声明：本文仅为艺术史学习笔记的整理，内容暂时来自《现代艺术150年》以及网络资料，欢迎补充指正。
立体主义这场艺术运动得名于一次讽刺性的艺评，艺评家 Louis Vauxcelles 评论 乔治.布拉克的作品-埃斯塔克的房子(A House at Estaque) 是一堆“立方体组成”（cubic excentricities）,从此“立体主义”就被拿来广泛使用，又一次，讽刺性的评论为艺术运动命了名（印象派，野兽派也是这么来的）。
主要人物
乔治·布拉克 Georges Braque , 毕加索 Pablo Picasso + 随后加入的费尔南德 .莱热 Fernand Léger ，让.梅金杰Jean Metzinger，阿尔伯特.格莱茨Albert Gleizes和胡安·格里斯 Juan Gris
冷知识：毕加索全名是Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
立体主义的诞生
1.布拉克和毕加索在对塞尚作品的研习中使立体主义萌芽。
2.毕加索的《亚威农少女》是公认的立体主义的第一幅作品，这是一幅基于塞尚的观点而创作的作品（探索透视与观看方式），同时也有原始主义的影子。
3.同时代的其他学科产生了颠覆性的新发现：爱因斯坦就推翻了已成定论的物理学法则；另一些科学家也在探索物质的结构并且很快分裂出原子；达尔文认真而严肃地动摇了人类对自己超然于其他生命之源的看法 ；弗洛伊德在心理方面提出了令人困惑的问题；马克思的革命政治观念也成为社会中一种分化的力量。在创造性的时刻，艺术中的革命也恰逢其时，学科界限消失了，我们可以把亚威农少女对时间的处理理解为一系列的五幅运动画面朝越来越多的几何图形发展，也可将蹲着的少女看作一系列相互叠印的快照。总之，这是一种全新看待世界的眼光。
第三段原段落来源：https://zhuanlan.zhihu.com/p/37743329
《亚威农的少女》始于1906年，完成于1907年，期间毕加索对其进行过多次改动。
来自塞尚的影响：
塞尚认为人类具有双眼视觉，我们的左右眼记录的是不同的视觉信息（虽然我们的大脑将二者合并为一），如果你先闭上左眼，仅用右眼观察一个杯子，然后再闭上右眼仅用左眼观察这个杯子，会发现杯子的透视略有不同，那到底哪只眼睛看到的才是真实的呢？“塞尚在一百三十多年前就已经意识到，眼见不一定为实，它应该受到质疑，这是一种深刻的哲学洞见”
塞尚在绘画时不仅会思考自己看见的是什么，也会关心自己怎么理解眼前的事物。
十个人用同一部相机拍摄同一处风景，拍出来完全一样，但十个人画同一处风景一定会不一样，因为面对同一处风景，我们都会带入自己特有的成见，爱好，经历和知识，每个人选择描绘的重点也会不同，这透露出我们如何理解眼前的事物。
大卫霍克尼曾说塞尚是“第一位用两只眼睛作画的艺术家”。 霍克尼的艺术和思想都有受到保罗塞尚的影响。他认为相机对艺术产生了消极影响，它让许多艺术家放弃了造型艺术，因为那些艺术家认为没有什么比相机更能抓住现实了，但霍克尼觉得相机抓住的只是某个瞬间，而印象派画家们描绘的某个瞬间，是经历了日复一日年复一年地观察得到的结果，里面包含了相机不能拍出的那些信息，比如经验，随记，空间研究的结果，和对客观事物的主观处理。
塞尚追求的是极度客观准确地反映真实所见（我们通常会走动着，从不同视角观察一个事物），比如水罐就用了“两只眼睛看世界”的方式，展现的是平视+俯视的结合。
画里的桌子，水果也是多个视角下的结合体，他牺牲了准确的透视带来的三维空间感，但是增加了视觉信息量（你能从这个略俯视的桌面上看到更多水果，真实状况是桌面上就有这么多水果，如果只从某一单一角度去呈现画面，就展示不出这一“真实”状况。）
塞尚也试图说明大脑是如何接受视觉信息的：当我们看到十二个苹果堆在一个盘子里，脑子不会单独读取十二个苹果，而是会读取出一个整体印象：一个装满苹果的盘子。因此塞尚认为画面的总体设计比单个的组成部分更重要，他会设计画面的各种细节以达到整体的和谐。
塞尚理念：当我们在看一个自然景观时，看到的不是细节而是形状，在画“圣维克多山”时他将细节概括为几何图形，25年后这个理论导致了抽象表现主义（用带色彩的几何图形暗指已知世界），成就了我们今天常用的绘画语言。
梵高通过变形手法来表达感受，塞尚则是通过线条和色彩，上图用两个事物分享同一根线条的方式缩短了透视空间。按照塞尚的理论，简化的风景可以被看成一群相互连接的形状，在这堆形状里地平线提供广度，垂直地平线的线条则提供深度，比如上图的树干，如果遮住树干，画面的深度立马会消失，树枝就像融入进了天空，画面右边完全成为平面。他的这种形状连接的网格理念在柯布西耶的建筑，包豪斯的设计，和蒙德里安的画里都可以看见。
立体主义的第一阶段--分析立体主义
描绘不同视角下的物体，展示物体所有面（看得见的或看不见的），同时通过描绘物体的局部特征，保留一定的辨识度。或加入单词，字母，符号化的元素来暗示画中含义。发展出一种新的视觉语言。
通过这种手法促使观众同时注意事物习以为常和被忽略的方面，以达到对事物的本质有更强烈的认识。
用色须柔和，才能把多个物体融合起来不至于引起视觉混乱，用微妙的渐变色来表示过度。
立体主义的精髓：选择一个主题，通过大量分析性观察将其解构。
从分析立体主义转向综合立体主义（拼贴艺术）
毕加索和布拉克开始使用现成品进行立体主义的创作，这是观念艺术的开端。
《有藤椅的静物》就用了一块油布进行粘贴，并以一根绳子作为边框，毕加索首次把世俗生活中的材料变成了艺术品，重新划分了艺术和生活的界限，使艺术可以从任何事物里诞生。
今天的装置艺术也是基于这种观念。
立体主义运动持续了不到10年，1907-1914，因第一次世界大战而画上句号。
立体主义的应用
绘画领域
建筑领域
布拉格----荷兰国民人寿保险公司大楼（跳舞的房子）
（加拿大）Frank Owen Gehry+（捷克）Vlado Milunić
加拿大蒙特利尔--Habitat 67
立体主义的原则在于从多个角度同时捕捉物体。
建筑上的立体主义主要体现在：运用简单几何图形，自由组合，并在主体之间建立新的空间关系，创造不同寻常的视角。
文学领域
（持更中.........）
