学习了指挥家的思维模型，才发现导演和指挥家的工作还挺类似的，都是管理一个复杂协作，并让大家保持目标的一致性，完成成果。指挥家的成果是一次演出，而导演的成果是一部影片。
若说区别，大概就是导演在影片制作的过程中，除了“强势掌控节奏”、“抓住‘下限’”、“排练”（团队磨合）外，还会面临很多的不确定。其原因，是因为一首交响乐是固定的，所以它可以不断地彩排。而影片的制作过程，往往都是一次性的，团队的“彩排”（磨合）得通过不同的片子来完成，而不是同一个片子不断地重新做。
因此，如何对抗每一次制作过程中的不确定性，就是导演的必备能力了。
所以在这里，我就补充说明一点，在团队项目进行中，复杂协作网中出现突发情况，如何【随机应变】。
1、时刻关注总目标，【形】可以变，但【骨】不能变。当突发状况出现时，首先要抓住主线，也就是【骨】，不要被各种突发的、眼花缭乱的情况分心，不要想着如何挽回，非要按照计划进行什么的。而是想着如何推进才能达成总目标。
例如，我们在拍摄的时候，可能是想去拍一次日出，但当天没有日出，如果时间不宽裕，就不要纠结于一定要拍摄日出了，换成拍露珠、树叶、早起的鸟什么的都可以，因为日出不是目的，拍摄清晨才是。
一切【形】都是可以调整的，沿着【骨】达成总目标才是目的。
2、多做比少做好。在演奏中，如果出现了突发情况，可能是忽略掉错误，直接向前进行更好。但在我们的日常项目中，如果遇见了突发情况，不知道怎么做才是正确的解决办法时，多做可能比少做好。
例如我们在拍摄时，发现现场和我们预估的完全不一样，计划好的镜头没一个能实现的，怎么办呢？尽可能现场能想到的形式都拍一次。
尽可能多的，给后续的协同人员预留更多的调整空间。
3、抓住底层框架。当原有的计划失效，现场必须临时发挥，且时间紧迫无法仔细思考时，要抓住底层框架，保证不犯错。
例如我们的拍摄中，现场需要临时发挥，时间又紧迫怎么办？摄像的底层框架如：推拉摇移跟、大中小特写镜头，每个动作、画面拍摄一组全套的。可能没法出彩，但保证不出错。
以上，就是我在复杂协作中，如何随机应变的方法。一切方法都是表现，达成目标才是目的。
