样厉害的女子，有骄傲的资本。她看不惯轻浮的文思渊，却在一次次的相处中看到了文的温柔善良，不知不觉爱上了他。而对方为了隐瞒身份，一直不肯正视对她的感情。沈女侠面对拒绝甚至是羞辱的时候，即使落泪也不会低声下气去讨好对方，只是挺直腰板，头也不回地离开或者拔剑维护自己。在被逼嫁人的时候，她为了再争取一次自己的爱情，不怕惩罚，大大落落地去找到那个人要一个答案。她是骄傲的，她也是勇敢的。女侠二字，会让人觉得跟沈曼青特别贴合。但是女侠也有柔情、脆弱的一面，她也还是一个小姑娘。上元灯会的人潮中，沈女侠想起了以前逛灯会的情景，此时物是人非，她蹲在地上，抱着自己，抽抽嗒嗒地哭着。屏幕外的观众，怎能不共情？

文思渊一直隐藏身份，只为有朝一日查明真相，为自己和兄弟们洗去冤屈。所以他不敢接受沈曼青的表白，他怕沈知道他是她一直在找的那个杀族仇人。他运筹帷幄，隐忍克制，他背负着让真相大白的使命和责任。但沈曼青的爱实在是太炽热了，炽热到他无法忽视，无法就那样舍弃掉。他就那样在两种境地中摇摆着，撕扯着自己。

殷长歌是真正的侠义之士，尽管他才十八岁。师傅要对付跟他同生共死过的伙伴时，他犹豫、痛苦，因为他看到了那些人“善”的一面。得知师傅做过有违道义之事时，他迷茫、纠结。这个世界原来也不是他想象的那样。他最终还是选择站在了正义和善的一边。他能和魔教出身的朱厌结为兄弟，并一直以诚相对。在对方担忧地问到，如果将来我做了有违侠义之事，怎么办？长歌答道，你不会的，我会看好你的。他本就打算照顾好他的兄弟，做他的“太阳”。最后，即使牺牲性命，他也努力地履行他的诺言。

谢姜儿是个悲情的姑娘。她的人生概括起来很简单。自小没了娘，父亲生病，自己患有心疾。遇到阿落一行人之后，父亲没多久就死了，于是姜儿离开从小生活的寨子，得以“见山河，识挚友，得挚爱”。这位柔弱的姑娘，最后一身红嫁衣，一人入虎口，在生命的最后时刻去和长歌结为夫妻，和他一起拯救他们的朋友。她懂长歌，她知道长歌也会选择救朋友。

朱厌，没有例外，也是个可怜人。自己的娘生下来不要他，不要他却要当他师傅。他叫苏云落阿飞，是唯一一个这么叫她的人。在苏云落还是盗贼飞寇儿的时候，她帮阿厌解围，于是阿厌便一心要报答阿飞。他不掩饰自己对阿飞的喜欢，但也清楚阿飞喜欢的是左郎中。阿厌最后带阿飞去看河灯，在漂满红黄色花灯的河边，他轻声诉说着自己的喜欢，不卑不亢，不求对方回应，只是把自己的心事清清楚楚表达出来，并许了许多愿望，把自己最真挚的祝福给到他喜欢的姑娘。然后，阿厌似乎下定了某种决心走了。他变成了坏人，伤害了很多人，也包括他的朋友。最后长歌的死让他清醒过来，他也牺牲自己为朋友博得生机，也完成了自己的救赎。

除了几位主演的少年鲜明形象，其他的人物也是栩栩如生。他们就像你我，是芸芸众生的一份子，有属于自己的故事，有自己独特的心境。这不就是那些经典武侠之所以经典的原因之一吗？除了男女主，我们不也对其他人物印象深刻和共情吗？李莫愁、段延庆、十大恶人、邀月......即使是反派角色，他们也是有血有肉的人，真实、复杂。

《少年游之一寸相思》成功的最重要的原因也是如此。

雪域三魔之一的鬼童子，因为练功走火入魔，变成了儿童身量，整个人透着一股阴邪狠毒的气势。听起来就不是好人的绰号，粗犷的外表，杀人干净利索，没什么道德侠义观念，一出场就妥妥的反派形象。但是鬼童子之所以成为鬼童子是因为被奸人毒害，身量变成儿童模样，心智也被侵蚀。他原本有英俊的外表和美丽的爱人。变成鬼童子之后，他就走上了“魔教”的路。后来有机会变回原来的模样，即使只有几天的时间，他也愿意用性命会换取那个机会，用原来的美好的模样去见一见他心爱的姑娘。而那姑娘也一直在等他。鬼童子死后，姑娘也不独活了，仿佛她已经完成了自己的使命似的，和爱人消失在火海中。短短的几个片段呈现的一段往事和结果足够让人惋惜、无奈。

满满的电影质感

好的故事需要好的呈现方式，否则故事的精彩程度就要大打折扣。《少年游之一寸相思》的服道化无一都特别贴合人物和故事发展。

其中为不少人乐道就是飞寇儿的女扮男装造型。许多古装剧中的“女扮男装”及其敷衍，把剧中人和观众都当瞎子和傻子。再看看飞寇儿，头套和妆容都尽量往男子特性靠。没有看过小说的观众一开始确实有可能是看不出此人是女子，至少不是一眼就马上确定那是女子。

除了人物尽量贴合角色、尽量真实，场地和其他也都尽量真实。一开始的追图剧情就发生在黄沙满天的赤焰沙，真实镜头下的西北辽阔、干燥，风一吹，镜头前的我们也能感觉到黄沙扑面而来。观众还调侃说，这剧很费蜡烛，因为夜里的场景，确实是用真实的蜡烛去尽量模拟晚上。终于，我们不用再看古装剧里满屏的惨白的晚上，蜡烛的柔和黄光影照下的夜晚更有气氛，也更加真实。

这部剧没有有名的流量明星，但是剧组选的每个演员都特别符合人物，让人有代入感。飞寇儿那曾经在江湖上如日中天、如“剑魔”般存在的苏璇是由黄海冰饰演。苏大侠苏醒后，人未出场，剑已飞过。接着在激昂的配乐下，意气风发，迈着轻盈又坚定的步伐，正视前方，走进打斗现场的中心，那一瞬间侠者风范、武术高强的正义大侠塑造得栩栩如生。这可谓是剧里的名场面之一。

说起名场面，我脑海中浮现了许多画面。不得不说，导演、摄影和后期每一位工作人员是有一定功底和审美的。很多场面，从画面构图、灯光、音乐到人物的台词和表演，都堪称一绝。

云落遭受左卿辞冷落之后，一人在亭子里自斟自饮，自言自语。雾气缭绕中出现了两个苏云落，为情所困的是她，知道答案的也是她。

左卿辞听从父亲的意愿，没有劫法场，忍着巨大的悲痛看着父亲被斩首。父亲人头落地的那一刻，顿时画面充斥着刺眼的白光，一切都变得慢起来，周遭的声音都消失了，只有巨大的心跳声和喘息声。这里导演给了我们左卿辞的视度，长达一分钟里，我们感受着左卿辞的伤心，那份伤心重到无以复加而致身体失去正常的感觉和反应。

沈曼青一人在灯市上，提着跟那人送自己的一样的花灯，悲从中来，忍不住蹲下来，抱着自己哭了起来。镜头由近到远，从下到上，在俯瞰的视角中，地上的身影越来越小，旁人从她身边走过，那一刻就是“在人群中更觉孤独”的具象化。